Monochrome Darstellung in Graphit, Kohle, Conte, Tinte usw. Linienzeichnungen bis hin zu vollständig modellierter Kunst, diese Werke sind auch ohne Mehrfarbigkeit spannend. Begrenzte Farbeakzente sind erlaubt.
Ich zeichne manchmal gerne Dinge völlig unerwartet... während alle meine ungewöhnlichen oder seltsamen Zeichnungen erwarten, habe ich beschlossen, dass das Unerwartete etwas überraschend Normales wäre.... irgendwie süß, oder? Lol
Zufällig schnell gemachtes kleines Doodle, das ich gerade gemacht habe... dachte ich, ich poste es einfach mal.
Eine meiner früheren Zeichnungen. Locker basierend auf einem Mädchen, das ich kannte.
Ich erinnere mich nicht genau daran, wann mir zum ersten Mal klar wurde, dass meine Schwester eine Künstlerin war...
Vielleicht, weil man, wenn man jung ist, die Dinge, die später wichtig für dich werden, nicht erkennt. Für mich war Andrea einfach nur meine Schwester.
Sie war lustig. Sie war albern. Sie liebte Tiere wahrscheinlich mehr als die meisten Menschen. Sie malte Vögel, Frösche und Blumen und füllte Seiten mit Dingen, die in einer Welt zu existieren schienen, die ganz ihre eigene war. Ich wusste nicht, dass ich dabei zusah, wie jemand zu einer der Grundlagen dessen wurde, wer ich war.
Andrea wurde mit Mukoviszidose geboren. Als sie jung war, sagten die Ärzte meinem Vater, dass sie wahrscheinlich nicht älter als zwölf Jahre werden würde. Aber sie lebte.
Dann wurde aus zwölf dreizehn. Und dreizehn wurde zwanzig. Zwanzig wurde dreißig. Sie machte weiter. Sie wurde neununddreißig Jahre alt.
Neununddreißig Jahre, in denen sie die Leute eines Besseren belehrte.
Neununddreißig Jahre, in denen sie Gründe zum Lachen fand.
Neununddreißig Jahre hier gewesen. Und dann, als ich in der High School war, war sie fort. Der schwerste Teil ist nicht einfach, dass sie gestorben ist. Es ist, dass wir schon Zeit verloren hatten, bevor sie es tat.
Aufgrund einer religiösen Spaltung in unserer Familie hatten Andrea und ich uns in den letzten Jahren vor ihrem Tod kaum gesehen oder miteinander gesprochen. Es gibt Entfernungen, die man nicht versteht, bis man erkennt, dass man sie nie wieder überqueren kann. Es gibt Gespräche, von denen man annimmt, dass man sie eines Tages führen wird. Es gibt Dinge, die man sagen will, wenn man älter ist, wenn das Leben sich beruhigt, wenn sich die Umstände ändern oder wenn mehr Zeit da ist. Dann ist es plötzlich nicht mehr so. Jahrelang habe ich mich gefragt, ob Andrea jemals wusste, wie sehr sie mich beeinflussen würde.
Ob sie wusste, dass die Dinge, die sie beiläufig tat, bei mir bleiben würden. Die Art, wie sie malte. Die Art, wie sie Tiere ansah. Die seltsamen kleinen Welten, die sie auf Papier erschuf. Die Tatsache, dass sie etwas so Einfaches wie einen Vogel, einen Frosch oder eine Blume nehmen und es lohnenswert machen konnte, innezuhalten und es anzuschauen. Sie war die erste Person, die ich kenne, die Kunst machte. Und irgendwo auf dem Weg wurde auch ich ein Künstler. Ich weiß nicht, ob das Zufall ist. Vielleicht ist es so. Aber manchmal denke ich gern, dass manche Dinge zwischen Menschen weitergegeben werden, ohne dass einer von ihnen es bemerkt. Vielleicht wusste sie nicht, dass sie mir etwas beibringt? Vielleicht wusste ich nicht, dass ich etwas lerne?
Vielleicht ist das, was ein Vermächtnis wirklich ist? Nicht etwas, das jemand absichtlich hinterlässt, sondern etwas, das er in dir hinterlässt.
