Kunst Marketing Podcast

Dies ist keine Podcast-Frage, sondern eine Marketing-Frage:
Ich habe mir gerade Folge 14 des Summer Reels Bootcamps angesehen. Das Tutorial war fantastisch, aber eine Entscheidung, die sie getroffen hat, hat mich überrascht. Einige der für das Reel bereitgestellten Fotos waren horizontal und passten daher nicht in das normale Reel-Format. Anstatt zuzuschneiden oder oben und unten einen Rand zu lassen, drehte sie die Bilder seitlich.

Das scheint mir verrückt zu sein! Liege ich falsch? Ist das eine akzeptierte Praxis?

https://vault.artstorefronts.com/hc/en-us/articles/52346393341331-Summer-Reels-Bootcamp-Editing-Toolkit#h_01KYW984WZP6P35SHXX2EAMP9W

Hat schon jemand Erfolg mit der In Your Voice-Funktion? Oder mit GalleryY?

Dies ist ein kurzes Video, in dem ich mit meinen Zuschauern auf YouTube nach meiner letzten Operation spreche.

Ich habe das Gefühl, dass ich mich als Künstlerin weiterentwickle, besonders wenn es um den geschäftlichen Aspekt des Berufs als professionelle Künstlerin geht. Ich habe mich schon immer davor gedrückt, mich als Künstlerin zu vermarkten. Diese Plattform hat mir geholfen, die Dinge aus einer anderen Perspektive zu sehen, und tatsächlich Freude daran zu finden, sowohl Künstlerin als auch Geschäftsfrau zu sein.

Gestern habe ich mir den Art Marketing-Podcast angesehen, in dem es darum ging, warum Künstler Ja zu Aufträgen sagen sollten. Der Zeitpunkt hätte nicht besser sein können.

Ich hatte gerade erst mit einem neuen Betta-Auftrag begonnen, der sich für mich wie eine echte Herausforderung anfühlte. Er ist größer als die meisten meiner Fischporträts, die Perspektive ist ungewöhnlich, und der Kunde hat ausdrücklich viel Textur und ausdrucksstarke Pinselstriche verlangt. In letzter Zeit war ich auch etwas in einer kreativen Flaute, also bin ich mit etwas Zurückhaltung daran gegangen.

Patricks Botschaft war genau der Anstoß, den ich brauchte. Glaube an den Prozess. Vertraue deiner Intuition. Verlasse deine Komfortzone.

Ich habe gestern Abend mit dem Malen begonnen und kehre den ganzen Tag über immer wieder dazu zurück, herumzutüfteln, Anpassungen vorzunehmen, und vor allem wieder Freude daran zu verspüren, an einem Gemälde zu arbeiten.

Ich habe die Arbeit im Entstehungsprozess mit meinem Kunden geteilt, und ihre Reaktion hat mich an etwas Wichtiges erinnert:

Menschen beauftragen uns nicht, Fotokopierer zu sein. Sie beauftragen uns wegen der Art und Weise, wie wir die Welt sehen.

Ich teile ihre Nachrichten hier, weil sie mir heute viel bedeuten haben. ❤

Ich habe eine Frage an die Community und die Idee, möglicherweise in einem Podcast darüber zu diskutieren.

Was haltet ihr vom «Game-Changer»? Das heißt: Was genau ist das?

Ist es ein Moment außerhalb der Kontrolle, wie ein Zufall? Oder ist es etwas, das ich herbeiführen kann? Ist es schon das Ziel einer langen Reise in der Welt des Marketings und darüber hinaus?

Oder eine radikale Veränderung, die sich entwickelt hat?

Oder einfach ein einzelner Begriff, um eine Veränderung zu bezeichnen, die den Beginn eines Erfolgs markiert? Wenn du sagst, dass du so einen «Game-Changer» erlebt hast, würde ich mich freuen, wenn du mir erzählst, wie es war.

Ich habe in letzter Zeit nach meinem Artist Genome gesucht und es ist nirgendwo zu finden. Ich googelte heute den Dienst, und es heißt, arthelper hat es abgeschafft. Stimmt das?

Ich wollte eine visuelle globale Übersicht meiner Kontakte sehen, nicht nur eine Liste.

Ich hoffe, das ist nicht wahr. Ich dachte, die Funktion wäre großartig und Teil des Pakets, für das ich bezahlt habe.

Kann mich da jemand aufklären?

Meine Website betreibt ein Treuepunktsystem, bei dem ein Kunde 30 Punkte erhält, wenn er entweder ein Produkt kauft, eine Bewertung abgibt oder sich in meine Mailingliste einträgt. Wenn er 100 Punkte erreicht, erhält er entweder 20% Rabatt auf den nächsten Einkauf oder kostenlosen Versand.

Hin und wieder schreibe ich einem bestimmten Kunden eine E-Mail und erkläre ihm dies, falls er sich dessen nicht bewusst ist. Diese Kontaktaufnahme führt manchmal zu einer Reaktion dieses Kunden. Bei mir bedeutet es nicht unbedingt, dass der Kunde etwas kauft, aber ohne Fleiß kein Preis.

