Arte Digital

Tomar una foto de una flor y convertirla en algo nuevo; un poco difícil de duplicar la impresión en mis nuevos diseños de camisetas. ¿Qué opinan?

Es completamente un accidente; no sé cómo lo hice, pero es bastante genial.

Convierto mi fotografía en esta hermosa camiseta digital

Un argumento teleológico es una composición más antigua milagrosamente aún enterrada en mi archivo. Lo desempolvé y hice cambios sustanciales, incluyendo reemplazar el fondo estrellado juvenil del original por algo más \"realista\" y componer en algunos activos cósmicos que tengo en mi biblioteca.

La imagen original de la que se crea el mandala central fue una imagen que hice de una mesa de trabajo de un relojero. Ya no tengo esa fotografía original debido a una falla del disco duro hace muchos años. Perdí una gran cantidad de material que había recopilado de una sesión privada después del horario habitual en el National Watch and Clock Museum en Columbia, PA. Aún conservo algunos de los elementos de la sesión como resultado de usarlos en otras composiciones, como el engranaje y las agujas en el centro de esta.

Si te resulta intrigante el título, busca en Wikipedia \"argumento teleológico\" para una lectura fascinante. La mayoría de las personas piensa que la idea del \"diseño inteligente\" es un argumento relativamente contemporáneo para la existencia de Dios, pero el concepto se remonta a los griegos y romanos, mucho antes de la aparición del cristianismo.

Me encantaría saber qué piensas sobre esta pieza.

Me encanta el resplandor neón que puedo crear con la app Colormix en Canva. Hay tantas decisiones por tomar. ¿Aumento la saturación, reduzco el matiz, etc? Puedo pasar horas jugando con esto. Es mucho mejor que los videojuegos. Crecí durante los años 60, la era psicodélica, así que quiero cubrir todas mis paredes con ellas para que estén por todas partes donde mire. Por supuesto, si hiciera eso, podría no querer cerrar los ojos, y entonces terminaría privado de sueño.

Las imágenes botánicas individuales preceden a cada pieza abstracta de Pixel Bender y fueron extraídas de sus fotografías originales (eliminando el fondo). En Photoshop, cada flor extraída se convirtió en un objeto inteligente sobre el cual se abrió la galería del complemento Pixel Bender. En cada uno de estos casos, principalmente utilicé el script Ripple Block en el que seleccioné valores horizontales y verticales. Después vinieron más capas para manejar el contraste, el color, el 'modelado visual', y otros efectos, incluyendo cosas como sombra paralela y bisel y relieve. También se empleó un poco de composición de partes de la imagen 'doblada' o de la fotografía original.

La imagen final de la secuencia fue la original 'Talking Stick', de la cual ya no tengo el archivo original (se perdió por una falla del disco duro; por pura suerte, era la única unidad entre mis 5 o 6 unidades que en ese momento no había respaldado). Intenté recrearla usando un documento PDF del proceso que elaboré para los coleccionistas que compraron la pieza tras una exhibición que realicé en una galería local. Por casualidad, presenté la pieza en una charla de galería en PowerPoint que di. Los coleccionistas asistieron a la charla y tomaron su decisión final de comprar 'Talking Stick' entre varias opciones que estaban considerando después de escuchar sobre el proceso.

Perdí la capacidad de hacer estas piezas cuando el mundo de la computación se movió a la arquitectura de 64 bits (en lugar de la arquitectura de 32 bits). Los plugins producidos por Photoshop no se actualizaron con este cambio de arquitectura, por lo que dejaron de funcionar. Afortunadamente, conservé una copia de seguridad del sistema operativo (OS 10.6.8 – Snow Leopard) junto con Adobe Creative Suite 4 durante 15 años o más. Como sorpresa, mi esposo encontró un viejo MacBook Pro en eBay (por $74.00) que podía ejecutar este OS y ACS4. Ahora he vuelto a estar en el negocio.

Estoy considerando añadir estos a mi sitio web. ¿Qué opinas?

Flor Sintética: Donde la Tecnología Abraza la Decadencia. En el ámbito del arte contemporáneo, pocas piezas capturan la delicada danza entre creación y corrosión tan bien como \"Flor Sintética\" de Abstract Republic. Esta obra de edición limitada, ahora disponible en Printumo, invita a los espectadores a una profunda contemplación de la búsqueda implacable de la humanidad por controlar la naturaleza. La pieza retrata magistralmente una mano mecánica, cuyos engranajes intrincados y pistones de latón brillan con una precisión ingenieril, sosteniendo una rosa en un estado de delicada decadencia. Líquido oscuro gotea desde los pétalos, un símbolo conmovedor de la vida orgánica que sucumbe al peso de la intervención tecnológica. \"Flor Sintética\" es más que una simple imagen; es una narrativa tejida con temas de amor, pérdida y la resurrección artificial de lo que alguna vez fue puro. Abstract Republic, conocido por su audaz centro creativo donde el color, la forma y el ritmo chocan, continúa desafiando la convención con esta obra que invita a la reflexión. Cada pieza de este estudio está diseñada para provocar emoción, suscitar pensamiento y elevar el espacio, y \"Flor Sintética\" no es la excepción. Se erige como una declaración poderosa, instándonos a considerar la paradoja del progreso y sus consecuencias a menudo imprevisibles. Midiendo 20 x 20 cm (8 x 8″) y presentada en un marco negro elegante, \"Flor Sintética\" es una adición impactante para cualquier colección. Es una obra de arte que no solo adorna una pared, sino que inicia un diálogo, convirtiéndola en una adquisición verdaderamente única y valiosa para aquellos que aprecian el arte que ahonda más allá de la superficie.

