Kunst lehren, Kunst lernen

Wenn du gerade erst anfängst zu zeichnen, was wäre für dich am wertvollsten?

Ich erstelle einen Onlinekurs für angehende Künstlerinnen und Künstler, und es fällt mir sehr schwer, wie ein Künstler zu denken! Schreibe gern Kommentare — ich würde mich über deine Gedanken freuen! Ich habe schon Live-Unterricht gegeben, und ich weiß, dass Menschen auf unterschiedliche Weise lernen, aber Online bietet eine Fülle von Wegen zu unterrichten, und ich möchte daraus eine gute Lernerfahrung machen.

Wenn du einen Workshop belegst, möchtest du eine Liste der konkreten Dinge, die der Künstler verwendet (Marke, Farbe, Oberflächenmedien, Lichtquelle, Lack usw.) oder bevorzugst du eine einfache, allgemeine Liste empfohlener Materialien? Macht dich eine Materialliste eingeschränkt, wenn du nicht alles kaufst, was aufgeführt ist, oder verleiht sie dir vor Kursbeginn das notwendige Selbstvertrauen?

Ich bin irgendwo dazwischen. Materialien machen den Künstler nicht aus, aber lieben wir unsere Materialien jemals so sehr, dass die Versuchung groß ist, mehr zu kaufen (oder genau die zu verwenden, die der Dozent verwendet)? Und doch... ???? Einige Materiallisten sind so intensiv, dass der Kauf der Materialien das Doppelte der Workshop-Gebühr kosten würde. Andere sind schmerzhaft vage — du bist verwirrt (wenn du wüsstest, was du brauchst, würdest du nicht auf der Liste schauen). Gedanken?

Wie merkst du, wann du eine Zeichnung oder ein Gemälde signieren solltest (oder das Bearbeiten eines Fotos beenden) und einfach gehen solltest? Wie fühlst du dich dabei, wenn du das tust?

Wann hörst du damit auf?

Welche Phase eines Gemäldes ist für dich am schwierigsten durchzuhalten? Es gibt einen Punkt bei fast jedem Kunstwerk, das ich erschaffe – zeichnen oder malen – an dem ich stolpere, mich abmühe und/oder denke, dass ich nicht geschickt genug bin, um es meine Gefühle/Inspiration/Mein Konzept/Sichtweise ausdrücken zu lassen.

Manchmal ist das eine milde Angst, aber manchmal habe ich das Gefühl, meinen Pinsel fallen zu lassen, meine Leinwand in den Müll zu werfen und nackt die Straße hinunterzulaufen und laut zu rufen: "Was hat mich bloß dazu gebracht zu denken, dass ich das könnte?!"

Für mich passiert das normalerweise mitten in der Arbeit. Schon viel Zeit und Energie investiert, noch ein weiter Weg zu gehen, und wo zum Teufel bin ich überhaupt?

Was ist dein Stolperpunkt? Wie würdest du als Lehrperson mit diesem Gefühl aus der Sicht eines Schülers umgehen? Was würdest du ihnen raten, um daran vorbeizukommen?

Dies ist ein 7"x5" Pastellbild "Weathered Grace". Mein erster Stolperpunkt kam, als ich die Komplexität der Gebäude und der landwirtschaftlichen Gerätschaften im Hintergrund erfasste – viel Zeug und eine sehr, sehr kleine Arbeitsfläche zum Arbeiten. Ich erinnerte mich daran, dass ich zuerst die blühende violette Distel bemerkt hatte. Wenig Hintergrunddetail zurückzulassen und dort Formen zu abstrahieren schien weniger schmerzhaft, sobald ich meine Aufmerksamkeit wieder auf den Vordergrund richtete.

Zweiter OH DEAR ME-Moment (ein sehr großer) kam, als mir klar wurde, dass ich die Landschaft "fertig" gemalt hatte, ohne Stacheldraht zu spannen. Eine Art scharfer Knackpunkt, (billiger Wortwitz beabsichtigt) auf einer winzigen, bereits stark mit Pigmenten überzogenen Oberfläche. Ich atmete tief durch und fing einfach an, feine Linien zu zeichnen, ließ das, was dort haften blieb, dort leben und versuchte nicht, es perfekt zu machen.

Definiere deinen Stolperpunkt und teile ihn mit uns!