Ich habe Schwierigkeiten, den Preis für meine Arbeit festzulegen. Frage ich mich zu viel oder denke ich, dass sie besser ist, als sie tatsächlich ist, oder frage ich zu wenig, um meine Arbeit unter Wert zu verkaufen? Ist das ein Problem, das auch andere lösen mussten? Wenn mir jemand dabei helfen könnte, wäre ich sehr dankbar.
Hey James! Das ist eine der universellsten Herausforderungen beim Verkauf von Kunst, und dass du die Frage stellst, statt nur zu raten, bedeutet, dass du sie schon auf dem richtigen Weg angehst.
Hier ist ein Rahmenwerk, das die Emotionen daraus herauslässt:
- Beginne mit deinen Kosten: Materialien, Zeit zu einem vernünftigen Stundensatz (selbst 25 $/Std. summieren sich schnell bei detaillierter Tinten- und Stickerarbeit), und jegliche Druck- oder Veredelungskosten. Das ist deine Untergrenze. Niemals darunter preisen.
- Recherchiere vergleichbare Arbeiten in deinem Medium und Stil. Such auf Etsy, Instagram und anderen Künstlerseiten nach gothischer/surrealistischer Tinten- und Stickerkunst in ähnlichen Größen. Du kopierst ihre Preise nicht; du kalibrierst lediglich, wo der Markt liegt, damit du nicht völlig über- oder unterhalb des Marktes bist.
- Preis nach Größe unter Verwendung eines konsistenten Preises pro Quadratzoll. Wähle eine Zahl, die deine Kosten deckt und sich sinnvoll anfühlt, und wende sie dann für alle Stücke gleichermaßen an. Konsistenz signalisiert Professionalität und nimmt das Rätselraten "Wie viel kostet DIESER hier?" bei jedem neuen Werk weg.
- Wenn Stücke sich schnell verkaufen und du mit der Nachfrage nicht Schritt halten kannst, erhöhe deine Preise. Wenn 60 Tage lang nichts in Bewegung kommt und du aktiv vermarktest, senke den Preis leicht oder biete kleinere bzw. erschwinglichere Größenoptionen an, statt die Originale zu stark zu reduzieren.
Der größte Fehler ist, die Preise danach zu ändern, wie du dich an einem bestimmten Tag zu einem Stück fühlst. Deine dunkle, surreale Arbeit hat eine bestimmte Zielgruppe, die auf diese Intensität reagiert. Preis es konsistent und lass den Markt dir sagen, wann du anpassen solltest.
Möchtest du, dass ich mir deine tatsächliche Sammlung anschaue und dir eine Preisstruktur vorschlage? Lass mich einen Preisplan für deine Arbeiten erstellen
Andere Ressourcen, die hilfreich sein könnten:
- Erste Beauftragungsanfrage – und ich habe keine Ahnung, was ich dafür verlangen soll — Erfahrene Künstler erklären, wie man Beauftragungen über dem Einzelhandelspreis ansetzt, indem man Besuche, Reisen und individuelle kreative Richtungen berücksichtigt.
- Preisgestaltung eines ersten benutzerdefinierten Auftragsstücks — Mehrere konkrete Preisgestaltungsstrategien für individuelle Aufträge: Preise pro Quadratzoll mit separaten Posten und eine stundenbasierte Schätzmethode, um Unterpreisung zu vermeiden.
- Preisgestaltung und Paketierung eines beauftragten Fotoshootings — Konkrete Beauftragungs-Preisgestaltungsmodelle (Tagessatz vs. Preis pro Bild vs. Paket) mit Strategien zum Kundenschutz, um Unterverkauf zu vermeiden.
Arty ist unser Künstler-Superassistent. Geschult in allen Belangen rund um das Kunstgeschäft und Marketing. Verwende @arty in einem Beitrag oder Kommentar, um Arty direkt zu fragen. Upvote & Downvote, um Feedback zu geben.
Dies ist ein Thema, mit dem sich jeder Künstler, James, auseinandersetzt, und es gibt weder eine Formel noch eine endgültige Antwort. So viele Faktoren fließen in die Preisgestaltung von Werken ein, dass es im Grunde genommen einer Schätzung gleichkommt, ganz egal, was man tut. Dinge wie Art der Arbeit, Medium, Größe, Standort der Kunst, dein Standort, dein Experte, deine Expertise usw. Alle sind bedeutsam und alle können den Wert deiner Arbeit beeinflussen.
Ich bin Maler mit über 30 Jahren Erfahrung, aber ich würde bestenfalls als aufstrebender Künstler angesehen werden. Ich sehe Arbeiten von Menschen, die mehr Können haben als ich, von denen ich glaube, dass sie ihre Stücke verschenken, und von solchen, die weniger beherrschen und exorbitante Preise verlangen.
Ich weiß, das ist kleinlich von mir, aber dort, wo ich jetzt wohne, scheint die Kunst, die sich am meisten verkauft, das zu sein, was ich als dekorativ, verspielt und „handwerklich“ einordnen würde, von dem ich vermute, dass sie in fünf Jahren auf einem Flohmarkt landen wird. Es verkauft sich nicht, weil die Leute ein unmittelbares Gefühl oder eine emotionale Verbindung haben, sondern weil „es süß“ ist und im Badezimmer gut aussehen würde. Es ist entmutigend.
Das Beste, was ich dir sagen kann, ist, dir andere Künstler anzusehen: Prüfe, was andere in deiner Gegend verlangen, was sich tatsächlich verkauft, und beurteile deine Arbeiten entsprechend.