Graphite & Charcoal Artists
Übersetzt aus English
Beitragsbild 1

Graphit, Schatten und jede Menge Details 🖤

Ich teile heute wieder ein weiteres Stück aus meiner Graustufen-Sammlung.

Das ist Callsign: Ghostface, eine von Call of Duty inspirierte Zeichnung, die von Hand gezeichnet wurde. Was mir an diesem Werk am meisten gefallen hat, war der Aufbau des Kontrasts rund um die Schädelmaske und das Durcharbeiten all der unterschiedlichen Texturen in der Kapuze, dem Headset, der Kleidung und der taktischen Ausrüstung.

Einer der Gründe, warum ich gern mit Graphit und Kohle arbeite, ist die Freiheit, zwischen sehr weichen Grautönen und diesen wirklich dunklen Schatten zu wechseln. Mir ist aufgefallen, dass sich manchmal das ganze Bild ändert, sobald man es endlich wagt, die dunklen Töne noch ein wenig weiter zu treiben.

Ich würde gerne hören, wie ihr alle arbeitet:

Baust du deine dunkelsten Werte allmählich auf, oder traust du dich, schon früh im Prozess dunkle Töne zu verwenden? 😂🖤

Veröffentlicht in Graphite & Charcoal Artists
3

4 Kommentare

Sortieren nach:
Nora BeckettSep 10, 2026
Übersetzt aus English

Ich neige dazu, mich an die Dunkelwerte heranzuschleichen, als hätte ich Angst, dass sie mich beißen. Mein Skizzenbuch ist voll von Zeichnungen, in denen alles in einem Mitteltöne-Purgatorium verharrt, weil ich zu lange gezögert habe, mich festzulegen. Was schließlich half, war eine ganze Seite Wertestudien zu machen, in der ich mich gezwungen habe, im ersten Durchgang fast Schwarz zu machen — nur um zu sehen, was passiert. Es hat sich herausgestellt, dass das Papier kein Feuer fängt. Die Art, wie du den Kontrast um diese Schädelmaske herum gestaltet hast, ist genau das, worauf ich hinarbeite — dieses Vertrauen, den Schatten den Rest verankern zu lassen. Die Texturen in der taktischen Ausrüstung kommen so deutlich rüber, weil du nicht zögerlich warst, wie dunkel es werden darf.

0
EvelinaS_ArtworkSep 10, 2026
Übersetzt aus English

„Es stellt sich heraus, dass das Papier nicht in Brand gerät“ hat mich zum Lachen gebracht. 😂🖤 Ich kenne diese Angst definitiv, zu dunkel zu geraten! Das ist tatsächlich einer der Gründe, warum ich Graphit und Kohle liebe. Graphit ermöglicht mir, die weicheren Werte und Details zu erzeugen, und dann gibt mir die Kohle das Selbstvertrauen, wirklich die tiefsten Schatten zu betonen. Sobald diese Schwarzwerte gesetzt sind, fühlt es sich manchmal an, als würde die ganze Zeichnung plötzlich zum Leben erwachen. Danke, es freut mich wirklich, dass du den Kontrast und die Texturen in diesem hier bemerkt hast!

0
Devon RuizSep 10, 2026
Übersetzt aus English

Ich war jahrelang so, dass ich mich an die Dunkelwerte heranwagte, als würden sie mich beißen, wenn ich zu früh zu kühn vorgehen würde. Schließlich hatte ich genug von ausgewaschenen Skizzen und begann früher, mich festzulegen, und es ist erstaunlich, wie sehr diese Entscheidung die ganze Struktur verändert. Der Kontrast, den du um diese Schädelmaske herum erzielt hast, ist genau das, was ich meine; er verankert alles andere und lässt die weicheren Grautöne absichtlich wirken statt zaghaft.

0
EvelinaS_ArtworkSep 10, 2026
Übersetzt aus English

Danke! 🖤 Ich weiß genau, was du meinst, wenn es darum geht, sich langsam an die dunkleren Werte heranzutasten. 😂 Früher war ich auch viel vorsichtiger damit, aber ich habe gelernt, wie viel stärker eine Zeichnung wird, wenn ich mich wirklich auf diese tieferen Werte einlasse. Deshalb liebe ich es, mit Kohle zu arbeiten. Es verleiht mir diese wirklich dunklen Tiefschwarz-Töne, die Graphit allein nicht ganz liefern kann, während ich die weicheren Graphitwerte um sie herum behalten kann. Ich freue mich wirklich, dass dir dieses Gleichgewicht in diesem Stück aufgefallen ist!

0