Escena de Arte de Los Ángeles

Traje un pequeño portafolio de impresiones de paisajes nocturnos a tres galerías en Culver City el año pasado. Una dijo que haría un seguimiento tras una visita al estudio. Eso fue hace nueve meses. Las otras dos nunca respondieron a mi correo inicial.

Entiendo que la astrofotografía ocupa un espacio extraño para las galerías. No es paisaje tradicional, no es fotografía de arte en la forma en que la mayoría de los galeristas la enmarcan. Pero el silencio tras una visita al estudio es lo que me afectó. Vinieron, miraron el trabajo, dijeron cosas genuinamente reflexivas sobre la impresión y las composiciones, y luego simplemente desaparecieron. Sin rechazo, sin "no es el ajuste correcto", solo silencio.

He oído que Bergamot Station tiene un par de espacios que todavía revisan portafolios no solicitados, pero no sé si eso es realmente cierto ya o solo reputación residual. Y los términos de consignación que me han citado en otros lugares de LA oscilan alrededor del 50%, lo cual es mucho para renunciar a una impresión que requirió cuatro horas de manejo hasta Joshua Tree y seis horas de trabajo de exposición.

¿Alguien que trabaje en fotografía o paisaje nocturno ha encontrado una galería en LA que realmente se comunique, incluso cuando la respuesta es no?

Solicité participar en la Beverly Hills Art Show esta primavera, principalmente porque la cuota del puesto me pareció razonable en comparación con algunas ferias más grandes. Me aceptaron, monté mis arreglos florales, tuve un lugar verdaderamente encantador con un buen flujo de peatones. La gente se detenía, elogiaba el trabajo y tomaba tarjetas. Vendí exactamente una pieza pequeña durante todo el fin de semana.

Ahora no me quejo de la multitud. Eran amables y participativos. Pero no dejé de escuchar: "we're just here for the walk" y "love browsing on a Saturday." Lo cual está bien, pero eso es una audiencia que mira, no una audiencia que compra. Mientras tanto, los vendedores de impresiones junto a mí parecían hacer negocios constantes todo el día. Me hizo preguntar si las pinturas originales a un cierto rango de precio simplemente no se mueven en estas ferias al aire libre, o si me estoy equivocando respecto a quién asiste realmente.

Ya estoy pensando en la ronda de otoño. ¿Alguien me convence para hacerlo o para no hacerlo? ¿El trabajo original se vendió para alguien más, o es realmente una cuestión de impresiones y tarjetas?

¡Bienvenido! Este es el lugar para preguntas rápidas y discusiones casuales que quizá no ameriten sus propias publicaciones. El nuevo hilo semanal se publica cada lunes por la mañana.

Muestra de Pink Floyd

Me postulé para el Beverly Hills Art Show esta primavera con un conjunto de impresiones de gran formato, cielos estrellados de Joshua Tree sobre siluetas de rocas. Fui aceptado, pagué la cuota del puesto y llegué con todo enmarcado y listo. Vendí una pieza pequeña durante todo el fin de semana.

La mayor parte del tráfico peatonal se sintió como simples paseantes, no coleccionistas. Muchos elogios, casi nadie dispuesto a comprometerse con una compra. Hablé con algunos pintores cercanos y tenían historias similares. Una escultora me dijo que lo ha hecho cuatro veces y solo cubrió gastos una vez. El entorno es precioso, se lo reconozco, pero lo precioso no cubre las tarifas del puesto ni dos días de tiempo perdido para hacer fotos.

Me pregunto si el problema es la feria en sí o si la fotografía nocturna simplemente no se traduce bien en un puesto al aire libre diurno. Es difícil apreciar una impresión del núcleo de la Vía Láctea cuando estás entrecerrando los ojos bajo el sol.

¿Alguien aquí ha tenido un fin de semana de ventas genuinamente bueno en Beverly Hills, o es más una estrategia para dar visibilidad al portafolio?

Fui a Descanso Gardens el martes justo cuando abrieron, y el bosque de camelias seguía con esos rosados profundos frente a todo ese verde. Me instalé con mis acuarelas de viaje cerca del jardín de lilas y simplemente pinté pequeños estudios durante tres horas. Sin presión, sin plan, solo té en mi termo y lo que llamara mi atención.

La victoria: una mujer que pasaba preguntó si tenía impresiones, tomó mi tarjeta y de hecho me envió un correo esa misma noche. Eso nunca me pasa. Pinto demasiado y vendo muy poco, así que cuando alguien se detiene y se conecta con el trabajo justo allí, en el lugar que lo inspiró, se siente diferente a una venta en un puesto.

