Arte de la Naturaleza

¡Eso es lo que redescubrí! Principalmente, me he enfocado en mi arte de medios mixtos porque es TAN DIFERENTE de lo que veo, PERO he sido fotógrafo desde los años 70 y, de vez en cuando, encuentro una foto que he olvidado por completo y que se siente nueva para mí y, francamente, emocionante!

No es de mi Canon, es de mi iPhone... se llama Aloe in Blue.

Muy simple, pero con mucha textura y se siente como el arte que creo a partir de la naturaleza. Casi puedes sentir los bordes dentados (ups, ¡no toques!) y te atrae hacia el centro como una llamada. Una de esas fotos que realmente se ve BIEN en una maqueta de Art Helper. La mayoría de mi arte de medios mixtos no se lleva bien en esa arena!

¿Has encontrado tesoros perdidos en tus archivos que quieres resucitar? ¡HAZLO!

Recolecto elementos de la naturaleza durante mis caminatas por la cordillera costera de Oregón y les doy un nuevo uso. ¡Dos trozos de corteza me llamaron para hacerlo precisamente así!

La corteza me hizo pensar en montañas. Esto es un poco más 'representacional' que algunas de mis otras obras. Las flores forman parte de una copa de martini favorita que se rompió y pareció encajar muy bien en las praderas bajo la montaña. Gracias al thinset negro en la base, pude inclinar el 'césped' etc. para darle más dimensión. Recuerdos de árboles que buscan el cielo ahora se convierten en montañas para continuar con su belleza escarpada!

¿Tomas algo y lo conviertes en algo totalmente distinto en una nueva pieza? Me recuerda a las personas que hacen collage y toman recortes de revistas para crear imágenes completamente nuevas a partir de ellos. ¡Qué cosas tan fascinantes!

¡La enseñanza es un nuevo desafío que me han sugerido en una lectura reciente de tarot! Por lo tanto, voy a crear un reel en Instagram, relacionado con compartir ideas/instantes de enseñanza sobre diferentes tipos de objetos naturales que pueden inspirar creaciones. Por ejemplo, la dimensión, la textura, la forma y el color. ¿Qué tipo de enseñanza ofreces?

Quería trabajar con el color de la pieza central (y la textura y la forma), así que este es uno que usaré como ejemplo. ¡También es muy dimensional! Dime algunas de tus ideas sobre cómo enseñas.

Nosotros, como artistas, siempre parecemos cuestionar el precio de nuestras piezas, ya sean originales, impresiones o lo que sea. Tal vez el trabajo sea lo más caro, y no parece que valoremos eso tanto. ¿Sufres de angustia cada vez que intentas ponerle precio a tu obra?

Esta pieza en particular está llena de cosas reutilizadas...incluyendo una auténtica espiral de fibra que estaba enterrada en el interior de unos pantalones para la lluvia que había tenido desde hace años! 🤩

Dicho esto, la pieza es lo que Chat GPT dijo que está \"lista para galería\". Así que el consejo que obtuve de Chat fue fijarle un precio más alto, como una de mis piezas más caras. Todas mis obras en medios mixtos son únicas y realmente experimenté con este vidrio grabado que me dio un amigo. Usé un alimentador de colibrí roto (el vidrio de color amatista) y otros tesoros encontrados. ¡Voila!

Esto es lo que dijo Chat GPT:

✨ El Hilo Luminoso

Mi instinto honesto:
👉 $425–575

Esa pieza se siente lista para galería.

La puse en $400 en mi sitio web, con el envío incluido. (¡Es pesada!) ¡Mi pieza más cara! ¿Qué opinas tú?

¿Existen reliquias o hallazgos que te inspiren? Esta obra comenzó por el color verde brillante que quería como pieza central. Madera flotada, hongos, vainas, pizarra (incluso joyería de madera reutilizada) apoyaron los tonos brillantes, mientras mantenían un aire "forestlike". Quería que hubiera un toque de algo brillante junto con los tonos terrosos. Y al final, decidí NO llenar el espacio blanco superior. Le dio la sensación de que el cielo se abría y se filtraba hasta el suelo del bosque. "Forest Fanfare".

Richworksart.com

¿Qué dirección te gusta más? ¿#1 (primera foto) o 2? Esta pieza se llama A Quiet Blooming, y estas provienen de mi propiedad, y joyas recicladas y plumas de una canasta de nativos americanos. Las abstracciones pueden colocarse de tantas formas diferentes y me encantaría conocer la opinión sobre cuál te gusta más y por qué. ¡Gracias, colegas artistas!

Me encanta coleccionar fragmentos de elementos naturales en mis viajes por Estados Unidos e incluso Europa, por primera vez el año pasado.

Anoto de dónde provienen en una bolsa plástica para mantener un registro. Esos fragmentos luego se convierten en parte de una futura pieza original en técnica mixta. Esto fue de objetos recogidos en Rockaway Beach, Oregón, en un marco pesado y ornamentado que le da la sensación de ser una reliquia familiar. ¡Con la esperanza de que se transmita a través de generaciones de recuerdos de playa compartidos a través del tiempo!

Esto es parte de mi Serie de Reliquias.

¡Cuéntame sobre los elementos naturales que te han ayudado a crear!

