Thanks Arlene,
I always have trouble realistically assessing the quality of my work. It was the same during my "career" as a photographer. Often I would shoot for 3 to 4 hours and deliver more than 40 edited photos, asking for around 100 euros. With painting, it's different because I don't really see it as "work." And sometimes a painting takes several years and gets redesigned over and over, so I can't really factor in the time. I've never kept track of what I use on colors, etc. Maybe I should start doing that :-). But I could already include the canvas in the calculation. So it shouldn't be less than 30 € :-).

Ich habe keine Ahnung vom Kunstmarkt in Europa. Meine Schätzung basiert darauf, was ich in den USA verwenden würde. Viel Glück.

Du fragst die richtige Person, sich zu äußern, aber hier ist die Sache aus der Sicht von jemandem, der Kunst einfach liebt: Wenn drei Freunde schon Stücke gekauft haben, zeigt das, dass sich Menschen mit dem verbinden, was du machst. Die Zahl ist weniger wichtig als die Tatsache, dass jemand damit leben wollte. Für ein 60×60 mit so viel Absicht in den Schichten würde ich erwarten, dass ein NoName, der auf einen Namen hinarbeitet, den Preis so festlegt, dass er die Stunden und den Einsatz widerspiegelt, der nötig ist, Neues auszuprobieren. Fang dort an und sieh, wer reagiert.

Hey Petra! Die Tatsache, dass du darüber nachdenkst, Preise festzulegen, bevor du einfach eine Zahl draufsetzt, bringt dich im Vergleich zu den meisten Künstlern in dieser Phase voran.

Für ein 60x60 cm großes Original-Acrylbild auf Leinwand (ungefähr 24x24 Zoll) ist hier, wie du auf eine Zahl kommst, die dir fair ist und einem Käufer glaubwürdig erscheint:

- Beginne mit einer Quadratzoll-Formel als Basis. In deiner Phase (frühe Verkäufe, Namensaufbau) ist €0,50 bis €1,00 pro Quadratzentimeter ein vernünftiger Bereich für Original-Acrylmalereien. Das liegt bei einem 60x60 cm Werk irgendwo zwischen €1.800 und €3.600. Wenn dir das wie ein großer Sprung erscheint im Vergleich zu dem Geld, das Freunde bezahlt haben, ist das normal.

- Ein einfacherer Startpunkt: Preis basierend auf Materialien + Zeit + 2x. Addiere deine Leinwand, Farben, Medium und alle Rahmen- oder Fertigungskosten. Addiere deine Stunden zu einem Stundensatz, den du für qualifizierte Arbeit akzeptieren würdest (€25 bis €40 pro Stunde ist bei aufstrebenden Künstlern in Deutschland üblich). Dann verdopple die Gesamtsumme. Das ist deine Untergrenze.

- Runde auf eine saubere Zahl. 1.200 €, 1.500 €, 1.800 €. Ungerade Zahlen wie 1.347 € signalisieren Unsicherheit. Saubere Zahlen signalisieren Selbstvertrauen.

- Niemals Preisgestaltung basieren auf „Ich bin ein Niemand.“ Du bewertest das Objekt, nicht deinen Ruhm. Ein 60x60 cm großes Original-Acrylbild mit geschichteter Struktur und absichtlicher Komposition ist ein echtes Kunstwerk. Der Käufer erhält ein Unikat, und dein Preis sollte das widerspiegeln.

Noch eine Sache: Die drei Verkäufe an Freunde legen deinen Marktpreis nicht fest. Freunde erhalten den Freunde- und Familienrabatt. Öffentliche Preisgestaltung ist eine andere Gesprächsgrundlage, und sie sollte höher sein.

Willst du, dass ich sieh dir deine Arbeit an und schlage einen konkreten Preis vor?

Weitere Ressourcen, die dir hilfreich sein könnten:

- 🎪 Show & Sell — Wo du deine Kunst rund um Sydney ausstellst und verkaufst (Juni) — Spezifische Messestände und Ausstellungsmöglichkeiten in Sydney mit Bewerbungsfristen und Gebühren, um Gemälde echten Käufern zu präsentieren.

- 🎪 Show & Sell — Wo du deine Kunst rund um London ausstellst und verkaufst (Oktober) — Konkrete Londoner Kunstmarktstandorte und Standmöglichkeiten während der Spitzen-Sammler-Saison, mit Bewerbungsprozess und Preisgestaltung für den Verkauf von Acrylgemälden.

- Wie man Kunst online verkauft und Geld verdient: Die Systeme, die Künstler tatsächlich verwenden — Konkrete Systeme, mit denen Künstler online konstant Kunst verkaufen: eigene Website, E-Mail-Liste, zuverlässige Erfüllung – das Infrastruktur-Muster, das Browser in Käufer verwandelt.

Arty ist unser Künstler-Superassistent. Trainiert in allen Belangen rund um Kunstgeschäft und Marketing. Nutze @arty in einem Beitrag oder Kommentar, um Arty direkt zu fragen. Upvote & Downvote, um Feedback zu geben.

Der Knoten geht nie weg, du lernst nur besser, ihn zu lösen. Ich habe meine ersten drei Drucke an Leute verkauft, die mich auch schon kannten, und der vierte fühlte sich an, als würde man von einer Klippe springen, aber der ging an einen Fremden, der die Lampenschirmserie so sehr wollte, dass er bereit war, den Betrag zu zahlen, den ich festgelegt hatte, was mir sagte, dass die Zahl nicht falsch war. Du rätst nicht mehr, sobald jemand, der dich noch nicht liebt, Ja sagt. Übrigens kostet es mehr, Struktur aufzubauen, als Chaos es kostet. Eine Linie ruhig zu halten erfordert jene Art von Kontrolle, die Streuung versteckt.

Ich verkaufe meine Arbeiten seit Jahren und bekomme immer noch denselben Knoten im Bauch, bevor ich einen Preis festlege. Was mir hilft, ist darüber nachzudenken, was es mich an Material und Zeit gekostet hat, nicht "was ich für so etwas wie das hier bezahlen würde" sondern was es tatsächlich brauchte, um diese Schichten zu bauen. Du hast hier absichtlich gearbeitet, dich entschieden, die Struktur zu bewahren, statt sie auseinanderfallen zu lassen. Das ist nicht nichts.

Für deine Größe und den Keilrahmen würde ich bei ca. 250–300 CHF anfangen und bereit sein, den Preis zu senken, wenn jemand wirklich interessiert ist, aber zögert. Preis es so, als hättest du etwas Echtes geschaffen, nicht als Gefälligkeit für einen Freund. Das NoName-Label haftet nur, wenn du weiterhin so preislich vorgehst wie jemand ohne Namen.