Sé que algunos de ustedes pintan plein air alrededor de Los Ángeles con regularidad. ¿Tienen algún jardín o espacio verde que les dé buenas sesiones de pintura de forma constante? Siempre estoy buscando nuevos lugares antes de que el calor haga que todo se ponga marrón.

Hazlo en grande o vete a casa.. Mi obra de arte en una pared LED de 31'x18'..

Traje una pequeña tirada de impresiones del núcleo de la Vía Láctea al Melrose Trading Post el domingo pasado. He mostrado trabajo en línea durante años, pero nunca me había presentado en un mercado antes, y, para ser honesto, no estaba seguro de que alguien se detuviera por imágenes del cielo nocturno rodeadas de muebles vintage y vendedores de velas.

Una mujer compró una impresión de 16x20 de la silueta de Joshua Tree, una que tomé la primavera pasada cuando el núcleo apenas asomaba en el horizonte. Dijo que le recordó cuando acampaba con su padre en el Mojave cuando era niña. Eso me impactó de manera diferente a cualquier venta en línea que haya tenido.

La tarifa del puesto fue razonable, la afluencia de público fue sólida para las 10 de la mañana, y nadie me dio problemas por no tener un trabajo con temática de Los Ángeles. Probablemente vuelva el próximo mes.

¿Alguien más por aquí ha hecho Melrose Trading Post para fotografía o impresiones? Me intriga cómo se comparan los fines de semana siguientes con el primero.

Cada mayo me digo a mí mismo que seré disciplinado al respecto. Elige una composición, termínala, avanza. Y entonces las jacarandas a lo largo de mi calle florecen por completo y de pronto tengo cuatro lienzos mojados en marcha y no queda espacio en la encimera para mi té.

Este año se siente especialmente vívido. Pasé conduciendo junto al Huntington la semana pasada y la luz filtrándose a través de esos doseles púrpuras estaba haciendo algo que juro nunca he visto antes, casi lavanda contra ese resplandor dorado de la tarde. Me quedé en mi coche diez minutos simplemente mirando. Volví a casa y empecé a pintar el número cinco.

Sé que no soy la única en Los Ángeles que pierde toda productividad por esto. La ventana es tan corta, tal vez tres o cuatro semanas de color en su punto máximo, y hay un pánico por capturarlo antes de que las aceras se conviertan en esa alfombra púrpura magullada.

¿Alguien más está completamente en modo jacaranda ahora, o solo yo con mis demasiadas pinturas a medio terminar?

Fui a Joshua Tree el fin de semana pasado para la primera verdadera ventana de visibilidad del núcleo del año. Llegué allí alrededor de las 10 p.m., y ya había una docena de linternas frontales vagando por Skull Rock. Alguien tenía una luz de anillo encendida para retratos. En abril.

Lo entiendo, el parque es hermoso de noche y más personas quieren ver el cielo. Pero la contaminación lumínica de otros fotógrafos se está convirtiendo en un problema real por allí. Hace dos años podía colocarme en una zona de detención a lo largo de Park Boulevard y tener oscuridad limpia en todas las direcciones. Ahora voy conduciendo más adentro por las carreteras del interior solo para evitar luces blancas dispersas en el horizonte.

Para cualquiera que esté fotografiando los cielos del desierto esta primavera y verano, ¿sigues yendo a Joshua Tree o te has mudado a otros lugares? He pasado más tiempo hacia Anza Borrego, pero incluso eso se está llenando. Me pregunto si alguien ha encontrado un sitio oscuro confiable que no se esté convirtiendo en un estacionamiento los fines de luna nueva.

Acabo de ser aceptado para el Beverly Hills Art Show de esta primavera y ya estoy estresado por la logística. La última vez que hice un show al aire libre de ese tamaño, estaba moviendo lienzos mojados a través de un estacionamiento en Pasadena y rezando para que nada tocara nada.

Para quienes ya han hecho Beverly Hills antes, ¿qué tan temprano deben realmente llegar para la carga y montaje? A veces pinto piezas grandes (30x40 y más) y estoy tratando de averiguar si puedo acercar mi coche lo suficiente a mi puesto o si tendré que cargar todo a mano a través de Beverly Gardens Park. Mi station wagon no es exactamente compacto y he oído que la situación de estacionamiento es una verdadera pesadilla.

Además, ¿necesitaste mostrar tu permiso de vendedor CDTFA en la entrada o simplemente tenerlo en archivo? Lo tengo, pero siempre olvido qué eventos realmente piden ver la copia física.