Es ist nicht genau Marketing oder so etwas Ähnliches, sondern es geht um einen tiefen Blick in meine Suche nach der Frage: Was ist Kunst? Und über die aktuelle Arbeit mit Coaching für Menschen, die sich entwickeln möchten, und die sehr bewährte Situationsbewertung: das hat die Büchse der Pandora geöffnet.

Ich habe begonnen, darüber zu reflektieren, und so ist ein Blog entstanden. Daher gehört es hierher in diese Kategorie.

Wenn ihr Impulse, Ideen oder Lust habt, etwas beizutragen, würde ich mich sehr darüber freuen. Schreibt eure Geschichten an: contact@annetheilkeart.com oder per WhatsApp.

Also....

Heute präsentiere ich den ersten Blog zu einem meiner Lieblingsthemen der Gegenwart. Er hat noch keinen eigentlichen Titel – nur den Inhalt. Gegenwärtig untersuche ich die Beziehung zwischen überforderten Menschen – und aus der Perspektive der Künstler, die Kreativität und Spontanität als etwas Natürliches wahrnehmen und daher Ausdruck zulassen.

Und dann gibt es noch all die anderen, die versuchen, sich ihren Weg durch Kontrolle zu verschaffen.

Dies ist nur der erste Teil – in dem ich einige Phänomene zusammenstelle. Schlagwörter wie: Improvisation, Kreativität, Depression, ADHS, Chaos, Genies...

Warum bleibt das hier überhaupt mit dem Thema verbunden? Weil wir verstehen müssen, warum und wie Marketing funktioniert. Und wenn wir auf die Frage 'Was ist Kunst?' stoßen und mögliche bislang vernachlässigte Aspekte analysieren, kann das helfen. Es hilft zu verstehen, wer Kunst braucht, will und kauft.

Ich freue mich, dass ihr an der Diskussion teilnehmt.

Als Künstlerinnen und Künstler konzentrieren wir uns oft auf das nächste Gemälde, den nächsten Beitrag, das nächste Projekt.

Aber einige der Inhalte, die ich erstellt habe und die weiterhin Besucher auf meine Website bringen, wurden nicht letzte Woche erstellt, sie wurden vor Jahren geschrieben!

Ich schreibe seit 2017 Blog-Beiträge, und es gibt jetzt 253 davon auf meiner Website. Was mir aufgefallen ist, ist, dass selbst ältere Beiträge jeden Monat weiterhin Besucher anziehen, hauptsächlich durch Suchanfragen im Web. Einige haben sogar zu Aufträgen geführt.

Es braucht Zeit, eine Inhaltsbibliothek aufzubauen, aber ich habe festgestellt, dass verschiedene Beiträge die Aufmerksamkeit der Menschen zu unterschiedlichen Zeiten auf sich ziehen. Man weiß nie, welcher davon als Nächstes bei jemandem ankommt.

Medium - Acryl auf Leinwand
Größe - Höhe 28 Zoll x Breite 36 Zoll.

Es ist ein Dokument des Kampfes gewöhnlicher Menschen, die versuchen, sich ein angenehmes Leben zu sichern. Mir bewegt es oft, wenn ich Straßenverkäufer sehe, die das ganze Jahr über ihre Waren verkaufen, Regen, Hitze und Naturkatastrophen ertragen. Sie sind gezwungen, jeden Tag zu arbeiten, um ihren Lebensunterhalt zu verdienen.

In der drückenden Sommerhitze, in der alles still und leise zu sein scheint, geht ein Quarkverkäufer oft an meiner Tür vorbei und ruft in einer rhythmischen, aber erschöpften Stimme. Trotz seiner Bemühungen antwortet niemand, und seine Stimme verhallt in der Ferne. Während sein Quark vorübergehende Erleichterung von der Hitze bietet, steht der Quarkverkäufer vor einem enormen Kampf, eine Oase in der Wüste seines Lebens zu finden. Er könnte den kalten Quark genießen, doch das Leben ist nicht einfach für ihn. Der kalte Quark ist für andere; er trägt die Last und ist erschöpft, doch der Quark gehört anderen, nicht ihm. Das, glaube ich, ist die wahre Bedeutung des Lebens.

Ich hoffe, dass mich ein Mitarbeiter zu Patricks' Roast auf meinem Instagram-Account weiterleiten kann. Dazu habe ich noch nie eine Benachrichtigung bekommen. Danke.

Es gibt immer ein erstes Mal. Die Beständigkeit, live präsent zu sein, ist erstaunlich!

Man weiß nie, was passieren kann oder wen es bringen könnte. Am Samstag (solange es sonnig ist) gehe ich zu meinem Bauernmarkt im Viertel, wo Menschen aus dem ganzen Norden von Manhattan herkommen.

