Porträtkunst

Der Schmerz der Enttäuschung (der Gesichtsausdruck des Athleten, der das 200-Meter-Rückenschwimmen bei den Weltmeisterschaften der Masters-Schwimmer 2010 in Göteborg, Schweden beendete)

Dies ist tatsächlich unsere Chronik. Mein Mann schwamm im Wasser, und der Abdruck dieser Geschichte blieb ihm ins Gesicht geschrieben:

„Der Schmerz der Enttäuschung ist größer als der Schmerz der Selbstdisziplin.“

Wir lasen diesen Text auf dem T‑Shirt eines Athleten, der gegen meinen Mann antrat…

Das Gleiche gilt auch spirituell... Wenn wir uns disziplinieren, unseren Geist gemäß dem Wort Gottes zu trainieren, und darin beständig sind, dann haben wir das Recht, das hohe Ergebnis unseres Glaubens einzufordern, das, wie die Bibel sagt, „Berge versetzt.“ Der Berg (unheilbare Krankheiten/Druck durch dämonische Kräfte/Umstände, die Leben zerstören usw.—all dies) wird sich zurückziehen, wenn wir nicht zurückweichen.

„Seid beharrlich im Gebet, wachsam darin und konzentriert in eurem Gebetsleben mit einer Haltung des Dankes.“
Kolosser 4,2 AMP

„Darum lasst uns mit Zuversicht zum Thron der Gnade kommen [das ist der Thron von Gottes gnädiger Gunst], mit Zuversicht und ohne Furcht, damit wir Barmherzigkeit empfangen [für unsere Fehler] und Gnade finden [für Hilfe zu einer Zeit der Not] [ein angemessener Segen, der genau zum richtigen Moment kommt].“

HEBREWS 4:16 CUV

Dieses Porträt zeigt eine ältere Frau mit einem sanften, wissenden Ausdruck; ihr lebhaftes Haar und ihr sanft beleuchtetes Gesicht ziehen den Betrachter hinein.

Der farbenfrohe Ansatz verleiht ihrer ruhigen Ausstrahlung Wärme und Lebendigkeit, während gefaltete Hände stille Stärke und Nachdenklichkeit suggerieren.

Das Zusammenspiel von Licht und Schatten hebt ihren Charakter hervor und macht dieses Werk zu einer bedeutsamen Ergänzung für jeden Raum, der Menschlichkeit und Farbe sucht.

Immerse yourself in the magical world of analogue photography and discover our unique black and white photo, which started life as a cute child's drawing. More than just a picture, it's an emotional time capsule that captures life's most precious moments.

Every line, shadow and expression reflects the deep bond between a father and his daughter. The image was captured with love and dedication on analogue film to preserve the authentic beauty of this unique moment.

This photo is not just a work of art; it is a journey through time that will take you back to that special moment again and again. The striking black and white aesthetic gives the image a timeless quality that highlights the feelings and bonds between father and daughter in a very special way.

Bring the magic of childhood and the unconditional love between parents and children to life with this photo. Order now and give yourself or a loved one a piece of memory that will stay with you forever.

Mischtechnik, von meinem Bruder Vincent. Ich habe ihn gebeten, mir einen Satz zu geben, den er für hilfreich für die Menschheit hält. Das war seine Antwort.

Das Gemälde handelt davon, wie eine Frau eines bestimmten sozialen Status sich nach der Freiheit sehnt, die durch einen Reiher symbolisiert wird. Die Welt durch die Augen eines freien Vogels zu sehen bedeutet, Ängste loszulassen und mutig zu leben, den Mut zu haben, sich selbst treu zu bleiben, und seine Träume zu leben.

Ikonen der Musik

Als junger Kerl besuchte ich meinen Onkel Arthur, um zu sehen, welche Malerei er an seinem Staffelei hielt. Er beeinflusste meine Kunst, aber auf eine andere Weise auch meine Musikgeschmäcker. Er hatte einen großen Grammophonspieler und eine Sammlung von 78-Umdrehungsschallplatten, die bei unseren Besuchen immer lieferten. Sinatra, Dean Martin und andere Crooner jener Zeit, die im Haus herumschwebten, während er malte.