Me encantaría escuchar cómo manejan otros pintores la instalación, especialmente si trabajan con piezas enmarcadas que no se pueden apilar.

Cargué mi camión con seis impresiones grandes enmarcadas del cielo nocturno para el Beverly Hills Art Show la primavera pasada y pasé 40 minutos dando vueltas para encontrar un lugar que no me obligara a cargar todo tres cuadras. Vidrio, marcos de aluminio, todo el conjunto. Un golpe malo en una rueda de dolly y verías un mat agrietado o, peor aún.

He empezado a fabricar insertos de espuma personalizados para cada pieza, lo cual ayuda durante el viaje, pero no hace nada para los últimos 200 metros de pavimento. Las zonas de carga se llenan rápido y la ventana que te dan es estrecha. He oído que algunas personas alquilan carros de mano con llantas neumáticas específicamente para ferias al aire libre en terreno irregular. Eso parece un exceso, hasta que ves una impresión resbalarse de un dolly estándar.

Para aquellos de ustedes que participan en alguna de las ferias al aire libre más grandes aquí, ¿cómo manejan la carga de entrada? ¿Llegan simplemente tan temprano, o hay un sistema mejor que me esté faltando?

Estoy llevando mi caballete a Descanso Gardens al menos dos veces al mes desde febrero y las camelias ahora mismo son increíbles. Todo ese tramo cerca del jardín japonés tiene una luz suave filtrada por la mañana que sigo persiguiendo de lienzo a lienzo. Honestamente pinto demasiado allí y bebo demasiado té en su pequeño café, pero eso no es lo importante.

Lo que realmente quiero saber es si alguien más hace sesiones de pintura al aire libre allí, o si solo soy yo el bicho raro con un caballete francés bloqueando el camino. Me encantaría que hubiera incluso un pequeño grupo yendo, tal vez los sábados por la mañana antes de que se llene. Estacionamiento compartido, comparar notas sobre la mezcla de colores para ese rosa y blanco.

¿Alguien realmente asistiría si escogiera una fecha? No intento organizar todo un evento, solo quiero compañía para pintar y tal vez alguien que me diga si mis verdes son demasiado amarillos.

He estado pensando en organizar una sesión en grupo cerca de Joshua Tree o el Mojave para cualquiera que trabaje después de la oscuridad. Astrofotografía, paisajes nocturnos, exposiciones largas, lo que sea tu fuerte. La idea sería ir en coche desde Los Ángeles, organizarse juntos y realmente hablar sobre lo que estamos haciendo mientras esperamos a que terminen las tomas.

La mayoría de nosotros que vamos a sitios de cielo oscuro terminamos solos a las 2 de la mañana junto a nuestros equipos, lo cual está bien, pero he aprendido más en las pocas veces que he estado junto a otra persona fotografiando que en años de viajes en solitario. Ver cómo otra persona interpreta el cielo, qué prioriza en una composición, cuándo decide que el centro de la Vía Láctea está posicionado correctamente. Ese tipo de intercambio no sucede en un foro.

El fin de semana de luna nueva en julio sería ideal. Una ventana de tres a cuatro horas de oscuridad real antes de que comience el crepúsculo astronómico.

¿Alguien en Los Ángeles que saque fotos de noche y esté interesado en algo así? Incluso si nunca lo has hecho, la curva de aprendizaje allí es rápida cuando estás con gente que puede ayudarte a ajustar la configuración en el sitio.

Acabo de terminar una tanda de piezas de jardín para el Beverly Hills Art Show y me di cuenta de que mi enmarcador habitual en Culver City tiene una espera de tres semanas. Tres semanas. Para ocho flores pequeñas. Casi lloro en mi té.

Estoy acostumbrado a plazos de entrega rápidos durante años, y ahora cada enmarcador al que llamo está saturado o ha subido tanto los precios que ya dudo si enmarcar o no. Hago marcos flotantes simples en blanco o de madera natural, nada complicado, así que siento que esto no debería ser tan difícil.

¿Alguien tiene un enmarcador fiable en el Westside o incluso hacia el Valley que pueda hacerlo en menos de dos semanas sin cobrar más de lo que vale la pintura? También estoy dispuesto a comprar directamente y hacer mis propios montajes flotantes si alguien conoce una buena fuente local para el hardware. Solía comprar suministros en Blick en La Cienega, pero su selección de marcos se ha quedado delgada.

¿A quién recurres ahora?