Ich habe meine Karten auf einem Klapptisch ausgelegt, zusammen mit meinen Visitenkarten, Preisinformationen und einem aufrechten Foto von mir, meinem Künstlerstatement und QR-Code. Hinter mir an einem Drahtzaun liegt eine große rote Flanell-Decke, worauf meine Tragetaschen und T-Shirts mit einer Clipmappe befestigt sind. Die Leute gehen auf der Straße einkaufen, aber die Kunsthandwerker stehen auf den Gehwegen. Auf diese Weise können sie es visuell auch aus der Ferne sehen und auf dich zukommen.

Außerdem befindet sich der Parkeingang dort und die U-Bahn auf der gegenüberliegenden Seite, sodass es Aktivität von Leuten gibt, die Essen kaufen, zum Park gehen oder die U-Bahn benutzen. Sie können mir nicht entkommen, ohne mich zu sehen! Standort ist alles. Nun hat jemand ein paar meiner Karten für einen Freund gekauft.

Marynancy, die sie erhalten hat, liebte sie so sehr, dass sie am Samstag kam, um meine gesamte Sammlung zu sehen. Sie hat schließlich 8 Karten gekauft. Ich habe ein Angebot, bei dem man 4 Karten für 30 $ bekommt. Einzelkarten kosten 10 $. Danach kostet eine Karte 5 $. Ich bekomme sie von Vista für etwa 2 $ und ein wenig.

Nun ist Marynancy, die Lehrerin in meiner Nachbarschaft ist, viermal zurückgekommen und drei davon zu mir nach Hause gebracht, wo ich sie alle auf einem Tisch ausgestellt hatte. Sie besorgt sie auch für andere Lehrer in der Nachbarschaft, die sie lieben (noch mehr mögliche Weiterempfehlungen?). Bisher hat sie in den vergangenen 4 Wochen über 250 $ ausgegeben.

Ich dachte, wenn es da draußen eine Marynancy gibt, dann muss es mindestens 10, 20 und mehr in meiner Nachbarschaft geben. Wir sind jetzt Freunde geworden. Als sie an eine weitere Karte dachte und bereits 50 $ ausgegeben hatte, gab ich sie ihr einfach kostenlos. Rate mal: Sie kaufte noch 2 weitere und zahlte mir danach zusätzlich 10 $, nachdem ich das getan hatte! Jetzt habe ich einige Kissenbezüge mit meiner Kunst, die ich nächsten Samstag ausprobieren werde.

Es ist alles lokale NYC-Kunst von Parks, U-Bahnen und Orten, die den Leuten im Viertel bekannt sind. Meine Kunst zu verkaufen und dabei eine verdammt gute Zeit zu haben, neue Leute zu treffen und neue Freunde zu finden! Finde einen lokalen Ort in deiner Nachbarschaft, wo Leute hingehen, und sei nicht überrascht, wenn sie sich nicht nur mit deiner Kunst, sondern auch mit dem großartigen Geist dahinter verbinden! Viele Grüße, Len

Ich habe diese beiden Arbeiten für NOmAA (Northern Manhattan Arts Alliance) eingereicht, mit ihrem Ausstellungsthema \"America The Beautiful?\". Eins davon wurde in ihrer Galerie ausgewählt, weil die Geschichte dahinter sie davon überzeugte, genau dieses auszuwählen.

Die U-Bahn erzählt die Geschichte der vielen Einwanderer, die beim Bau unter Lebens- und Todesbedingungen arbeiteten, wie die Iren und Italiener, die als \"the sandhogs\" bekannt waren, weil sie aus der Tiefe arbeiteten. Oft in Situationen, in denen nur wenig Luft vorhanden war. Viele Einwanderer aus Europa kamen, und auch die Chinesen, die unter schrecklichen Bedingungen im Westen arbeiteten. Meine Muster zeigen die schöne Arbeit, die sich schließlich aus all ihrer brutalen und oft unerträglichen Arbeit entwickelte.

\"Rise of the wave\" zeigte die gefährlichen und unbekannten Gewässer, die in Sklavenschiffen von Afrika aus überquert wurden, und die Europäer, die nach Ellis Island kamen, wo sie 23-25 Fragen beantworten mussten. War man krank, wurde man zurückgewiesen. Meine Familie aus Italien kam durch, um mir und ihren Kindern Gelegenheiten zu einem neuen Leben und neuen Träumen zu geben.

Beide Geschichten sind unterschiedlich, aber diejenige, die sie gewählt haben, war das Meeresbild. Die Geschichten hauchten meinen Bildern Leben ein und zogen sie hinein. Wir müssen in einer kürzeren Gliederung auf Facebook und Instagram kreativ sein, aber die Geschichten kann dir keine KI geben. Unser Leben und unsere Geschichte gehen tiefer als KI, weil wir ein lebendiges Wesen sind. Unsere Beiträge müssen die Menschen fassen und ihnen irgendein Leben einhauchen, einen Funken, der die Leute hineinzieht.

Schönen Sonntag allerseits!

Len

Alles, was uns umgibt, existiert, weil eine Mutter es geschaffen hat. Die Luft, die Sonne, die Galaxien, das Meer, die Flüsse, die Winde, der Dschungel, die Sonnenfinsternisse, der Regen. Die Erde hängt.