Wie merkst du, wann du eine Zeichnung oder ein Gemälde signieren solltest (oder das Bearbeiten eines Fotos beenden) und einfach gehen solltest? Wie fühlst du dich dabei, wenn du das tust?
Wann hörst du damit auf?
Und eine der schwierigsten Künste, die man meistern kann!
Wenn kein Anstoß, kein Hinweis oder Lockruf mehr zu spüren ist, um mit irgendetwas jenseits der nun erkannten Anstrengung fortzufahren. Signale und Hinweise fallen ab, und Farben beginnen zu verklumpen, während sich die mentale und körperliche Ermüdung nach der anschließenden Kreativ-Session einstellt.
Ich weiß intuitiv, wann ich aufhören muss. Ich musste lernen, einen Schritt zurückzutreten, es loszulassen, wiederzukommen und es erneut anzusehen. Ich denke, diese Methode hat mir beigebracht, wie man sagt, dass es vollständig ist.
Du ahnst nicht nur, wann du aufhören solltest — du vertraust deiner Intuition! Ein roter Faden, der sich durch diese Diskussion zieht, ist Abstand zu gewinnen, es beiseite zu legen, darüber zu schlafen und mit frischen Augen und neuen Gefühlen darauf zurückzukommen.
Neben deiner Kunst liebe ich dein Schreiben... tiefgründig und nachdenklich, aber aufbauend und inspirierend.
Ach, danke dir, Norma. Ich denke, die Welt verdient mehr aufbauende und inspirierende Dinge, die im Hintergrund passieren. Und ich hatte heute so einen zerrissenen, stressigen Tag (nichts Schlimmes, nur...Zeug). Ich schätze deine Worte wirklich sehr.💗
Lass deine Arbeit liegen, wenn du denkst, dass du fertig bist; komm nach ein paar Tagen wieder darauf zurück. Wenn du sie immer noch liebst, bist du fertig!!:)
Das ist ein System aus dem Herzen! Und eines, das gut ist.
Ich denke @Valarie Sullivan hat den Nagel auf den Kopf getroffen
Wenn ich anfange, mich zu anderen Dingen hingezogen zu fühlen, die ich malen möchte, beende ich das, woran ich gerade arbeite, und signiere es, um ein neues Stück zu beginnen. Im Laufe der Jahre habe ich gelernt, dass mir meine Kunst ziemlich schnell langweilt, also muss ich in meinem Schaffensprozess schneller sein, damit ich nicht so viele unfertige Stücke herumliegen habe.
Interessant. Der Drang, etwas Neues zu schaffen, könnte dem Gemälde, dem Künstler und dem zukünftigen Sammler zugutekommen. Dieses Verlangen, weiterzumachen, ist stark.
Es ist so. Ich habe Wochen und Monate gebraucht, um ein Stück zu beenden, das ich angefangen hatte und das ich in ein oder zwei Tagen fast fertiggestellt hatte. Es hängt wirklich vom Stück ab, an dem du arbeitest, und davon, was es braucht. Musik hilft mir sehr, aber auch daran zu denken, an meine Kinder zu denken, hilft mir ebenfalls!!
Mit deiner Kunst im Einklang zu stehen, ist etwas, das wir für selbstverständlich halten, aber es ist tatsächlich real, wenn es passiert. An deine Kinder zu denken-- die guten Dinge im Leben-- ist ein großartiges Element des Schaffensprozesses.
Du weißt es nicht. Aber egal, woran du arbeitest, wird es dir sagen!!!
Das scheint ein roter Faden zu sein!
Ich habe das Endergebnis von Anfang an im Kopf. Wenn ich das Gefühl habe, es muss nicht mehr herumgefummelt werden, bin ich fertig. Ich finde das Ende einfach: Der Anfang ist der Schlüssel, besonders bei Aquarellmalerei, die man nicht verändern kann und bei der jeder Pinselstrich sinnvoll sein muss.
Interessant. Aquarelle erfordern definitiv vorausschauendes Denken.
Genau, Lindy! Ich mache auch keine Aquarellaufträge. Es muss ein Teil von mir sein und ich sehe es sofort oder ich kann es überhaupt nicht malen. Wenn mir etwas nicht gefällt, kann ich es nicht ändern. Denke darüber nach, diesen Winter vielleicht Ölfarben oder Acrylfarben zu verwenden. Es wird sich seltsam anfühlen, rückwärts zu arbeiten!
