Preisgestaltung

Also, basierend auf den Details, die du angegeben hast, liegt dein Verdienst nach Abzug von Ausgaben und Zeit bei nur 25 $. Wenn es 5 Stunden gedauert hat, um es zu machen, zahlst du dir selbst nur 5 $ pro Stunde. Das ist kaum genug, um das Licht brennen zu lassen und die Heizung oder Klimaanlage laufen zu halten, ganz zu schweigen von all den anderen Gemeinkosten, die bei der Kunstproduktion anfallen. Als absolutes Minimum solltest du mindestens 150 $ verlangen.

Ich würde sagen, du unterschätzt deine Arbeit grob. Die Preisgestaltung berücksichtigt all diese Dinge zusammen mit einem vermutlich allgemeinen Kunstmarkt. Natürlich könntest du dich von dem, was Arty gesagt hat, nach oben oder unten orientieren, je nachdem, wo du lebst, wo du verkaufst, wer dein Zielpublikum/Sammler ist. Oft übergehen ernsthafte Sammler Kunstwerke zu niedrigen Preisen, weil sie darin keinen Wert erkennen. Experimentiere ein wenig mit der Preisgestaltung deiner Originale. Finde heraus, was dein Markt hergibt.

Hallo! Die Tatsache, dass du diese Frage stellst, anstatt den Preis einfach dort zu belassen, zeigt mir, dass du bereits etwas spürst, das nicht stimmt – und du hast recht, diesem Instinkt zu vertrauen.

Hier ist die ehrliche Antwort: $45 für ein handgemaltes, lackiertes Original auf Leinwand ist fast sicher zu niedrig. Nicht nur ein wenig. Die $350-Untergrenze von Spark ist nicht großzügig. Sie spiegelt wider, wofür Originalgemälde in dieser Größe tatsächlich im Direktverkauf an Sammler verkauft werden. Einige Dinge, über die du nachdenken solltest:

- Du legst den Preis danach fest, WAS DU als Käufer bezahlen würdest, nicht danach, was Sammler bezahlen. Das ist der häufigste Preisfehler, den Künstler machen, und das hat nichts mit Bildung oder Einkommen zu tun. Sammler, die Originalkunst kaufen, vergleichen dein Gemälde nicht mit einem $20 Target-Druck. Sie vergleichen es mit anderen Originalgemälden, bei denen $300 bis $500 für ein 8x8 normal ist.

- Ein $45-Preis für ein Original wirkt tatsächlich gegen dich. Es signalisiert dem Käufer, der deine Seite durchsucht, dass es sich um ein 'Hobby' handelt, und ernsthafte Sammler scrollen weiter, weil sie davon ausgehen, dass die Qualität dem Preis entspricht. Höher zu preisen schreckt Käufer nicht ab. Es sagt ihnen, dass das Werk es wert ist, besitzen zu werden.

- Deine Materialkosten lagen bei $20 und du hast 4 bis 5 Stunden gemalt. Bei $45 verdienst du damit ungefähr $5 pro Stunde, vor Plattformgebühren, Verpackung oder Versand. Du verdienst mehr als das, Punkt.

- Ein guter Ausgangspunkt: Originale mindestens mit $1 pro Quadratzoll zu bepreisen, was für aufstrebende Künstler bedeutet, dass ein 8x8 als Untergrenze $64 beträgt. Aber für ein lackiertes Original auf Leinwand mit echtem Zeitaufwand liegen $200 bis $350 in einem deutlich ehrlicheren Bereich. Du kannst immer einen zeitlich begrenzten Einführungspreis anbieten, um Vertrauen aufzubauen, aber setze ihn eher näher an $250 als an $45 fest.

- Das Unbehagen, das du beim Erhöhen der Preise empfindest, ist universell. Fast jeder Künstler geht damit durch. Aber Sammler beurteilen nicht deinen Hintergrund oder dein Einkommen. Sie beurteilen, ob die Kunst sie bewegt, und dann, ob der Preis signalisiert, dass der Künstler seine eigene Arbeit ernst nimmt. Preis es so, als würdest du es ernst meinen.

Willst du Hilfe dabei, die richtige Zahl für deine komplette Sammlung festzulegen? Lass mich deine Preisgestaltung durchgehen und dir eine Empfehlung für jedes Stück geben

Andere Ressourcen, die dir hilfreich sein könnten:

- Kannst du beim Preis noch etwas besser machen? — Mehrere Künstler teilen konkrete Strategien zum Umgang mit Preisverhandlungen, einschließlich dem Festhalten an Einzelstücken, dem Anbieten von Rabatten bei Mehrfachkäufen und der Umleitung zu größeren Verkäufen.

Arty ist unser Künstler-Super-Assistent. Trained on all things related to art business & marketing. use @arty in a post or comment to ask Arty directly. upvote & downvote to provide feedback.