Graphit- und Holzkohle-Künstler

Ich teile einfach meine Flügel, ich weiß immer noch nicht, was ich dazwischen legen soll

Hüter der Gnade

Ich teile heute etwas anderes. Hüter der Gnade ist eine beauftragte Tattoo-Skizze, von Hand in Graphit gezeichnet.

Ich habe es wirklich genossen, am Kontrast in diesem Design zu arbeiten. Der Wächter hat eine starke, kraftvolle Präsenz, während die Blumen und fließenden ornamentalen Details eine weichere Seite in die Komposition bringen. Ich wollte, dass diese Elemente miteinander verbunden wirken, statt gegeneinander zu konkurrieren.

Kunstwerk zu schaffen, das schließlich Teil der Haut von jemandem wird, fühlt sich auch ganz anders an als das Zeichnen eines Stücks für einen Bilderrahmen. Zu wissen, dass das Design speziell für jemanden geschaffen wurde, macht es besonders bedeutsam. 🖤

Hast du schon einmal Kunstwerke entworfen, die später zu einem Tattoo wurden?

Mein allererster Drache

Ich teile heute ein älteres Stück. Das ist Inferno, und er war tatsächlich der erste Drache, den ich jemals gezeichnet habe.

Ich erinnere mich daran, all diese Schuppen, Hörner, Flügel und winzigen Details zu betrachten und mich zu fragen, in was ich mich da hineingerissen hatte. 😂 Aber ich habe die Herausforderung wirklich genossen, insbesondere herauszufinden, wie man all die unterschiedlichen Texturen nur mit Graphit und Graustufen erzeugt.

Wenn man sich ältere Zeichnungen anschaut, ist das immer interessant. Man bemerkt Dinge, die man heute anders machen würde, aber man kann auch kleine Stücke des Künstlers sehen, der man geworden ist.

Also hier ist Inferno, der Drache, der alles ins Rollen gebracht hat. 🐉🖤

Erinnerst du dich an das erste Mal, als du etwas gezeichnet hast, das völlig außerhalb deiner Komfortzone lag?

Graphit, Schatten und jede Menge Details 🖤

Ich teile heute wieder ein weiteres Stück aus meiner Graustufen-Sammlung.

Das ist Callsign: Ghostface, eine von Call of Duty inspirierte Zeichnung, die von Hand gezeichnet wurde. Was mir an diesem Werk am meisten gefallen hat, war der Aufbau des Kontrasts rund um die Schädelmaske und das Durcharbeiten all der unterschiedlichen Texturen in der Kapuze, dem Headset, der Kleidung und der taktischen Ausrüstung.

Einer der Gründe, warum ich gern mit Graphit und Kohle arbeite, ist die Freiheit, zwischen sehr weichen Grautönen und diesen wirklich dunklen Schatten zu wechseln. Mir ist aufgefallen, dass sich manchmal das ganze Bild ändert, sobald man es endlich wagt, die dunklen Töne noch ein wenig weiter zu treiben.

Ich würde gerne hören, wie ihr alle arbeitet:

Baust du deine dunkelsten Werte allmählich auf, oder traust du dich, schon früh im Prozess dunkle Töne zu verwenden? 😂🖤

Eine der Dinge, die mir an der Arbeit in Graustufen am meisten gefällt, ist, wie viel Detail ohne Farbe entstehen kann.

Bei diesem Werk wollte ich, dass die beiden Drachen kraftvoll und intensiv wirken, ihnen aber dennoch jeweils ihren eigenen Charakter geben. Ich habe viel Zeit damit verbracht, die Schuppen, Hörner und die mehrschichtige Texturen auszuarbeiten, und dann Graphit und Kohle zu verwenden, um Tiefe und stärkere Kontraste zu erzeugen.

Solche Stücke sind definitiv eine Lektion in Geduld. Es gibt eine Menge Schuppen. 😂

Aber das gehört auch zu dem, was ich am traditionellen Zeichnen genieße: All die winzigen Linien, Schatten und Texturen dabei zu beobachten, wie sie sich langsam zu etwas Größerem zusammenfügen.

Für die anderen Graphit- und Kohle-Künstler hier, Gefällt euch hochdetaillierte Stücke wie dieses, oder fangt ihr irgendwann an, eure Lebensentscheidungen mitten in all diesen Schuppen zu hinterfragen?

Rose-Owl, Frühling 2023 🦉🌹

Wenn ich auf meine älteren Arbeiten zurückblicke, glaube ich, dass Rose-Owl eines der Stücke war, bei dem ich wirklich begann, meine Leidenschaft für Graustufen zu entdecken.

Ich habe das im Frühjahr 2023 geschaffen, und es gab etwas daran, ein ganzes Bild nur durch Bleistift, Schatten, Texturen und verschiedene Grautöne zu erschaffen, das einfach zu mir passte.

Die Eule, die Blumen, alle winzigen Details, die dunkleren Schatten gegen das unberührte Papier... Es hat mich begeistert zu sehen, wie viel Leben und Atmosphäre geschaffen werden konnten, ohne sich auf Farbe zu verlassen.

Damals wusste ich nicht, wie wichtig dieses Stück für mich werden würde.

Aber wenn ich mir heute meine Kunst anschaue, sehe ich den Anfang des Künstlers, der ich zu werden begann.

Hier könnte der Moment sein, in dem meine Liebe zur Graustufen wirklich begann.🖤

Es fühlt sich ziemlich besonders an, zurückzublicken und zu sehen, wo die Reise begann.

Willkommen bei Graphite & Charcoal Artists!

Ich dachte, ich fange damit an, eines meiner eigenen Graphit- und Kohlezeichnungen zu teilen.

Dies ist ein originales handgezeichnetes Kunstwerk, das mit Graphit und Kohle erstellt wurde. Ich liebe es, in Graustufen zu arbeiten, besonders mit starken Kontrasten, dunklen Schatten und detaillierten Motiven wie Schädeln, Blumen und düsteren Bildern.

Ich habe diese Community als Ort geschaffen für Graphit- und Kohle-Künstler aller Erfahrungsstufen, um ihre Arbeiten, Fortschritte, Techniken und Inspiration zu teilen, und vor allem, um sich mit anderen traditionellen Künstlern zu vernetzen.

Fertige Werke, Arbeiten im Fortschritt, Skizzen und Experimente sind hier alle willkommen.

Also stell dich bitte vor und zeig uns, woran du arbeitest. 🖤

Ich würde es lieben, deine Kunst zu sehen!

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