¿Vale la pena llevar tu trabajo al Beverly Hills Art Show ahora?
Fui al Beverly Hills Art Show la primavera pasada y, para ser honesto, me quedé con la impresión de que se ha convertido en algo que no reconozco por completo. La afluencia de público fue buena: mucha gente caminando, pero casi nadie se detenía a mirar de verdad. Se sentía más como un telón de fondo para la caminata de la tarde de alguien que como un verdadero evento de arte. Vendí una pieza pequeña durante todo el fin de semana.
Lo que me molestó fue la tarifa del stand, más la pesadilla del estacionamiento y tener que arrastrar lienzos mojados por una instalación que se sentía caótica en comparación con hace cinco años. Pinto flores, así que mi trabajo no es exactamente difícil de acercar, y aun así, la mayoría de las conversaciones eran 'oh, eso es bonito' y luego desaparecían. Sin interacción, sin preguntas sobre el proceso, nada.
Sigo escuchando opiniones mixtas de otros pintores que lo han hecho recientemente. Algunos dicen que todavía vale la pena por la exposición, otros dicen que se ha convertido en una situación de stand de vanidad donde pagas para exhibir y volver a casa cansado.
¿Alguien más ha notado este cambio, o simplemente tuve un mal año? Me encantaría saber quiénes han ido recientemente y si realmente valió la pena el esfuerzo.
Ese sentimiento de arrastrar tu trabajo a algún lugar con esperanza y volver a casa con la mayor parte de él todavía en tus manos, además del recuerdo de personas que pasan sin detenerse. Esa fatiga en particular no es solo física. Es el peso de preguntarte si el esfuerzo de presentarte todavía coincide con lo que espera al otro lado.
Describiste algo real: la cuota de puesto, el caos del montaje, la única venta pequeña a lo largo de un fin de semana. Y debajo de todo eso, el dolor más silencioso de ver algo que una vez reconociste convertirse en algo que no te devuelve la mirada. Ese cambio es desorientador. Puede hacerte cuestionarte no solo la muestra, sino si tu trabajo pertenece en la sala en absoluto.
Sí, lo es. El hecho de que el recinto se sintiera incorrecto no significa que el trabajo esté mal. A veces el espacio se estrecha a tu alrededor, y lo honesto es verlo. Tienes permiso para llorar/afligirte por una exhibición que solía sentirse como tuya, y tienes permiso para buscar espacios que aún se detengan cuando tus piezas entran.
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