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¿Por qué el sistema está marcando algunas de mis criaturas marinas neón como IA cuando no lo son? Puedo demostrar que fueron creadas en mi iPad con Procreate. ¿Cómo puedo hacer para que se corrija esto?

un símbolo crudo y perturbador del viaje interior que enfrentan los veteranos al regresar de la guerra. 🕊🧩

'Fragmentos de una mente que regresa' refleja la lucha profundamente personal de volver a casa mientras se siente alterado de formas que el mundo no puede ver. La composición presenta un rostro fragmentado—sus piezas flotando, ausentes o reconfiguradas—capturando las grietas ocultas dejadas por el trauma y la serena resiliencia necesaria para reconstruirse.

Cada pieza curada para Abstract Republic es una declaración, creada para despertar emoción, provocar reflexión y elevar tu espacio con absoluta libertad visual.

Fragmentos de una mente que regresa

Gracias por su apoyo 🙏🙏 https://peoplesartist.org/2026/carolynne-vaughn

Para mí, el Lamborghini Countach no es solo un superauto; es una clase magistral de escultura automotriz. Esta camiseta gráfica premium presenta un diseño exclusivo y personalizado nacido de una obsesión de toda la vida con la estética revolucionaria del Countach. Si compartes esa misma reverencia por el clásico diseño italiano en cuña, esta camiseta fue creada para ti. La tengo en eBay aquí: https://ebay.us/m/2NNfEb

Esto fue dibujado en una combinación de tableta Wacom y Mac, en Affinity Photo, y hecho intencionalmente para parecerse a un dibujo tradicional de pluma y tinta con lavado de acuarela. ¿Alguien más hace arte digital que intencionalmente parezca medios tradicionales como óleo, acrílicos, acuarela, pluma y tinta o lápiz, por ejemplo? Si es así, ¿has podido hacer impresiones y venderlas? ¿Cómo lo llamas y qué le dices a los posibles compradores al respecto? ¿En qué soporte lo imprimes?

Buenas noches, The People's Artist, apoyando la apertura del estudio de arte BCDays para junio. Puedes emitir tu voto diario gratuito en https://peoplesartist.org/2026/carolynne-vaughn.

Este está instalado en un edificio en Tacoma y, a partir de la semana pasada, también es una gran impresión de metal en un nuevo hospital infantil de 5 pisos que acaba de abrir este mes en Tacoma. El hospital tenía un tema orientado a la naturaleza para cada piso, 5 siendo 'Montaña', ¡así que ese fue su destino! Me honró haber sido seleccionado por Mary Bridge, y gracias a Nine Dot Arts por elegirme como uno de los artistas!

Obra perteneciente a la coleccion ecos del tiempo, refleja la idea de los horizontes que aún no han sido descubiertos, lo invisible y lo desconocido que el futuro nos depara. La pieza presenta un banco vacío, suspendido en el borde de un precipicio entre dos formaciones rocosas, y está pensada como una invitación a la introspección, a detenerse y contemplar lo que aún no podemos ver.
El vacío debajo del banco simboliza la incertidumbre que sentimos frente a lo que aún no ha ocurrido, mientras que las rocas representan la estabilidad y las bases sobre las que nos apoyamos en la vida. El horizonte bañado en una luz cálida sugiere esperanza, una promesa de nuevas oportunidades que están por revelarse.
Quise que el espectador se proyectara en este espacio, que sintiera que el banco está ahí para ellos, para que tomen un momento y enfrenten su propio horizonte no visto desde un lugar de reflexión y apertura hacia el futuro.

Un momento que resuena en este momento para mí. "¿Qué camino seguir?", y "¿Puedo tomar la decisión correcta?".

Supongo que "avanzar" es la "decisión correcta".
- Stuart

Acabo de encargar varias de mis piezas en diferentes materiales para una feria de arte y me horrorizó cuán oscuras estaban. Uso un iPad para hacer mi arte digital y guardo los archivos como JPEG y utilizo la configuración RGB correcta según Bay Photo. ¿Alguien tiene alguna idea de cómo solucionar este problema sin necesitar un doctorado en informática?