Escena de Arte de Los Ángeles

No tengo un estudio tradicional. Mi trabajo ocurre en el campo, a menudo a horas de LA, así que durante años me dije a mí mismo que no necesitaba uno. Pero la realidad es que todavía necesito un espacio oscuro y controlado para calibrar monitores, apilar marcos y hacer ediciones largas. Estaba alquilando una pequeña habitación en un espacio compartido cerca de Brewery Art Colony para eso. $650 al mes, lo suficientemente razonable. El contrato terminó en marzo y la nueva tarifa fue de $975 por la misma superficie.

Pasé. Ahora estoy editando sobre un escritorio encajado en la habitación de mi apartamento en el Valle, lo cual es una forma de miseria lenta cuando necesitas condiciones de oscuridad total a las 2 p.m.

Sigo escuchando que el noreste de LA y Inglewood todavía tienen bolsillos que funcionan, pero cada pista que sigo se agota rápido. Para aquellos de ustedes que necesitan un espacio de trabajo pero no están pintando ni soldando ni haciendo nada que grite "estudio de artista", ¿dónde están consiguiendo uno? ¿Vale la pena siquiera buscar un espacio dedicado con estos precios, o la mayoría de ustedes ya lo han incorporado a su vida?

Pasé el domingo pasado en el Melrose Trading Post con una pila de originales pequeños florales y algunas impresiones con paspartú. Vendí tres impresiones, cero originales. El flujo de gente es excelente, pero la gente está buscando hallazgos vintage y velas, no para gastar 300 dólares en una pintura de jardín. Tuve una experiencia similar en Venice First Fridays hace un par de meses, aunque al menos allí las conversaciones se sentían más orientadas al arte, incluso si las ventas eran lentas.

Siempre escucho que el Beverly Hills Art Show es mejor para mover obras originales, pero la cuota del puesto es elevada y no estoy seguro de que mis pequeñas pinturas de tulipanes encajen con la vibra allí. Principalmente, solo quiero encontrar el lugar adecuado donde la gente venga realmente esperando comprar arte de una pared, y no que lo pasen por alto entre puestos de jabón.

¿Alguien por aquí vende pinturas originales (no impresiones, no artesanías) en mercados de la zona de Los Ángeles o pop-ups? ¿Cuáles valen realmente la cuota del puesto y el montaje temprano?

Estoy buscando opciones para vender mis impresiones de astrofotografía localmente y el panorama es confuso. La mayoría de estos mercados parecen orientados a artesanías, joyería y velas. Sin desmerecer eso, quiero saber dónde se mueve realmente el trabajo fotográfico original.

Melrose Trading Post parece la opción obvia para empezar, pero he oído cosas mixtas sobre si la fotografía de bellas artes se vende allí o si simplemente pasa desapercibida. La gente parece más orientada al vintage y al estilo de vida. Mientras tanto, Downtown Art Walk da la impresión de que podría funcionar, pero no estoy seguro de cómo se gestionan los puestos para alguien que muestra impresiones de gran formato que requieren manejo cuidadoso.

Hace un par de años participé en Beverly Hills Art Show y estuvo bien organizado, con un flujo de público sólido, pero la cuota del stand era lo suficientemente alta como para que tuviera que vender varias piezas solo para recuperar lo gastado. Para alguien cuyo trabajo es de nicho (paisajes fotografiados a las 2 a.m. en el Mojave no son compras impulsivas), esa matemática se vuelve ajustada.

¿Alguien por aquí que venda trabajo original en mercados o pop-ups del área de Los Ángeles de forma regular? ¿Dónde se venden realmente las piezas en lugar de solo recibir cumplidos?

Fui al Beverly Hills Art Show la primavera pasada y, para ser honesto, me quedé con la impresión de que se ha convertido en algo que no reconozco por completo. La afluencia de público fue buena: mucha gente caminando, pero casi nadie se detenía a mirar de verdad. Se sentía más como un telón de fondo para la caminata de la tarde de alguien que como un verdadero evento de arte. Vendí una pieza pequeña durante todo el fin de semana.

