Classes, Tutorials and other lessons

Mein Rat ist, niemals etwas zu tun, nur weil du denkst, dass es Geld einbringen könnte. Ich glaube fest daran, dass Dinge, zu denen wir zögern, sich in unserer Arbeit zeigen. Das Ziel sollte sein, die Sache zu finden, die du gern herstellst und machst, und die Menschen zu finden, die diese Sache gerne kaufen.

Auch wenn es um Kurse geht, genauso wie beim Verkauf von Kunst, geht es darum herauszufinden, wie man eine Zielgruppe anspricht und Begeisterung weckt. Du wirst wieder in der gleichen Situation sein, dich selbst verkaufen zu müssen, aber auf eine neue und andere Art, nachdem du viel Arbeit investiert hast. Kurse zu erstellen ist zeitaufwendig.

Mein Rat an dich ist, bei Reels voll einzusteigen. Veröffentliche Reels, zeige dein Gesicht. Erzähle Geschichten. Zeige dein Studio. Arbeite daran, gut darin zu werden, Bildunterschriften für soziale Medien zu schreiben. Stell dir die Frage: An wen richte ich mich und was will ich sagen?

Hier wirst du insgesamt den größten Nutzen erzielen. Co-Pilot ist großartig, um deine Social-Media-Aktivitäten aktiv zu halten und 90 % der Arbeit zu erledigen, aber es erfordert dennoch, dass du 10 % Personalisierung und Energie von dir einbringst.

Die Herausforderung beim Handel mit irgendetwas im Einzelhandel, egal ob Kunstwerke oder Lektionen, besteht darin, dass es typischerweise 50% deiner Zeit erfordert, sie einem Publikum zu promoten. Der Grund, warum das so viel Zeit in Anspruch nimmt, ist, dass diese Angebote so ähnlich zu anderen Angeboten sind, dass sie in einem Meer von Ähnlichkeiten verloren gehen. Warum diese Lektion für $15 kaufen, wenn ich jene Lektion für $15 kaufen kann? Warum dieses Gemälde für $200 kaufen, wenn ich jenes Gemälde für $200 kaufen kann, oder wirklich, wenn ich dieses Abendessen für $50, diese $8 Netflix-Beschreibung und dieses $42 Shirt kaufen kann. Künstler konkurrieren nicht um Geld mit anderen Künstlern. Sie konkurrieren mit absolut allem, was verfügbares Einkommen kaufen kann. Und der Verkauf an andere Künstler richtet sich oft an jene mit dem geringsten verfügbaren Einkommen.

Es kommt eine Zeit, in der man investiert, um ein 'besseres' Kunstwerk zu schaffen. Risiken mit deiner Kunst einzugehen, sich unwohl zu fühlen, sei es in Größe, Detail, Motiv, Technik oder irgendetwas – das ist es, was nötig ist, um sich von allem anderen abzuheben, das im Wesentlichen mehr vom Gleichen ist.

Es ist unwahrscheinlicher, dass das Hinzufügen einer neuen Lektion, das Ausprobieren von Kunstdrucken oder etwas, das auch alle anderen tun, die Verkaufsdynamik und das Interesse an deiner Kunst erhöht. Es ist die Qualität, die Grenzen, die du überschreitest, die Geschichte der Entstehung, die wirklich einzigartigen und menschlichen Teile, die nur du tun kannst, die mehr verkaufen, ein Publikum aufbauen und Kaufabsicht auslösen. Du machst nicht bessere Kunst als andere Kunst. Du musst bessere Kunst schaffen, die ein stärkeres Gefühl vermittelt als die emotionale Zufriedenheit, die ich von der süßen Bluse bekomme, die ich kaufen könnte und gerne tragen würde.

Hey! Die Tatsache, dass du schon über deine eigene Website, Etsy und Galerien verkaufst und dabei beschäftigt bleibst, bedeutet, dass das Fundament echt ist – auch wenn die Zahlen sinken.

Zu deiner Hauptfrage: Die meisten Künstler, die Lehren anbieten, feststellen, dass es Druck- und Originalverkäufe nicht ersetzt, aber es bewirkt zwei starke Dinge. Es schafft ein stabileres Basiseinkommen in Trockenmonaten und baut ein Publikum von Menschen auf, die letztendlich Käufer werden. Der Schlüssel ist es so zu strukturieren, dass es nicht die Zeit auffrist, die du für die Arbeiten brauchst, die sich tatsächlich verkaufen.

Einige Schritte, die es wert sind, genauer angesehen zu werden:

- Beginne mit einem einzelnen aufgezeichneten Workshop statt Live-Kursen. Dreh ihn einmal und verkaufe ihn für immer. Ein 60- bis 90-minütiger "Malen mit Anleitung" oder "Wie ich [dein Thema] angehe", der auf deiner eigenen Seite 29 bis 49 USD kostet, sorgt weiterhin für Einkommen, ohne zusätzliche Termine im Kalender zu beanspruchen. Gumroad oder deine Art Storefronts-Webseite kann ihn hosten.