Ich verstehe dich, was das Arbeiten "rückwärts" angeht. Früher dachte ich, es würde mich verwirren, aber eigentlich denke ich, dass der Wechsel zwischen Medien mich aktiv kreativ bleiben lässt, statt nach Routine zu malen. Der Winter ist eine gute Ausrede, die Dinge umzustellen!
Ich glaube, genau bevor du es der Öffentlichkeit oder einer Person zeigst. Wenn wir Dinge auch ins Internet stellen, riskieren wir die Möglichkeit, kopiert zu werden. Selbst wenn es signiert ist, kann es kopiert werden. Man muss die Signatur so verstecken, dass sie nicht entfernt werden kann. Zu deiner anderen Frage habe ich keine Ahnung, weil ich darin schlecht bin! LOL
Ich habe das noch nie gehört, Paula. Interessant.
Sie machen das zwar, aber ich mache ein Foto mit dem Datum auf dem Computer von dem Zeitpunkt, zu dem ich es hochlade. Es ist sowieso unwahrscheinlich, dass jemand versuchen wird, meine Arbeit zu replizieren.
Ich habe diese Frage vor nicht allzu langer Zeit gestellt. Ich schätze, es ist ein häufiges Problem, lol. Ich mache auch Fotos und komme wieder. Davon abgesehen ist es nicht ungewöhnlich für mich, ein 'fertiges' Porträt aus seinem Rahmen zu nehmen, um nachträglich noch etwas anzupassen, nachdem ich dachte, ich sei fertig 🤣
Lindy, diese Frage trifft so viele von uns hart. Ich denke an die Podcaster, die ich höre und die ständig darüber reden – an jenen Moment, in dem man einen Schritt zurücktritt und darauf vertraut, dass die Arbeit getan ist. Hast du dafür ein Ritual, oder fühlt es sich jedes Mal anders an?
Jedes Gemälde ist für mich anders. Das Einzige, das ich jedes Mal tue, ist, ein paar schnelle iPhone-Fotos des fertigen Kunstwerks zu machen, das noch auf meiner Staffelei steht. Ich zücke unweigerlich mein Telefon und sehe mir diese drei- bis vier Mal an, bevor ich ins Bett gehe. Beim ersten Mal genieße ich einfach meine Arbeit und klopfe mir selbst auf die Schulter. Aber dann denke ich manchmal darüber nach und frage mich, ob es mehr verlangt. Die Fotos helfen mir, besser zu analysieren und Anpassungen zu planen, als direkt vor dem Gemälde zu stehen.
Die beste Time to Quit-Nachricht für mich ist eine, die zu mir kommt, während ich einen Pinselstrich setze, den ich nicht als meinen letzten beabsichtigt hatte. Es fühlt sich einfach wie das Ende an. Wenn das passiert, atme ich tief durch und vertraue darauf. Es ist fast immer die richtige Sache zu tun. In diesem großen Ölgemälde der hohen Wüste war ich dabei, den Cholla-Kaktus zu detailieren, vollständig beabsichtigend, mit zusätzlichen Details in Vordergrund und Mittelgrund zurückzugehen – Grashalme, Zeug. Und als ich einen Schritt zurücktrat, um den Kaktus zu betrachten, traf es mich. Ich war fertig. Es ist eine harte, karge Szene, Berge, die 7000–8000 Fuß über dem Meeresspiegel emporragen, felsiger Boden und unfiltriertes Sonnenlicht und Wind, der selbst den Felsen zum Überleben herausfordert, und eine großartige Aussicht, die sich endlos fortsetzt. Das ist es, was ich malen wollte, diese karge, widerstandsfähige Schönheit. Noch einen weiteren Strich, um es zu verfeinern, hätte es zu einem anderen Ort mit einer anderen Geschichte gemacht.
"Wo die Berge den Himmel berühren" 24"x36" Öl
Dieser versehentliche letzte Pinselstrich klingt wie purer Instinkt, Lindy. Du hast darauf vertraut, was das Gemälde bereits aussagt, statt darüber zu reden.
Ich muss öfter auf meine Gemälde hören. Ich höre auch manchmal auf meinen Mann.🤣
Oh wow, das ist wunderschön!! Die Farben, das 'Gefühl', die Texturen! Hast du eine Website? Ich würde es lieben, mehr zu sehen!!!