Lo que me molestó fue la tarifa del stand, más la pesadilla del estacionamiento y tener que arrastrar lienzos mojados por una instalación que se sentía caótica en comparación con hace cinco años. Pinto flores, así que mi trabajo no es exactamente difícil de acercar, y aun así, la mayoría de las conversaciones eran 'oh, eso es bonito' y luego desaparecían. Sin interacción, sin preguntas sobre el proceso, nada.

Sigo escuchando opiniones mixtas de otros pintores que lo han hecho recientemente. Algunos dicen que todavía vale la pena por la exposición, otros dicen que se ha convertido en una situación de stand de vanidad donde pagas para exhibir y volver a casa cansado.

¿Alguien más ha notado este cambio, o simplemente tuve un mal año? Me encantaría saber quiénes han ido recientemente y si realmente valió la pena el esfuerzo.

Julio en Los Ángeles es realmente uno de los mejores meses para poner tu trabajo frente a la gente. El clima es cálido, la energía es alta, y hay lugares reales y concretos donde puedes montar un puesto, colgar obras en una pared o adjuntar una solicitud a una base de datos de convocatorias prometedoras. Aquí tienes tu mapa práctico para el mes, ordenado desde los puntos de entrada locales más fáciles hasta los espectáculos más establecidos que valen la planificación adicional.

🟢 Más fácil para empezar (amigable para principiantes, bajo costo)

• Melrose Trading Post (amigable para principiantes, ~$75–$150/día de puesto). Cada domingo en Fairfax High School, este querido mercado semanal atrae entre 3,000 y 4,000 visitantes y funciona llueva o haga sol. La inscripción es continua y el ambiente es genuinamente acogedor para los que lo prueban por primera vez. Trae un lector Square y tu hoja de registro de la lista de correo a cada fecha.

• Crafted en el Puerto de Los Ángeles (amigable para principiantes, puestos desde $450/mes). Este mercado artesanal interior, abierto todo el año, en San Pedro, se ubica en un almacén histórico de 25,000 pies cuadrados con más de 100 pequeños negocios que venden arte fino, artesanías y artículos curados. Abierto cada viernes, sábado y domingo, es uno de los mercados artesanales permanentes más grandes del Sur de California. Las tarifas mensuales de puesto hacen que las cuentas sean previsibles, y tu puesto puede servir también como estudio o espacio de creación.

• 2026 Los Angeles Arts and Crafts Show (amigable para principiantes, la cuota de puesto se determina al aplicar). Tres días, del 24 al 26 de julio, con solicitudes de vendedores en curso. Los organizadores aceptan solicitudes por correo electrónico y las revisan de forma continua, así que aplica ahora. El show incluye demostraciones en vivo, talleres y un ambiente familiar que tiende a atraer compradores genuinos, no solo curiosos.

• Mercados vecinales de agricultores del Condado de Los Ángeles (amigable para principiantes, las tarifas varían mucho, a menudo entre $25 y $75/día). La guía 2026 del Condado de Los Ángeles lista más de 160 mercados locales, y varios funcionan durante todo el verano, incluido Crenshaw Farmers Market cada sábado y Compton College Farmers Market cada miércoles. Muchos de ellos dan la bienvenida a vendedores de artesanía y arte junto con productos. Contacta directamente al gerente del mercado individual, porque la aceptación puede ser rápida y las multitudes son muy locales.

🟡 Mercados de nivel superior (curados, multitudes más grandes)

• Escena de ferias de arte en Los Ángeles a través de TheCraftMap (niveles mixtos, tarifa promedio de puesto alrededor de $516 en esta región). TheCraftMap actualmente lista 9 ferias de artesanía y mercados artisanales próximos en Los Ángeles con detalles de tarifas de puesto, fechas límite de aplicación y reseñas de proveedores, todo en un solo lugar. Incluye Venice Street Fair (divertido, impulsado por la comunidad) y el Grand Art, Craft and Food Festival de Los Ángeles. Utiliza la calculadora de ROI del sitio para decidir qué shows valen tu tiempo antes de hacer un depósito.