- Hinsichtlich der fluktuierenden Zahlen bei IG und FB: Konsistentes Posten ist heute Grundvoraussetzung, aber der Algorithmus belohnt Konversation eher als Frequenz. Versuche, dein Beitragsvolumen zu halbieren und die dadurch freiwerdende Zeit zu verwenden, 10 bis 15 andere Konten pro Tag zu kommentieren, auf jeden Kommentar zu deinen eigenen Beiträgen innerhalb der ersten Stunde zu antworten, und einmal pro Woche eine Reel zu posten, in der du vor der Kamera über die Geschichte hinter einem Werk sprichst. Inhalte vor der Kamera schneiden sich durchgängig deutlich besser ab als Beiträge, die nur Kunstwerke zeigen.

- Für das Gefühl, ständig beschäftigt zu sein: Mache diese Woche eine kurze Zeit-Audit. Verfolge fünf Tage lang, wohin deine Stunden tatsächlich gehen. Die meisten Künstler stellen fest, dass sie 60% ihrer Zeit für Aufgaben verwenden, die nur 10% ihres Umsatzes bringen. Das Ziel ist nicht, mehr Kanäle hinzuzufügen, sondern den Fokus auf den Kanal zu legen, der bereits Verkäufe erzielt, und die anderen zu streichen, die das nicht tun.

- Bevor du neue Plattformen hinzufügst, schau dir deine bestehende Käuferliste an. Selbst eine kleine E-Mail-Liste mit früheren Käufern und Anfragen schlägt jedes Mal einen neuen Marktplatz. Eine E-Mail pro Monat mit einem neuen Werk, einer Geschichte und einem direkten Link zum Kauf wird mehr Arbeiten bewegen als ein dritter Verkaufsweg.

- Die Trockenmonate sind universell unter Künstlern, die online verkaufen; kein Zeichen dafür, dass etwas kaputt ist. Die Künstler, die diese Trockenzeit glätten, neigen dazu, eine wiederkehrende Einnahmequelle (Unterrichten, Lizenzen oder Abonnements) neben ihren Original- und Druckverkäufen zu haben.

Willst du herausfinden, welche Umsatzmischung zu deinem Zeitplan passt? Gehen wir das gemeinsam durch

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- Erste Anforderung einer Kommission – und ich habe keine Ahnung, wie ich sie preislich festlegen soll — Konkrete Preisstrategien für Auftragsarbeiten: den Preis über dem Einzelhandel festlegen, Reisekosten/Scoutings Zeit berücksichtigen und Aufträge als maßgeschneiderte kreative Dienstleistungen statt Regalverkäufe behandeln.

- Erstmalige Preisgestaltung eines individuellen Auftragsstücks — Konkrete Preisstrategien für individuelle Auftragsarbeiten: Preis pro Quadratzoll, stündliche Schätzung und Trennung von Material-/Rahmenkosten, um bezahlte maßgeschneiderte Arbeiten zu erhalten.

- Einen niedrigen Einstiegspreis für Aufträge hinzufügen – klug oder riskant? — Reale Preisstrategien für Auftragsarbeiten von Künstlern, die niedrige Einstiegspreise getestet haben und herausfanden, was Erstkäufer tatsächlich in wiederkehrende Sammler verwandelt.

Arty ist unser Künstler-Super-Assistent. Er ist auf alle Belange rund ums Kunstgeschäft & Marketing trainiert. Verwende @arty in einem Beitrag oder Kommentar, um Arty direkt zu fragen. Upvotes & Downvotes, um Feedback zu geben.

Ich war dabei, eine Antwort zu formulieren, aber dann las ich die Kommentare und sah, dass ihr nicht besonders viel Wert auf Lehren legt. Also, wie wäre es mit dem Aufzeichnen von Lektionen? Manchmal denken wir, Lehren sei nicht unser Ding, nur weil wir uns vorstellen, vor einer riesigen Klasse mit urteilenden Teenagern zu stehen, und das ist zumindest beängstigend, um es milde auszudrücken, aber angesichts der Erfahrung, die ihr bereits habt, warum nicht einige Lektionen aufnehmen, Hilfe beim Bearbeiten von 45-Minuten-Videos bekommen und einen vorab aufgezeichneten Masterkurs verkaufen? Vielleicht ist das eine gute Möglichkeit, die Idee des Unterrichts mit der knappen Zeit zu verbinden, die ihr habt, und dabei gleichzeitig 1-zu-1-Unterricht zu vermeiden.

Dawn, das ist eine großartige Frage. Ich unterrichte persönlich nicht, aber ich ergänze mein Einkommen als Künstler, indem ich verwandte kreative Tätigkeiten ausübe, die Einkommen generieren. Allerdings habe ich genug Einblick in den Bereich Lehre, um zu wissen, dass es ziemlich viel Zeit braucht, ein Programm zu entwickeln, dem die Menschen folgen möchten. Unterrichten mag für dich funktionieren oder auch nicht, aber der Schlüssel ist es, jene „Nebenbeschäftigung“ zu finden, die dir aus kreativer Sicht wirklich Freude bereitet... eine, die deine Prozesse und Ansätze zu deiner persönlichen Arbeit ergänzt.

Ich verstehe, wovon du sprichst. Ich glaube, viele Leute haben ähnliche Probleme. Ich habe keinen großen Rat, aber vielleicht trifft die Theorie vom Eierlegen in verschiedene Körbe zu. Ich plane, in diesem Schuljahr Kunst zu unterrichten und an mehreren Kunstfestivals teilzunehmen. Mal sehen… Ich wünsche dir alles Gute!!