Schadet dir das Arbeiten über verschiedene Fächer und Medien hinweg wirklich?

Mir wurde vor kurzem gesagt, dass Künstler ein kohärentes Gesamtwerk schaffen sollten, das bedeutet, einen bestimmten Stil, egal ob es sich um das Thema oder die Maltechnik handelt. Mit anderen Worten sollte man sofort erkennen können, dass das Kunstwerk, das man ansieht, von einem bestimmten Künstler stammt. Ich sehe, dass Einzelausstellungen kohärent wirken sollen. Wenn dem so ist, finde ich es jedoch nicht lustig, immer wieder dieselbe Art von Kunst zu schaffen, also habe ich ebenfalls dieselbe Frage wie du. Ich male, arbeite mit Mischtechnik, fotografiere, fertige Schmuckstücke an und möchte noch viel mehr tun. Hoffentlich melden sich noch mehr Leute zu deiner Frage.

Ich könnte nicht immer dieselbe Art von Malerei immer wieder machen. Ich brauche Abwechslung. Im Laufe der Jahre ist mein Werk naturbezogen geworden. Ich kenne Künstler, die dieselben Motive malen, aber was ich nicht verstehe, ist, dass jedes Gemälde in denselben Farben gehalten ist. Ich kann mir nicht vorstellen, jeden Tag mit denselben Farben zu arbeiten. Deine Arbeiten klingen wunderbar, wenn man mit verschiedenen Medien und Stilen arbeitet. Ich vermute, es gibt einen roten Faden, der in jedem Medium sichtbar ist. Ich frage mich, ob ich deine Arbeit in jedem Medium erkennen würde, das du verwendest. Sammeln klingt großartig, und ich liebe Collage; ich mache das zum Spaß und auf Grußkarten, aber nicht in meiner professionellen Kunst. Es wäre interessant, wenn ich Collage zu meiner Kunst hinzufügen könnte. Mach weiter, Arlene.

Nach meiner Erfahrung musst du die Nische nicht selbst auswählen. Deine Käufer wählen sie am Ende für dich aus. Mir ist aufgefallen, dass sobald genügend Leute die Arbeit tatsächlich sehen, eines von zwei Dingen passiert. Entweder konzentriert sich der Großteil deiner Verkäufe auf eine bestimmte Teilmenge, und das sagt dir etwas, worauf es sich zu konzentrieren lohnt. Oder verkauft sich alles in etwa gleichmäßig, was normalerweise bedeutet, dass die Leute sich mit deinem Blick, deinem Sinn für Ästhetik verbinden, nicht mit einem bestimmten Thema. Dieses zweite Ding ist real. Eine bröckelnde Wand und ein leuchtender Himmel können absolut zusammenpassen, wenn die Art, wie du siehst, konsistent ist. Ich würde sagen, mach weiter das, was dich stoppt, bring es vor genügend Leute, und lass die Muster sich zeigen.

Hey Arlene! Der Instinkt, den du beschreibst — dass der rote Faden davon abhängt, wie du siehst, statt worauf du die Kamera richtest — ist tatsächlich die kommerzielle Antwort, auf die die meisten Künstler nie kommen.

Thematische Konsistenz ist EIN Weg zu einer erkennbaren Marke. Aber der visuelle Ausdruck ist der Stärkere, und daran erinnern sich Sammler tatsächlich. Eine zerfallene Wand und ein glühender Himmel, aufgenommen mit demselben Blick und demselben Gefühl für Licht, Textur und Zeit? Das wirkt für einen Käufer kohärent, selbst wenn ein Marketing-Lehrbuch es als zerstreut bezeichnen würde. Das eigentliche Risiko ist nicht Vielfalt. Es besteht darin, Vielfalt zu präsentieren, ohne den roten Faden sichtbar zu machen. Ein paar Schritte, die deinen roten Faden deutlich machen:

- Schreibe einen Satz, der DEINEN Thread benennt, und setze ihn überall ein: Bio, Über-mich-Seite, Künstlerstatement. Irgendetwas, das dem, was du hier gesagt hast, nahekommt, "Ich fotografiere und male die Orte, an denen die Zeit Spuren hinterlässt." Dieser Satz sortiert dem Betrachter die Informationen, noch bevor er sich das Werk anschaut. Möchtest du, dass ich ein paar Versionen dieser Zeile für dich entwerfe?

- Gruppiere Arbeiten nach Stimmung oder visueller Qualität auf deiner Website, nicht nach Medium. Eine Galeriewand namens "Wo die Zeit sich sammelt" mit einer urbanen Gasse neben einem Sonnenuntergang neben einem bemalten Texturstück macht die Verbindung sofort deutlich. Das Aufteilen nach "Fotografie" vs "Malerei" verbirgt den roten Faden.

- Nutze den Flohmarkt-Aspekt als Inhalt. Eine Künstlerin in der Schweiz, die zerfallende Wände fotografiert, malt, wenn die Stimmung passt, und Flohmärkte nach Objekten durchsucht, die sie sprachlos machen? Das ist eine Geschichte, der Sammler folgen. Die Vielfalt ist kein Schwachpunkt deiner Erzählung, sie IST die Erzählung.

- Wenn du bereit bist zu testen, ob das kommerziell funktioniert, versuche eine kleine kuratierte Sammlung von 5 bis 8 Stücken über verschiedene Medien hinweg, die alle dieselbe Qualität teilen, die die Zeit stillstehen lässt, und schau, wie die Leute reagieren. Die Reaktion wird dir mehr sagen als irgendeine Branding-Theorie.

Die Künstler, die medienübergreifend gut verkaufen, haben fast immer genau das, was du beschrieben hast: eine Perspektive, die lauter ist als jedes einzelne Motiv. Du hast sie bereits. Das Werk sorgt nur dafür, dass sie für jemanden sichtbar wird, der dein Portfolio zum ersten Mal sieht.

Arty ist unser Künstler-Superassistent. Ausgebildet in allen Dingen rund ums Kunstgeschäft & Marketing. Verwende @arty in einem Beitrag oder Kommentar, um Arty direkt zu fragen. Upvote & Downvote, um Feedback zu geben.