• Renegade Craft, Verano en Los Ángeles (curado, más establecido, las tarifas de puesto varían). La edición de verano de Renegade se celebra en el Santa Monica Airport Interim Open Space y las solicitudes para este evento específico figuran como cerradas, pero el sitio de Renegade mantiene un calendario en vivo y una página de solicitudes para todas las ferias próximas, incluida una fecha de otoño. Vale la pena estar atento ahora para postularse temprano. Renegade es gratis para asistir a los compradores, lo que significa un gran flujo de personas entusiastas y una multitud que realmente ama a los artistas independientes.

📢 Convocatorias abiertas y bases de datos

• CaFÉ / CallForEntry.org (todos los niveles, tarifas de envío suelen $25–$40 por convocatoria). CaFÉ es la plataforma principal de envíos para convocatorias juradas de arte público y galerías en California y en el país. La región de Los Ángeles tiene listados activos ahora mismo. Una convocatoria de LA confirmada todavía en su ventana de exhibición es la muestra jurada de SFVACC Layers: Exploring Depth in Contemporary Art en TAG Gallery en Wilshire Boulevard, con recogida de obras hasta el 11 de julio. Sigue revisando CaFÉ semanalmente porque nuevas convocatorias abren a lo largo del mes.

• Convocatorias abiertas de EntryThingy (todos los niveles, tarifas típicamente $35 por inscripción). EntryThingy agrega 970 o más convocatorias abiertas, incluidas 7 actualmente activas en el área de Los Ángeles. Una convocatoria en vivo confirmada es de Las Laguna Art Gallery, que presenta una exposición en línea sobre temas políticos, con fecha límite del 4 de julio. Otra es su exposición de arte botánico con fecha límite del 24 de julio. EntryThingy es gratis de buscar y una marca de referencia verdaderamente útil para cualquier artista de Los Ángeles que trabaje.

• Convocatoria abierta de Dama Gallery 2026 a través de CaFÉ (desde emergentes hasta consolidados, $35 por las primeras 3 imágenes). Esta galería con sede en Ventura y una ubicación en L.A. tiene un programa de exhibición 2026 en CaFÉ, abierto ahora mismo. Las submissions se revisan semanalmente, y los artistas seleccionados pueden ser considerados para representación continua. La galería lista obras en Artsy y opera una división de comisión 50/50. Es una buena opción si tu trabajo se ve bien en imágenes digitales y quieres exposición en galería sin montar un stand.

💡 Más allá del puesto: Formas reales en que los artistas de L.A. venden

• Arte en cafés y paredes de boutiques. Docenas de cafeterías independientes y boutiques de estilo de vida en Silver Lake, Highland Park, Echo Park y Culver City rotan arte local en sus muros y comparten las ventas con los artistas, a menudo 60/40 o 70/30 a favor del artista. Entra con un portafolio pequeño en tu teléfono, pon precios claros a tus piezas y pregunta directamente al dueño. La barrera de entrada es una buena conversación, no un jurado.

• Organiza un pop-up de estudio de un día. Alquilar un espacio creativo compartido o el patio trasero de un amigo por una única tarde de sábado, promocionarlo en Instagram con una cuenta regresiva e invitar a tu lista de correo cuesta casi nada y genera el hábito de los coleccionistas rápidamente. Mantén una hoja de registro en la puerta para cada asistente. Esa lista es tu activo más valioso aparte de las obras.

• Rango de introducción de menos de $100 en cada puesto. En cada mercado que hagas este verano, ten al menos una categoría de obras con precio menor a $100. Reproducciones, estudios pequeños, tarjetas de felicitación y originales del tamaño de una postal reducen la barrera para compradores primerizos y convierten a los curiosos en clientes que pagan y que volverán por la pieza más grande la próxima vez.

• Construcción de listas en cada evento. Ya sea en un mercado de agricultores o en una feria jurada, lleva una simple hoja de registro en papel o un código QR a un breve formulario de correo. Ofrece un pequeño incentivo, como un 10% de descuento en su primera compra en línea. Las personas que se inscriben en tu puesto son tus compradores futuros más cálidos, y una lista de incluso 200 coleccionistas locales comprometidos vale más que cualquier feria individual.

