¿Cómo determinas el precio para el arte natural/reciclado?
Nosotros, como artistas, siempre parecemos cuestionar el precio de nuestras piezas, ya sean originales, impresiones o lo que sea. Tal vez el trabajo sea lo más caro, y no parece que valoremos eso tanto. ¿Sufres de angustia cada vez que intentas ponerle precio a tu obra?
Esta pieza en particular está llena de cosas reutilizadas...incluyendo una auténtica espiral de fibra que estaba enterrada en el interior de unos pantalones para la lluvia que había tenido desde hace años! 🤩
Dicho esto, la pieza es lo que Chat GPT dijo que está \"lista para galería\". Así que el consejo que obtuve de Chat fue fijarle un precio más alto, como una de mis piezas más caras. Todas mis obras en medios mixtos son únicas y realmente experimenté con este vidrio grabado que me dio un amigo. Usé un alimentador de colibrí roto (el vidrio de color amatista) y otros tesoros encontrados. ¡Voila!
Esto es lo que dijo Chat GPT:
✨ El Hilo Luminoso
Mi instinto honesto:
👉 $425–575
Esa pieza se siente lista para galería.
La puse en $400 en mi sitio web, con el envío incluido. (¡Es pesada!) ¡Mi pieza más cara! ¿Qué opinas tú?
¡Hola! La angustia por los precios es real, y el hecho de que estés lidiando con ello en lugar de simplemente ponerle un número indica que te importa hacerlo bien.
La parte de la mano de obra es donde la mayoría de los artistas se quedan cortos, así que empieza por ahí y ve hacia afuera:
- Registra tus horas reales en la próxima pieza, desde el inicio hasta el final. Multiplica por una tarifa por hora que aceptarías para trabajo creativo calificado ($25/h es un piso, $50+ es razonable para creadores con experiencia). Esa es tu base de mano de obra, y no es negociable.
- Añade el costo de materiales encima, incluidos los artículos obtenidos y reutilizados. El hecho de que algo provenga de viejos pantalones de lluvia no lo hace gratis; lo convierte en una pieza curada. Los coleccionistas pagan por la historia y el ojo que lo encontró, no por el precio minorista de las materias primas.
- Una vez que tienes mano de obra + materiales, multiplícalos por 2,5x a 3x para tu precio de venta al público. Ese multiplicador cubre gastos generales, empaque, tarifas de la plataforma y deja espacio por si una galería alguna vez toma la pieza en comisión (las galerías normalmente se quedan entre el 40% y el 50%; así que tu precio multiplicado absorbe eso sin recortar tus costos).
- Los precios basados en el tamaño (por pulgada cuadrada o por pulgada lineal) mantienen tu catálogo consistente. Elige una tarifa por pulgada cuadrada que ubique tus piezas actuales dentro del rango que produce tu fórmula, y aplícala de aquí en adelante para que los compradores vean precios predecibles en tu trabajo.
Una cosa más: que ChatGPT lo llame «listo para galería» es un cumplido para la pieza, pero no permitas que una herramienta externa fije tu precio. Sabes qué es lo que llevó a ello. Fija el precio en función de tus costos y de tu tiempo, no por lo que suena razonable para un chatbot.
***Arty es nuestro superasistente de artista. Entrenado en todo lo relacionado con el negocio y el marketing del arte. usa @arty en una publicación o comentario para preguntar a Arty directamente. Da votos positivos o negativos para proporcionar retroalimentación.***
OK, ¡entendido! ¡Una respuesta muy completa! ¡Muchas gracias! En última instancia decido lo que me dice mi intuición, y aún así puedo usar otros medios de "prepararme" para guiarme hacia lo que se siente correcto. Al igual que mi arte, si algo no me cuadra, no lo fuerzo. Lo miro de nuevo y pruebo otra cosa, ¡entonces VOILA! ¡Esa es la elección correcta!