Allgemein

Dies ist ein Schwarz-Weiß-Porträt eines Baumes, der von Eiszapfen bedeckt ist, das ich im Taughannock Falls State Park aufgenommen habe.

Nicht jeder Flug beginnt mit Flügeln. Manche entstehen aus Vertrauen.
Ein neues Kunstwerk. Unbenannt. Denn sein wahrer Titel gehört dem Betrachter.

Was siehst du?

Ich frage mich, ob du weiterhin Kunstkurse besuchst. Oder trittst du einer Kunstmitgliedschaft bei? Wenn ja, welche würdest du empfehlen?

Ich habe versucht, eines meiner Fotos in der Community, der ich auf arthelper folge, zu posten, aber aus irgendeinem Grund war mein Foto total unscharf. Es macht mein Foto so hässlich, dass ich es nicht einmal posten möchte. Ich weiß nicht, warum das so ist; ich sehe dasselbe bei einigen Posts anderer Leute, aber manche sind klar. Kann mir da jemand helfen?

a close-up view of a prairie dog emerging from its burrow, alert and watchful against a softly blurred natural backdrop. The composition conveys the quiet vigilance of wildlife in its everyday habitat, highlighting the contrast between the textured earth and the animal's smooth fur. This piece brings a quiet energy and connection to nature that would enrich any setting.

Ich genieße wirklich die Wiedergabe von Indras Summer Reels Bootcamp.

Ich bereite mich darauf vor, #5 zu sehen. Ich habe #3 und #4 bereits auf IG gemacht, beide mit großem Erfolg! Bei #3 habe ich 1449 Aufrufe erhalten. Für #4 habe ich 751 Aufrufe erhalten und 27 🩷 (6,8%) sowie seit gestern 4 Kommentare. Und seit dem 26. Juni ist meine Favoritenliste um 10% gestiegen.

Es wäre großartig, wenn dies eine fortlaufende Funktion wäre, bei der Indra hochperformante Reels auswählt und sie für uns analysiert. Danke!

https://www.saatchiart.com/art/Painting-We-work/415594/14017889/view

Hast du in Social-Media-Gruppen festgestellt, dass deine Kunst oder Bilder den Status „Ausstehend“ haben, und es gibt keinen Admin, den du kontaktieren könntest, um zu erfahren, warum? Wenn ja, ist dieser Artikel für dich!

Meine Recherche:  Wenn du dich mit einem Geschäftskonto anmeldest, benachrichtigt dies sofort den Admin der Gruppe, dass du beigetreten bist, um deren Mitgliedschaft zu nutzen, um kostenlos auf ihrer Plattform zu verkaufen.  Warum erlauben sie dir den Beitritt?  Sie benötigen entweder deine Nummer für das Wachstum ihrer Seite oder sie brauchen dich als zukünftigen Kontakt für einen zahlenden Kunden — sie haben keinerlei Absicht, etwas zu veröffentlichen, das du postest, wenn es kein zahlender Kunde ist. Sie sind nicht da, um deine Verkäufe zu bewerben, sondern um ihre Mitgliedschaft vor einer Bombardierung durch Vertriebsleute zu schützen.

Also, wenn du kein zahlender Kunde werden willst, aber diese Gruppen trotzdem nutzen möchtest, musst du dich unter deinem persönlichen Profil anmelden. Lies alle Regeln und halte dich an sie und beginne schrittweise damit, Bilder zu posten. Keine harten Verkaufsversuche. Wenn die Regeln den Verkauf von Produkten verbieten, halte sie wörtlich — sie werden deine Bilder nicht posten. Wenn du dich jedoch über dein persönliches Profil anmeldest, stelle sicher, dass dieses Profil geschäftsmäßig aussieht und deine Website-Informationen sowie Hinweise zum Kauf enthält.

ASF-Mitglieder mit Co-pilot:  Da Co-pilot nur Beiträge auf dein Geschäftskonto postet, kopiere Inhalte und poste deren Facebook-Anzeigen erneut auf deine persönliche Seite, um die meisten Follower zu erreichen.

Ich hoffe, das hilft… Kommentare oder neue Informationen dazu sind willkommen.

In der letzten Woche habe ich 520 Tags, 40 Beschreibungen, 40 Titel, 40 Materialangaben, 800 Bilder und 38 Videos erstellt, damit ich auf Etsy sichtbar werde. Als Nächstes muss ich an meiner Google-Sichtbarkeit arbeiten. Wann kann ich überhaupt malen? Bin ich damit allein?

griechisch inspiriert!

