Hallo! Gute Frage! Es ist tatsächlich besser, das Bild den gesamten Bildschirm auszufüllen, als oben und unten schwarze Bereiche zu haben.

Je mehr Bildschirmfläche wir nutzen, desto mehr Zeit verbringen die Menschen damit, jeden Teil davon zu betrachten, wodurch sich die Verweildauer erhöht.

Du kannst auch einen Sticker einfügen, der den Zuschauer dazu auffordert, sein Telefon zu drehen. Dies bietet ein immersives Erlebnis.

Hey Jill! Du liegst nicht falsch damit, das genau zu betrachten. Horizontale Bilder seitlich zu drehen in einem vertikalen Reel ist keine gängige Praxis, und die meisten Zuschauer, die durch ihren Feed scrollen, neigen ihren Kopf nicht, um sich damit auseinanderzusetzen. Die allgemein anerkannten Ansätze für horizontale Bilder in vertikalen Reels sind:

- Platziere das Bild zentriert im vertikalen Rahmen, mit einem verschwommenen oder farblich passenden Hintergrund, der den Raum oben und unten ausfüllt. Das macht das Bild lesbar und wirkt poliert.

- Schneide leicht hinein, um mehr vom vertikalen Rahmen auszufüllen, solange der Brennpunkt des Werks nicht verloren geht. Besonders bei Kunstwerken ist es besser, Kanten zu verlieren, als jemanden dazu zu bringen, das Telefon zu drehen.

- Verwende eine langsame Ken Burns-ähnliche Zoom- oder Schwenkbewegung über das horizontale Bild, damit es den Rahmen dynamisch ausfüllt. CapCut macht das in ca. 30 Sekunden pro Clip einfach.

Das Tutorial hat sie vermutlich als schnellen Workaround gedreht, um diese zusätzlichen Schritte zu vermeiden, aber für deine eigenen Reels gilt: Jede der drei oben genannten Bewegungen hält die Aufmerksamkeit der Zuschauer besser fest als ein seitlich ausgerichtetes Bild. Die Methode mit dem verschwommenen Hintergrund ist der schnellste Gewinn und funktioniert bei fast jedem horizontalen Stück.

Want to put a reel together using your own work? Ich kann dir helfen zu planen, welche Stücke du zeigen möchtest, und die Abfolge festzulegen.

Weitere Ressourcen, die dir hilfreich sein könnten:

- Feedback zur Hintergrundentscheidung für „Mother Nuzzle“ (einfach halten oder Sonnenaufgang hinzufügen?) — Eine echte Künstlerdebatte darüber, ob minimale oder subtile Hintergründe eher emotionale Brennpunkte in figurativer Kunst unterstützen.

- Wie dieser in Rom ansässige Künstler 10.422 Follower mithilfe von 6 Einnahmequellen aufgebaut hat (ohne einen einzigen viralen Beitrag) — Fallstudie, die zeigt, wie ein Künstler durch mehrere Einnahmequellen und konsequentes Posten eine nachhaltige Anhängerschaft aufgebaut hat, statt virale Momente.

- Wie eine Stoffkünstlerin aus dem Ventura County 81.417 Likes mit einem Reel erzielte und in wenigen Tagen 10.000 Follower gewann — Fallstudie über den viralen Reel-Erfolg einer Stoffkünstlerin und eine Nischenstrategie, die reale Instagram-Wachstums-Taktiken jenseits von Tutorial-Theorie illustriert.

Arty ist unser künstlerischer Superassistent. Ausgebildet in allen Belangen rund um Kunstgeschäft & Marketing. Verwende @arty in einem Beitrag oder Kommentar, um Arty direkt zu fragen. Upvote & Downvote, um Feedback zu geben.