Also habe ich sie gezeichnet, nicht weil ich ein perfektes Foto von der Schwester habe, an die ich mich erinnere. Und nicht, weil ich ihr Gesicht perfekt nachzeichnen könnte, denn das könnte ich definitiv nicht. Ich zeichnete sie, weil es Stücke von Andrea gibt, die in mir existieren, die Fotografien nicht festhalten können. Eine Künstlerin, ein Mädchen, das Tiere liebte, ein lächerlicher Sinn für Humor, die Stärke, die es erfordert hat, mit einem Körper zu leben, der ihr »nein« gesagt hatte, seit dem Tag, an dem sie geboren wurde... Eine Schwester, mit der ich nicht genug Zeit hatte... die Person, die ich als Erwachsener nicht kennenlernen durfte... und vielleicht, auf eine seltsame Weise, die Person, zu der ich näher gekommen wäre, wenn wir mehr Zeit gehabt hätten. Da ist etwas, das fast passend ist an dieser unvollendeten Zeichnung. Denn meine Beziehung zu Andrea war auch unvollendet.
Es gibt Gespräche, die wir nie geführt haben, Erinnerungen, die wir nie gemacht haben, Fragen, die ich nie zu stellen bekam. Aber wenn ich ihr Gesicht auf dieser Seite betrachte, sehe ich nicht nur jemanden, den ich verloren habe... Ich sehe jemanden, der noch hier ist. In der Art, wie ich gezeichnet habe.
In der Art, wie ich Tiere betrachte. In den seltsamen kleinen Kreaturen und Welten, die ich erschaffe. In dem Teil von mir, der immer noch glaubt, dass etwas Gewöhnliches zu etwas Schönem werden kann, wenn man sich die Zeit nimmt, es wirklich anzusehen...
Sie war meine Schwester... Sie war eine Künstlerin, bevor ich verstanden hatte, was das bedeutete... Sie war eine Kämpferin, bevor ich verstand, wie Stärke aussieht... Und sie war gegangen, bevor ich alt genug war zu verstehen, wie viel ich mir gewünscht hätte, sie besser gekannt zu haben... Also habe ich ihr Gesicht gezeichnet. Vielleicht, weil ich diese Gespräche nicht zurückführen konnte.
Vielleicht, weil ich ihr nicht mehr Zeit geben konnte.
Vielleicht, weil ich nicht der Bruder werden konnte, der ich gewesen sein wollte. Aber zumindest konnte ich das tun. Ich konnte zu einem Stift greifen, etwas Papier, und für eine Weile... ich konnte meine Schwester zurückhaben... Entschuldigung für den sehr langen Beitrag, aber ich fand, er sollte gesagt werden, um das Kunstwerk besser zu verstehen.
Noch eines aus meinem Hand-Skizzenbuch. Früher nannte ich dieses "Grown Together" - es begann als eine ganz normale Idee. Mein erster Gedanke war, eine Hand zu zeichnen, die wie ein Baum wächst. Die Knochen, Muskeln und Sehnen würden zu den Wurzeln. Dann dachte ich: Was wäre, wenn statt einer Hand zwei Hände wären. Zwei Menschen, die einen Samen aus Liebe und Hoffnung für eine Zukunft pflanzen. Und was wäre, wenn dieser Samen schließlich keimte und wuchs, würde jemand nach unten greifen und das herausreißen, was wachsen und Früchte tragen sollte? Nicht wirklich eine Ursprungsgeschichte, aber ich mag sie.
Ich habe diese Zeichnung während der Hochphase der Covid-Pandemie gemacht. Ich nannte sie "Trage eine Maske"
Dieses Doodle von mir wurde von meinen Problemen mit Depressionen und Angstzuständen inspiriert... Manchmal kann es etwas ganz anderes bedeuten, den Kopf in den Wolken zu haben.
Ich liebe es, mit Mixed Media zu zeichnen. Bleistift und Farbstift sind meine Favoriten. Acrylmalerei ist die zweitbeste Wahl. Hier ist eine spielerische Zeichnung in einer Mischung aus Buntstift und Bleistift. Sag mir, was du denkst. 🙂
Trink das
Trink das ist Teil meiner Mad Hatter-Serie, wo Wunderland dunkler, seltsamer und beunruhigender wird.
Der skelettierte Hatter präsentiert einen geheimnisvollen Trank, dessen lebendige Farben durch die Graustufenwelt um ihn herum brechen. Es repräsentiert Versuchung, Neugier und die gefährliche Frage im Herzen von Wunderland: was passiert, wenn du den Trank trinkst?
Von Hand gezeichnet mit Graphit und dezenten Farbakzenten.
„Der Sultan“
Graphit auf 11×14 Bienfang Smooth Bristolboard
„Was unter der Oberfläche liegt“ Graphit auf 11×14 Bienfang Smooth Bristolboard
“Kirchenuntergeschoss” Graphit auf 11×14 Zoll Bienfang Smooth Bristolboard
Die Referenzaufnahme für dieses Werk ist buchstäblich das Untergeschoss einer italienischen Kirche! Ich wollte damit eigentlich keine Botschaft vermitteln, ich habe einfach dieses Bild geliebt.