Es gibt Tage, an denen das Notizbuch geschlossen bleibt.

Nicht wegen eines Mangels an Geschichten.
Aber weil das Herz sie zuerst ordnen muss.

Heute setzte ich mich einfach nur hin, um das Meer zu betrachten.
Ich brachte Sehnsucht, Trauer, Müdigkeit … und auch Dankbarkeit für die Menschen, die auf meinem Weg schöne Spuren hinterlassen haben.

Ich habe gelernt, dass nicht alle Tage zum Schreiben da sind.
Manche Tage dienen nur zum Atmen, zum Beobachten und dazu, den Wellen zu überlassen, was wir noch nicht erklären können.

Morgen werde ich das Notizbuch wieder öffnen.
Heute genügt es mir zu wissen, dass das Meer hier weiter ist.

Porträt von Edvard Munch

Ich habe dies als ein kleines, ehrliches Gespräch mit einem Riesen gemalt, der mich seit Jahren verfolgt. In Porträt von Edvard Munch wollte ich in jene flüsternde, windgepeitschte Welt hineinschreiten, die Hitze und den Schmerz eines Sonnenuntergangs, die einsame Länge einer Brücke, das Echo eines Schreis zusammenbringen und sie neben ein Gesicht stellen, das sich sowohl menschlich als auch mythisch anfühlt. Es ist meine Hommage an einen Maler, dessen Werk mir beigebracht hat, wie Farbe schmerzen kann.

Warum zum Schrei zurückkehren? Weil es weniger um einen Moment des Schreckens geht als um das beständige Summen der Angst, das in uns allen wohnt. Ich wollte dieser Stimme Ehre erweisen, ohne sie zu kopieren, also habe ich vertraute Motive übereinandergeschichtet: die Wirbel von Himmel und Meer, schattige Gestalten, die davongehen, die geisterhafte, offenmundige Silhouette, um ein Porträt, das dem Betrachter mit einem müden, fragenden Blick entgegenschaut. Das Ergebnis fühlt sich an wie Erinnerung, die sichtbar gemacht wurde: Fragmente von Szenen, die mich einst zum Anhalten und Durchatmen brachten, zusammengenäht zu einem Stück Sehnsucht.

Auf technischer Ebene habe ich mich dem Kontrast zugewandt: warme, geschmolzene Orangetöne und Rottöne, die gegen tiefe Ultramarintöne und Grüns drücken, um Emotion greifbar zu machen. Meine Pinselführung ist absichtlich unruhig: lange, bewegte Striche, um Wind und Gedanken zu suggerieren; engere, bedacht wirkende Linien um das Gesicht, um den Betrachter zu verankern. Du wirst auch eine eingerollte, schlafende Figur unten rechts bemerken und eine Spur meiner Signatur in einem schnellen, roten Streifen. Das sind private Sätze im Inneren des Gemäldes, Erinnerungen daran, dass Trauer und Zärtlichkeit oft denselben Raum teilen.

Dieses Gemälde entstand in einer freundlichen, etwas beichtenden Stimmung. Ich wollte nicht imitieren; ich wollte antworten. Zu sagen: Ich sehe die Einsamkeit, die du gemalt hast. Ich fühle dieselben Schauer. Und doch liegt so viel Schönheit in diesem Schmerz, Sonnenuntergänge, die wie ein Hymnus brennen, Brücken, die uns daran erinnern, dass wir uns bewegen, auch wenn wir feststecken.

Wenn du nah herantrittst, könntest du die Pinselführung unter deinen Fingerspitzen spüren und das leise Summen eines Meeres hören, das sich nie beruhigt. Wenn du zurücktrittst, wird die Komposition zu einer Collage eines Lebens in Fragmenten: Beziehungen, Trauer, Einsamkeit, das wiederkehrende Bild eines Schreies, der gleichzeitig warnt und befreit. Diese Spannung ist es, die mich immer wieder zum Expressionismus zieht.

Ich würde gerne wissen, was dieses Porträt in dir wachruft. Spürst du das Schweigen der Trauer, die Wärme des Sonnenuntergangs oder etwas ganz anderes? Teile einen Gedanke oder eine Erinnerung, und lass uns dieses Gespräch fortsetzen.

BvS 26

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