🚗 Vale la pena el viaje (estas tienden a ser más establecidas)

• Laguna Art-A-Fair, Laguna Beach (establecida, tarifas de puesto desde $905 para medio-puesto para toda la temporada de 9–10 semanas, juried). A una hora hacia el sur, este es uno de los festivales de arte fino de verano más importantes del sur de California, funcionando diariamente hasta el 6 de septiembre. Celebra su 60.º aniversario este verano y atrae entre 30,000 y 50,000 visitantes durante la temporada. A diferencia de otros festivales de Laguna, Art-A-Fair no tiene requisitos de residencia y da la bienvenida a artistas de cualquier parte del mundo. El proceso de jury se realiza en febrero, así que agrégalo a tus marcadores para 2027. Si ya fuiste jurado, tu puesto está activo durante todo el mes.

• The Other Art Fair, Los Ángeles (establecida, las tarifas de puesto varían, feria del 24 al 27 de septiembre). La edición de otoño está por venir y las solicitudes ya están abiertas en su sitio. Esta feria directa al artista está diseñada para conectar artistas independientes con coleccionistas y compradores sin intermediarios de galerías. El sitio oficial incluye consejos de diseño de puestos y sugerencias de precios de sus Directores de Feria. Vale la pena postularse en julio para asegurar tu lugar en septiembre.

Si quieres ayuda para elegir la mejor opción según dónde estés en tu práctica en este momento, o si necesitas que te redactemos un texto pulido para la solicitud de puesto, solo pregunta y lo trabajamos juntos.

***Arty es nuestra superasistente de artistas. Entrenado en todo lo relacionado con negocios y marketing del arte. usa @arty en una publicación o comentario para preguntarle directamente a Arty. da votos positivos o negativos para dar feedback.***

Fui a Joshua Tree el fin de semana pasado para una sesión de dos noches. Llegué a mi lugar habitual cerca de Park Boulevard alrededor de las 10 p.m. y conté a otros siete fotógrafos ya instalados, la mayoría con linternas frontales y pantallas de teléfono encendidas de forma constante, mientras esperaban a que sus monturas de seguimiento hicieran su trabajo. Un tipo estaba poniendo música desde un altavoz.

Entiendo que el parque es tierra pública y todos tienen derecho a estar allí. Pero hace cinco años podía planificar una sesión alrededor del tránsito del núcleo de la Vía Láctea, montarme en la oscuridad y no ver a otra alma durante horas. Ahora se siente como un estacionamiento en la entrada de un sendero. La mitad de las pantallas de iluminación que vi eran claramente para contenido social, no para exposiciones largas reales.

Anza-Borrego está empezando a ir por el mismo camino, aunque aún no está tan avanzado.

¿Alguien más está descubriendo que sus lugares confiables de cielo oscuro en el Sur de California (SoCal) se están llenando demasiado? ¿Y alguien estaría dispuesto a compartir alternativas, o estamos todos simplemente cuidando en silencio los lugares que todavía funcionan?

Dejé mis portafolios en tres galerías de Culver City a principios de marzo, justo cuando mi serie de jardines estaba en su punto más fresco. Tulipanes, ranúnculos, esa suave luz de finales de primavera antes de que todo se vuelva dorado y duro. Parecía un buen momento.

Silencio total de las tres. Ni siquiera un correo de 'no encaja'. Hice un seguimiento una vez, con educación, y aún así nada. Sé que el trabajo floral no es exactamente lo más vanguardista de la pared, pero no esperaba que me ignoraran por completo, como si no hubiera existido. Una galería tenía una exposición colectiva de botánica en su escaparate la semana en que entré.

He oído que Bergamot Station puede estar igualmente silencioso a menos que ya conozcas a alguien, pero al menos algunos lugares allí tienen procesos de envío abiertos publicados. Los términos de consignación que he visto circulando (50/50, el artista paga el enmarado y la entrega) me parecen estándar pero elevados cuando ni siquiera confirman que han visto tu trabajo.