Hey, danke, April. Ich war das kleine Kind, dem immer die Knie aufgeschürft waren und schmutzige Hände, und ich male auch heute noch gern die Natur! Meine Website ist www.LindyCSeverns.com
Ich unterschreibe die Rückseite gerne, damit sie die Vorderseite nicht stört.
Aber wie wissen sie dann, dass es von dir stammt?
Ich empfinde normalerweise eine Mischung aus Erleichterung und Zweifel, wenn ich schließlich von etwas Abstand nehme, an dem ich gearbeitet habe. Da ist dieser Moment, in dem man denkt, es ist fertig, und dann eine Stunde später zweifelt man wieder an sich selbst. Gehst du jemals Tage später noch einmal zurück und änderst Dinge, oder ist es für dich so, dass, sobald du es unterschrieben hast, das war's?
Ich unterschreibe sehr oft ein Gemälde und lasse es auf meiner Staffelei stehen – fotografiere es sogar – und wache dann mitten in der Nacht auf und denke darüber nach, ärgere mich über eine Passage, die nicht recht zusammenpasst. Wenn das passiert, kann ich es kaum erwarten, ins Atelier zurückzukehren und weitere zwanzig Minuten damit zu verbringen, es zu "reparieren". Ich schreibe es der Ermüdung durch die Arbeit an der Staffelei zu (mein Mann kann kaum glauben, wie körperlich erschöpft ich nach Stunden des Malens sein kann!). Aber auch vielleicht, nachdem das Gemälde zu einer lebenden Entität geworden ist, spricht es einfach zu mir und bittet um nur ein wenig mehr Aufmerksamkeit, bevor wir getrennte Wege gehen.
Dieser Mitternachtsdrang muss echt sein, besonders nachdem du schon weggegangen bist. Das Gemälde weiß, was es braucht.
Sie können manchmal sehr laut sein.
Das ist schon unterschriftsbereit, denke ich. Und du scheinst damit zufrieden zu sein...
Ich empfinde eine große Zufriedenheit, wenn ich meine Signatur auf ein Kunstwerk setze. Sogar etwas, das weniger als meisterhaft ist, ist meine Kreation, etwas, das nicht existierte, bis ich es ins Leben gerufen habe.
Ich glaube, es wäre lustig, damit zu beginnen, meinen Daumenabdruck auf die Rückseite meiner Gemälde zu setzen, bevor ich sie einrahme. ??? Seltsamerweise persönlich.
Ich laufe Gefahr, es zu überarbeiten. Wenn es fertig aussieht, man sich aber nicht ganz sicher ist, leg es beiseite und kehre später zurück. Du kommst mit frischen Augen zurück und kannst es anders sehen.
Ich liebe dieses Gemälde! Es sieht nach einem schönen Ort aus, um einen ruhigen Spaziergang zu machen.
Überarbeitung gehört zu unserem latenten Perfektionismus. Wir wissen, dass es nicht perfekt ist. Aber Großartiges ist vielleicht besser als perfekt!
Ja, da stimme ich zu; manchmal ruiniert dieses kleine Extra das Gemälde.
Es fühlt sich einfach richtig an. Ich liebe deine Arbeit weiter oben und dein Lächeln. Respekt!
Haha. Danke, Norma. Ich habe versucht, ein Foto von mir zu finden, wie ich ein Gemälde signiere, aber es wurde mir zu mühsam, auf meinem Telefon zu scrollen. Dies ist stattdessen eine 'Happy To Be Done'-Aufnahme, und ich war mit dieser Art von unkonventionellem Spaziergang im Wald in der Nähe meines Zuhauses zufrieden, eine kleine Landschaft mit Bluebonnets.
Intuition ist ein gutes Werkzeug, eines, das wir nicht oft genug verwenden. Denk weniger, fühle manchmal mehr.
Ich mache ein Foto von meiner Arbeit und sehe es mir später oder am nächsten Tag an. Wenn ich nicht den Drang spüre, etwas hinzuzufügen oder zu ändern, bin ich fertig.
Das mache ich auch, Gloria. Ein Foto mit meinem Smartphone machen und es mir später ansehen – das gibt mir ein Schulterklopfen, manchmal begleitet von einem "UH-OH"-Moment. Smartphone-Kameras sind unschätzbare Werkzeuge, um Kunstwerke zu begutachten.