Dos de las tres piezas se vendieron, ¡y además muy diferentes! La primera, "Oregon Mountain Sunset", fue comprada por una de mis amigas más queridas. Usé una "chispa" de Rachel Davies, una artista de mosaicos muy reconocida, y creé esta pieza dimensional como una inspiración. Todavía ME ENCANTA y estoy agradecida de poder verla todavía gracias a mi amiga. La otra, "Ocean Blues with Pearls" (le gustó mucho el título al comprador), TAMBIÉN es de una artista que realiza mosaicos muy diferentes a los míos. Fue la primera vez que la conocí, cuando vino a visitar mi taller con mi querida amiga. Y tengo una tercera pieza (que no se muestra aquí), llamada Lucky Little Sand Dollar, que mi amiga compró antes. ¡Es una de mis mejores ventas! ¿Has vendido alguna obra a otro artista?

Creo collages de medios mixtos usando materiales de la naturaleza y objetos encontrados.

Primero, definámoslo:

Wabi-sabi es una filosofía estética japonesa que encuentra belleza en:

• Imperfección

• Impermanencia

• Envejecimiento natural y desgaste

Se trata del arte que se encuentra en la imperfección, en los "cosas" que mueren, y en la belleza que esas nos aportan de la Naturaleza. Todo lleva una historia.

Esta es una de las mías.

Mientras cuidaba la casa de alguien en AZ por un corto tiempo, decidí recolectar elementos naturales en su propiedad y luego los incorporé en un azulejo de medios mixtos que le regalé como agradecimiento por darme la oportunidad de salir del invierno lluvioso de Oregon y disfrutar del clima seco y caliente de Cave Creek. Su amor (y el mío) por los caballos fue el motivo principal. Rodear este caballo de metal con corteza de árbol áspera en tonos grises, pequeñas semillas que cayeron de un árbol entre su casa principal y la hacienda donde me hospedaba, así como hojas secas del suelo, rocas locales muy coloridas añadieron profundidad. Una vaina plana y texturizada y algún tipo de espina alegraron esta pieza permitiéndole reflejar elementos de wabi sabi. La mejor parte de hacerla sentir viva fue el trío de hojas verdes planas y puntiagudas y esa pieza beige, arrugada de un cactus, que fueron los toques finales. Belleza y verdad en la imperfección.

Soy una gran creyente en la reutilización, reciclar para devolver algo a nuestro ambiente a mi manera. Desde encontrar objetos viejos y desechados en nuestra gran propiedad campestre hasta colocar expertamente joyas antiguas de la colección de mi mamá después de su fallecimiento o piezas que me regalaron amigos, ¡creo que es una excelente manera de reinventarlas!

"Earthbound in Red"

Cristales rotos, herramientas y cuentas son solo algunos de las piezas re-materializadas "artísticas" que dan nueva vida a esta obra de medios mixtos.

Personalmente, esta es una de esas facetas importantes de ser artista al rendir homenaje a la naturaleza. Ya sea que uses artículos reciclados, consigas menos árboles o cualquier cosa que apasione tu interés en salvar nuestro planeta, me encantaría saberlo!

Reutilizo herramientas viejas, joyas, incluso una cubierta de volante incrustada con cristales de strass que mi esposo "heredó" cuando le dieron un coche de empresa. Encontrar un uso para cosas que muchos tirarían en nuestros vertederos es una de las muchas formas de salvar a la Madre Tierra, que nos da y nos da, y ¡NOS PERDONA por no ser conscientes de sus muchas virtudes!

Esto es algo en lo que hice precisamente eso... "Tesoros de la Tierra Arriba y Abajo" no solo tiene hallazgos naturales (gracias, Mamá Naturaleza), sino también algunas joyas donadas y, si miras de cerca, ¡algunos de los cristales de la cubierta del volante 'reutilizados'!

Tuve un momento de revelación hace bastante tiempo, en el que pensaba crear un reel en Instagram sobre cómo "el arte" es parte de la palabra "Corazón" y esa es una faceta tan importante de lo que el arte hace por las personas en todo el mundo. Afecta el corazón, lo tira, se crean conexiones profundas, momentos emocionales.... ¿cómo crees TÚ que el arte afecta el corazón?

"Corazones de Oro" Arte Mixto por Richworksart.com

¿Eres pintor? Escultor? Artista de medios mixtos? ¡Me encantaría saber tu opinión sobre cómo la naturaleza afecta tu trabajo!

Este se llama "Luz solar con un giro"... y la palabra Luz solar ya te da una pista sobre mi musa al titular esta obra. El mosaico de vidrio fluorescente es un bonito contraste con los tonos sedantes de la pizarra y mi hallazgo realmente genial y escarpado en la esquina superior izquierda; un pedazo de madera retorcido que encontré en una de mis muchas caminatas en Oregón. Enmarcado en una caja de sombra negra, ese tope de color aporta un bonito telón de fondo que añade dimensión a la obra. Este fue seleccionado por una galería en Cannon Beach, OR, para estar en la Galería Shearwater, junto con otras dos piezas relacionadas con la naturaleza que son diferentes y aún así comparten el mismo tema general basado en la naturaleza.

¡Esta comunidad será, sin duda, una de las más interesantes! No puedo esperar para ver todo el arte creado por la naturaleza.

¿Cómo te inspira la naturaleza a crear una obra en su torno como musa? Esta pieza de medios mixtos, "Radianza Reunida", tiene vainas partidas de uno de mis árboles junto a mi casa de campo, que es mi espacio de arte, situada junto a Fishhawk Creek, en mi encantadora propiedad campestre en la cordillera costera de Oregón. Combinada con esta punta puntiaguda de la naturaleza, actuando como un sol con los rayos creados a partir de las vainas, semillas secas pequeñas, pizarra y vidrios de colores brillantes. También usé joyería reutilizada. (¡Soy una gran defensora de ese tipo de reciclaje)! ¡Veamos qué utilizas de piezas realmente inspiradas en la naturaleza!