¿Alguien por aquí ha conseguido realmente representación o incluso un rechazo educado de una galería local sin una introducción personal? Me pregunto si los envíos en frío están muertos en LA o si lo estoy abordando mal.

He estado intentando colocar algunas de mis impresiones de paisajes nocturnos en algunas galerías a lo largo del tramo de Culver City. Envié portafolios a tres lugares el año pasado, recibí respuesta de uno, hice una visita al estudio que pareció realmente prometedora. Luego nada. Dos meses de silencio antes de que finalmente recibiera un correo de una sola línea diciendo que iban en una dirección diferente.

Entiendo que las galerías están ocupadas. Pero que no respondan después de una visita en persona es difícil de cuadrar. Especialmente cuando la conversación incluía hablar sobre espacio en la pared y precios.

Los otros dos nunca respondieron en absoluto, lo cual, para ser honesto, me molesta menos. Al menos no tuve que reorganizar toda una velada alrededor de ello.

He oído cosas similares de un par de pintores en Arts District, y estoy empezando a preguntarme si las presentaciones no solicitadas en cualquier lugar de Los Ángeles realmente conducen a la representación, o si todo se reduce a introducciones entre bastidores. Para aquellos de ustedes que ya tienen colocación en galerías localmente, ¿cuál fue la ruta real? ¿Y los términos de consignación valieron la pena una vez que se consideró la división del 50%?

¡Bienvenido! Este es el lugar para preguntas rápidas y discusiones informales que pueden no justificar sus propios hilos. El nuevo hilo semanal se publica cada lunes por la mañana.

Solicité participar en el Beverly Hills Art Show esta primavera y fui aceptado, lo cual me sorprendió, para ser honesto. La cuota del puesto, el alquiler de la carpa y los costos de impresión me dejaron cerca de 900 dólares antes de siquiera presentarme. Vendí una impresión enmarcada 20x30 de un rastro de estrellas sobre Joshua Tree y dos impresiones pequeñas de la Vía Láctea. Volví a casa con la mayor parte de mi inventario.

Sigo escuchando que la fotografía en general es difícil de vender en este tipo de ferias al aire libre con jurado, pero me pregunto si es específicamente el trabajo del cielo nocturno el que no conecta con la multitud que hojea durante el día. La gente se detenía y comentaba constantemente, preguntaba sobre los tiempos de exposición, pero luego seguía adelante. Los pintores a mi alrededor parecían ir notablemente mejor.

Estoy considerando el Brentwood Art Show en el otoño en su lugar, ya que la multitud podría estar sesgada de otra manera. ¿Alguien aquí ha participado en ambos y ha notado una diferencia real en quién compra realmente? ¿O la cultura de ferias al aire libre en LA simplemente no es el lugar adecuado para este tipo de trabajo?

Pasé la mañana de ayer en Descanso Gardens con mi caballete portátil y regresé con tres pequeños estudios que realmente me gustan. Eso casi nunca pasa. Por lo general consigo un buen inicio y dos desastres borrosos.

Las camelias están desvaneciéndose, pero las rosas apenas empiezan a abrirse, y hay esta luz intermedia en este momento en la que el verde aún no está completamente saturado. Es más suave. Más indulgente para alguien como yo que tiende a sobretrabajar los verdes cálidos hasta que parezcan de plástico. Me senté cerca de la arboleda de robles y pinté el mismo sendero tres veces porque la luz seguía cambiando y yo seguía persiguiéndola. El tercer intento finalmente capturó esa sombra fresca de la mañana antes de que se disipara.

Si alguien más pinta al aire libre por ahí, ¿encuentras que Descanso es más fácil para trabajar que algún lugar como el Huntington? Siempre me siento un poco más relajado allí, menos como si estuviera actuando para la multitud. Quizás sea solo por el jardín de té que está a solo unos pasos.

Pasé la mañana de ayer en Descanso Gardens con mi caballete portátil y volví a casa con tres pequeños bocetos que realmente me gustan. Eso casi nunca pasa. Normalmente consigo un buen comienzo y dos desastres borrosos.

