Photoshop-Fotobearbeitung. Ein einfaches Foto eines Mädchens beim Jahrmarkt wurde in ein Porträt verwandelt, das wie ein Gemälde aussieht und nun an der Wohnzimmerwand hängt.
Photoshop-Arbeit, die zu etwas wird, das man an die Wand hängt, ist eine eigene Befriedigung. Das habe ich ein paar Mal mit Umgebungs-Skizzen gemacht, die als Speedpaintings begannen und letztlich gedruckt, eingerahmt, neben Arbeiten standen, die Wochen gedauert hatten. Da ist etwas daran, aus einem Karneval-Schnappschuss genug Gewicht zu verleihen, dass er jetzt wie ein Porträt gelesen wird, nicht nur wie eine Bearbeitung. Der Übergang vom Foto zum Malgefühl in der Nachbearbeitung ist knifflig, um sicherzustellen, dass es nicht überbearbeitet aussieht oder wie ein Filter wirkt, den die Tante von jemandem verwenden würde. Wenn es tatsächlich wie gemalte Arbeit aussieht und sich physisch an der Wand hält, ist das der Test.
Der Wandteil fühlt sich richtig an. Ich hatte Skizzen, die schnell entstanden und sich zu etwas entwickelten, das ich sichtbar behalten wollte, und es hat Gewicht, das, was als Moment gedacht war, zu nehmen und es an einen dauerhaften Ort zu geben. Ein Karnevalsfoto durch Manipulation in den Porträtmodus zu verwandeln, ist ein anderer Weg, als ich ihn gehen würde, aber ich verliere dennoch Zeit bei genau dem, was du erwähnt hast: diesem malerischen Gefühl. Ich jage es beim Rendern von Stoff und Licht; du jagst es in der Nachbearbeitung eines Fotos nach. Wie viel vom ursprünglichen Karnevalskontext bleibt sichtbar, nachdem du ihn so weit getrieben hast, oder wirkt das Porträt jetzt völlig klar?