8''x10'' vertido acrílico, remolino y giro..

He estado recibiendo más solicitudes de impresiones grandes de mi trabajo de paisajes nocturnos, de 40x60 y más, y mi impresor habitual en el Distrito de las Artes acaba de decirme que están reduciendo sus servicios de gran formato. Qué momento tan frustrante.

Para cualquiera que trabaje con imágenes oscuras, de alto rango dinámico, ya conoces el desafío. Una impresión que conserve detalle en las sombras profundas sin convertir todo en negro no es trivial. El archivo puede estar perfecto y la impresión aún puede perder la nebulosidad tenue o el gradiente desde el crepúsculo astronómico hasta la oscuridad verdadera. Necesito a alguien local que realmente haga una tira de prueba y hable conmigo sobre los límites de la tinta, no solo darle a imprimir.

He oído un par de nombres en Culver City y un lugar cerca de la Estación Bergamot, pero nada de primera mano para este tipo de trabajo. ¿Alguien que imprima fotografía nocturna de gran formato o imágenes con rango tonal amplio y oscuro en Los Ángeles? Me interesa especialmente si has encontrado a alguien que gestione bien las sombras sin que tengas que supervisar cada prueba.

Recibí una consulta la semana pasada de un hotel boutique cercano a Culver City que quería una serie de paneles florales para su vestíbulo. Grandes lienzos, paleta de primavera, escenas de jardín exuberantes. Justo en lo mío. Luego mencionaron su presupuesto y casi se me cae el té.

Quisieron cuatro pinturas de 36x48 por lo que normalmente cobraría por una. Y, por supuesto, lo enmarcaron como 'gran exposición' porque su clientela es 'muy orientada al arte'. No soy nuevo en esto, pero sinceramente no sé cuál es la tarifa vigente para otros pintores que hacen trabajos por comisión similares por aquí. Pinto mucho (demasiado, para ser honesto) pero la mayor parte de mis ventas han sido en el Beverly Hills Art Show o a través de mi propio sitio, no por comisiones de hoteles o diseñadores.

Para aquellos de ustedes que hacen trabajo por comisión para negocios locales, restaurantes u hoteles, ¿cuánto están cobrando realmente por pieza a esta escala? ¿La táctica de 'exposición' es ahora estándar o hay algunos de estos clientes que están pagando dinero real?

El mes pasado me abordó un hotel boutique cercano al Distrito de las Artes DTLA, interesado en llevar unas cuantas impresiones de mi cielo nocturno en consignación. Los términos eran duros. Querían un 55% y lo presentaron como si me estuvieran haciendo un favor al exponer mi trabajo ante "clientes de alto poder adquisitivo".

Tomo paisajes de larga exposición en el desierto de Mojave y en Joshua Tree, así que el costo de producción ya me cuesta dinero real antes de siquiera imprimir. Gasolina, permisos, a veces una segunda noche cuando llegan las nubes. Una sola pieza terminada puede representar más de 10 horas de trabajo a lo largo de varias sesiones. Cuando alguien ofrece términos de consignación que me dejan con menos de la mitad, es difícil ver cómo funciona la matemática.

Lo rechacé, pero me hizo preguntarme qué otros artistas de LA realmente aceptan para acuerdos de consignación en hoteles y comercios. ¿Las particiones 50/50 son la norma aquí, o la gente está presionando para obtener mejores condiciones? Me intriga saber cuál es la tarifa vigente para cualquiera que haya hecho esto en la ciudad.

Sigo viendo que la LA County Arts Commission emite convocatorias para becas para artistas individuales, y en cada ciclo me digo a mí mismo que intentaré postularme esta vez. Luego miro la solicitud, me pregunto si la pintura floral es lo suficientemente "comprometida con la comunidad", y cierro discretamente la pestaña mientras preparo otra taza de té.

Pero realmente quiero saber si alguien aquí ha pasado por el proceso y ha salido del otro lado con financiamiento. El lenguaje en esas solicitudes de propuestas siempre da la impresión de estar dirigido a instalaciones o arte público, no a alguien que pinta senderos de jardín y hileras de tulipanes. Conozco a algunos pintores en la Brewery Art Colony que lo han intentado, y el consenso parece ser que los paneles de selección se inclinan fuertemente hacia la práctica social y el trabajo multimedia.

¿Estoy leyendo mal la situación, o hay un sesgo real en cómo se reparten estas subvenciones locales? Si has presentado una solicitud, incluso si no tuviste éxito, me encantaría saber cómo fue la experiencia en realidad.