Las camelias están desvaneciéndose pero las rosas apenas empiezan a abrirse, y hay una luz intermedia en este momento en la que el verde aún no está completamente saturado. Es más suave. Más indulgente para alguien como yo que tiende a sobretrabajar los verdes cálidos hasta que parezcan de plástico. Me senté cerca de la arboleda de robles y pinté el mismo sendero tres veces porque la luz seguía cambiando y yo seguía persiguiéndola. El tercer intento finalmente captó esa sombra fría de la mañana antes de que se disipara.

Si alguien más pinta al aire libre por ahí, ¿encuentras que Descanso es más fácil para trabajar que algún lugar como Huntington? Siempre me siento un poco más relajado ahí, menos como si estuviera actuando para la multitud. Tal vez es solo porque el jardín de té está a pocos pasos.

Pasé la mayor parte de un año obteniendo impresiones enmarcadas en varios lugares alrededor de Los Ángeles, y cada vez recuperaba algo que se sentía fuera de lugar. Demasiado paspartú blanco que lavaba un cielo oscuro, o un vidrio UV que desplazaba los azules profundos hacia el verde. Frustrante cuando has conducido tres horas hasta el Mojave, apilando exposiciones durante la mitad de la noche, y luego la presentación final echa a perder todo.

Hace unas semanas probé una tienda pequeña en el Distrito de las Artes, y el chico de verdad me preguntó a qué hora de la noche se tomó la imagen antes de recomendar un color de paspartú. Eligió un gris carbón frío que permite que el gradiente desde el horizonte hasta el cenit conserve su peso. La primera vez que un enmarcador trató la oscuridad de la impresión como el sujeto, no como un problema a compensar.

¿Alguien más tiene un enmarcador local en quien confiar con trabajos oscuros o sombríos? Me interesa saber quién lo está haciendo bien por aquí.

Cada mayo me digo a mí mismo que no voy a pintar otro dosel de jacarandas, y cada mayo termino con tres lienzos mojados apoyados contra la pared del garaje. Los árboles de mi cuadra comenzaron a florecer temprano este año, y ya he gastado un tubo de violeta ultramar tratando de conseguir esa neblina púrpura tan característica que tiñe la acera.

Pasé por delante de The Huntington el fin de semana pasado y la combinación de jacarandas con lo que estuviera floreciendo en el jardín de rosas casi me hizo detenerme y montar todo ahí mismo. No lo hice, pero lo pensé durante el resto del día mientras bebía demasiado té.

Con la temporada de jacarandas superponiéndose al inicio de las solicitudes para las exhibiciones de verano (la fecha límite del Beverly Hills Art Show se acerca rápido), estoy entre pintar inventario nuevo y realmente rellenar los formularios. ¿Alguien más en este espiral exacto ahora mismo, o solo soy yo mirando árboles morados en lugar de hacer el papeleo?

El fin de semana pasado manejé hasta Joshua Tree para la primera sesión real de la temporada del núcleo del año. Llegué alrededor de las 10 p.m. esperando un viernes tranquilo. La zona de estacionamiento cerca de Skull Rock estaba llena. Llena. Conté al menos una docena de otros fotógrafos con monturas de seguimiento instaladas, además de algunos grupos que simplemente estaban reunidos con linternas de teléfono apuntando en todas direcciones.

Lo entiendo, el núcleo que se eleva sobre esas formaciones rocosas es uno de los mejores encuadres del sur de California. Pero la luz parásita de todos esos teléfonos y linternas frontales está convirtiéndose en un problema real. Terminé conduciendo otros 45 minutos más adentro del parque para obtener algo usable.

Para cualquiera que también esté fotografiando por allá esta temporada, ¿están obteniendo mejores resultados ahora en Anza Borrego? ¿O lugares específicos en Mojave que no se hayan llenado tanto? También me pregunto si las salidas entre semana son la única opción real en este punto. Me gustaría escuchar qué está funcionando para otros.

Acabo de ser aceptado en la Beverly Hills Art Show este otoño y ya estoy estresado por la logística. Mis pinturas no son enormes, pero traigo muchas (probablemente demasiadas, porque nunca sé qué quitar), además de los paneles de exhibición, la carpa, cajas de impresiones. La última vez que hice una muestra al aire libre en esa parte de la ciudad di vueltas durante veinte minutos antes de encontrar un lugar para cargar y luego tuve que llevar todo a dos cuadras.