Später kamen die 60er Jahre und The Beatles usw., die mich auf eine andere Spur brachten. Als Teenager malte ich diese Ikonen, was mich bei meinen Klassenkameraden, besonders den Mädchen, populär machte. Und heute, sechzig Jahre später, male ich immer noch diese Musikikonen, die so beliebt sind wie damals, als ich sechzehn war.

Diese Sammlung vereint zehn Porträts der Musiker, die den Soundtrack meines Lebens bestimmt haben: The Rat Pack, Roy Orbison, Freddie Mercury, Bob Dylan, Ella Fitzgerald, David Bowie, Elvis Presley, The Everly Brothers, The Beatles und Bruce Springsteen. Jedes Stück ist eine persönliche Hommage, gemalt von jemandem, der aufwuchs, der ihnen zuhörte, sie beobachtete und still skizzierte, basierend auf Schallplattenhüllen und Magazinbildern.

Einige Porträts sind in Schwarz-Weiß-Aquarellen gehalten, was an die körnigen Fotografien und Fernsehbilder der 1960er Jahre erinnert. Andere sind in reicheren Ölfarben gehalten, um die Farbe und Energie späterer Auftritte und legendärer Performer einzufangen. Gemeinsam bilden sie eine Brücke zwischen den Epochen, von den rauchigen Clubs und frühen Fernsehsendungen bis hin zu den Stadionbühnen und Scheinwerfern, die später kamen.

Eines meiner wertvollsten Erinnerungen ist es, Roy Orbison als Teenager zu malen und ihm beim Konzert 1965 nervös das Porträt zu übergeben. Er signierte es für mich, „The Big O“ selbst, und später, in einem Moment jugendlichen Übermutes, schenkte ich das signierte Bild weg, um bei einem Mädchen Eindruck zu machen. Ich sah das Bild und das Mädchen nie wieder, aber die Erinnerung an dieses Treffen ist bei mir geblieben und lebt wieder in diesem neuen Porträt.

Diese Gemälde sind mein Weg, Danke zu sagen an die Stimmen, Lieder und Gesichter, die mir seit meiner Jugend bis heute geblieben sind. Ich hoffe, sie wecken auch bei dir deine eigenen Erinnerungen, an ein bestimmtes Lied, ein erstes Konzert oder einfach an eine Stimme, die dich noch immer zum Anhalten und Zuhören bringt.

Es gibt einen Grund, warum Porträtarbeit so schwer richtig gut zu machen ist – du fängst nicht nur ein Motiv ein, sondern eine Beziehung. Zwischen Fotograf und Motiv, zwischen Licht und Haut, zwischen einer Person und der Version von sich selbst, die sie zeigen möchte.

Diese Runde von ArtHelper Selects ist offen für alle Medien: Fotografie, Malerei, Zeichnung, Digital, Mischtechnik. Wenn eine Person das Motiv ist, ist es dabei.

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Enddatum: 22. April 2026

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Ich habe dieses Portrait vor einigen Jahren gemalt. Damals malte ich nur Portraits. Dann beschloss ich, Blumenbilder zu machen. Von Zeit zu Zeit male ich ein Portrait.

Diese Frau, die einen wohlhabenden Ehemann hat und alles, was eine gewöhnliche Frau für ein ruhiges Leben braucht – ein Haus, ein Auto, die Versorgung der Kinder... –, wurde ab den ersten Tagen der russischen Besetzung eine Operationsschwester an einer Stabilisierungspostion nur wenige Kilometer von der Frontlinie entfernt... Jetzt lebt sie weiterhin tatsächlich unterirdisch (die Stabilisierungspost ist 6 Meter tief vergraben, damit feindliches Artilleriefeuer die kontinuierlichen Einsätze nicht stört), um das Leben der heroischen ukrainischen Soldaten zu retten...

Dies ist ein Detail aus einem der Porträts meines verstorbenen Ehemanns David Delamare.

"Ophelia wurde in Öl auf einer 18x24 Zoll großen Leinwand gemalt.

Ich habe einen Aufsatz in der Gruppe "Kreativer Prozess" gepostet, in dem ich bespreche, was wir bei Modellen suchten und wie die Arbeit mit diesem besonderen Modell/Muse war.