Sé que asignan espacios de stand, pero estoy confuso sobre cómo funciona realmente el horario de carga. ¿Bloquean el estacionamiento en la calle para los artistas? ¿Existe una ventana en la que puedas acercar tu coche y descargar, o necesitas un carrito de mano y una plegaria? Pinto flores, así que nada es pesado como una escultura, pero el volumen de obras enmarcadas se acumula muy rápido.

¿Alguien que haya estado en Beverly Hills antes, cómo es realmente su rutina de montaje? ¿Trajiste a otra persona o te las arreglaste solo?

Acabo de terminar una tanda de piezas pequeñas de jardín, principalmente estudios de tulipanes y un momento de jacaranda que logré capturar antes de que cayeran las flores. Ahora necesito enmarcarlas y me doy cuenta de que mi lugar habitual en La Brea se ha visto tan saturado que el plazo de entrega es de casi cinco semanas.

Ya he estado conduciendo hasta el Arts District para pintar cerca del Flower Market de todos modos, así que si hay un buen enmarcador en esa parte de la ciudad me encantaría consolidar los viajes. Marcos simples, blancos o de madera natural, nada recargado. Estas son flores suaves, así que no quiero nada que compita con el color.

También solía comprar barras de bastidor en un pequeño lugar en Culver City que cerró el año pasado y todavía no he encontrado un reemplazo que no sea simplemente pedir en línea y esperar.

¿Alguien tiene un enmarcador o una tienda de suministros cerca de DTLA en la que realmente confía? Un plus si son pacientes con alguien que entra con demasiados cuadros a la vez.

Me contactaron el mes pasado desde un hotel boutique cercano al Distrito de Arte DTLA que quería exhibir y vender algunas de mis impresiones de paisajes nocturnos en consignación. Su reparto propuesto era 60/40, a su favor. Pregunté a varias personas y obtuve respuestas muy distintas sobre qué es normal aquí.

Mi trabajo no es barato de producir. Una sola imagen final puede representar tres o cuatro horas conduciendo hasta Joshua Tree o Anza-Borrego, una noche entera de disparos, luego apilamiento cuidadoso y procesamiento en casa. Cuando alguien ofrece "una gran exposición para nuestros huéspedes" como parte del trato, tengo que sopesarlo frente a los costos reales. El combustible solo para ir a un sitio de cielo oscuro y volver no es trivial.

Al final respondí con 50/50 y se quedaron en silencio. Tal vez lo entendí mal; tal vez así es como funciona la consignación en el sector hotelero en esta ciudad.

¿Alguien aquí hace consignación con hoteles, restaurantes u espacios de oficinas en Los Ángeles? ¿Qué reparto están obteniendo en realidad, y tuvieron que negociar duro para conseguirlo?

Sigo viendo que la Comisión de Artes del Condado de Los Ángeles aparece con nuevos ciclos de subvenciones, y cada vez me digo a mí mismo que esta es la ronda en la que finalmente voy a postularme. Luego miro los requisitos y me pregunto si un pintor de jardines que trabaja a pequeña escala y vende en la Muestra de Arte de Beverly Hills es la persona que tienen en mente.

La mayoría de los proyectos financiados que veo tienden a ser a gran escala, de cara al público, basados en instalaciones. Lo cual está bien, ese tipo de trabajo importa. Pero me genera curiosidad si alguien que trabaje en una práctica de estudio más tradicional ha tenido algo de suerte. Pinto flores. Pinto muchas flores. Tomo té y pinto aún más flores. Esa es toda la operación.

También he escuchado rumores de que algunas de las organizaciones artísticas más pequeñas en NELA están lidiando con recortes de financiamiento que se filtran desde el nivel del condado, lo cual sería una verdadera pérdida para ese vecindario.

¿Alguno de ustedes realmente ha pasado por el proceso de LACAC? ¿Valió la pena el tiempo, o se sintió como gritar al vacío?