Abstrakte Kunst

A work full of colour in which the viewer's gaze is immediately sucked into the centre, where an eye decomposes into shapes and nuances, as if it were undone by the very act of seeing. The edges of the eye fragment into spirals and slits, distorting its unity. Disorganised lines overlap, as if vision were being reconfigured before our eyes. At the heart of this chromatic chaos, one figure stands out: a dark, solid raven, untouched by the explosion of colours around it. It rests there, motionless, as if it were the only truth within this sensory distortion. The duality is evident - the eye represents the shattered perception, while the crow seems to be the only stable entity. But is it the observer or the observed? The painting pulses with this ambiguity, inviting the viewer to immerse themselves in their own interpretation.

Fluid art

40×50 cm

Manchmal ist das, was wie ein Riss aussieht, auch der Ort, an dem etwas hindurchscheint, nicht ein Zeichen von Schaden, sondern von Transformation, die noch im Gange ist. Der Riss verschwindet nicht, sondern wird zu einer Quelle der Beleuchtung, der Transformation und neuen Anfängen.

Die Abhängigkeit von anderen, um das Ganze zu schaffen, ist das Wesen der Zusammenarbeit. Hier wird das Gleichgewicht durch vier Kräfte aufrechterhalten, die zu einem gegenseitigen Gleichgewicht beitragen.

Hier ist eines meiner Gemälde mit mystischem Flair.

Jo23 Maler/in

Macula Hole ist eine Malerei über die Art und Weise, wie das Sehen verändert werden kann, und wie diese Veränderung die Beziehung eines Menschen zur Welt neu formt. Aus einer dauerhaften visuellen Bedingung hervorgehend verwandelt das Werk einen Moment der Zerbrechlichkeit in ein bildnerisches Feld von Struktur und Spannung, wobei das Raster sowohl Rahmen als auch Begrenzung dient, aber niemals Neutralität darstellt. Die Malerei ist durch die Reibung zwischen Ordnung und Puls, System und Wunde, dem Impuls zu ordnen und der Unmöglichkeit, das Gesehene vollständig zu kontrollieren, definiert.

Die zentrale blaue Unterbrechung eröffnet eine radikale Bruchstelle im roten Feld: nicht einfach ein chromatischer Kontrast, sondern eine Art Abwesenheit, die das Auge nach innen zieht und Stille fordert. Diese Leere vermindert das Gemälde nicht — sie vertieft es. Sie wird zu einem leisen, fast meditativen Brennpunkt, an dem sich das Bild jenseits der Repräsentation bewegt und stattdessen einen Zustand verkörpert: das Sehen durch Verlust, Erinnerung und das Bewusstsein der Grenze. Macula Hole ist letztlich ein Werk über das Fortbestehen der Gegenwart innerhalb der Abwesenheit.

Hier sind die Gemälde, die ich gestern gemalt habe

Ich hoffe, diese Gemälde gefallen euch. jo23, kanadischer Maler aus Québec

Weiß auf schwarzem Dunst

Inspiriert von meinem ursprünglichen Werk habe ich ein weiteres in derselben Art geschaffen.. doch dieses hier ist etwas anders.. Ich habe außerdem beschlossen, diesem hier eine kleine kosmische Spielerei und Verbindungen hinzuzufügen.. Ich denke außerdem daran, in Zukunft damit deutlich größer zu arbeiten - auf 24 x 36 Zoll Aquarellpapier.. Danke an Mama, die neues Papier bereitgestellt hat.. Kandinsky, friss dein Herz aus.. lol.. genieße es..

Nun denn, das war einer dieser Wow-Momente für mich. Ich finde solche Momente manchmal, wenn ich einfach in meinem Studio herumpfusche. Also bei diesem hier habe ich einfach mit einigen Schwämmen und verdünnten Acryltinten experimentiert. Ich begann auf einer Leinwand und stellte fest, dass die Farben nicht gut aufgenommen wurden, also wechselte ich zu Papier. Wie üblich fotografiere ich oft meine Arbeit und verwende gerne einen invertierten Farbfilter in einer App, die ich benutze. Und da ist es: Das letzte Foto ist tatsächlich das Original. Wie ich bereits sagte, sind die anderen beiden farblich invertiert. Mir ist hier die Haltung der Anti-KI-Agenten ehrlich gesagt egal. Ich denke, in diesem Fall spricht die Arbeit für sich selbst. Willkommen an alle, die entscheiden möchten, welche Ansicht besser ist oder stärker hervorsticht. Für das Original, wie der Titel vermuten lässt, habe ich einfach das Chaos des Moments angenommen. Dann, Überraschung: Ich erhalte dieses Ergebnis. Für mich glaube ich, dass dies eine neuere Art von Stil für mich sein könnte, und ich werde damit arbeiten. Danke, genießt es.

Dies sind zwei Werke, die ich vor langer Zeit fertiggestellt habe... Ich habe beschlossen, sie in der abstrakten Community zu teilen... Weil sie abstrakt sind... Dies ist ein Triptychon... Es gibt noch eines, das ich noch nicht gepostet habe..

Vorbereitung einer Ausstellung für das Halloween-Wochenende

Nussbraun und Acrylfarbe

Titel: Das Aufkommen der lenkbaren Kürbisse

Es gibt geheime Gärten, von den Kartographen vergessen,

Wohin die Erde nicht mehr festhält, was der Himmel verlangt.

Am Schnittpunkt von Oktober und Schwefelnebeln,

Die Wurzeln werden leichter und die Lasten fliegen davon.

Hört dem Flüstern der giftigen Wolken zu,

Diese Wächter des Absurden und des sanften Wahnsinns,

die den Kürbissen Träume von Höhe zuflüstern.

Schaut ihnen zu, wie sie die texturierte Nacht des Bodens verlassen,

Sie entziehen sich den dunklen Furten der Realität.

Eine nach der anderen, kleine rötliche Laternen,

Sie trotzen den Gesetzen der Menschen und der Gravitation.

Und dort oben, im goldenen und perlmuttigen Äther schwebend,

Erhebt sich die Mutter aller Lévitationen:

Ein Mondkürbis, riesig und durchscheinend,

Der das weiße Licht aus den Tiefen der Welten trinkt.

Mögen ernste Geister die Augen schließen,

Zwei mysteriöse Lebensformen tauchen gleichzeitig aus einem pulsierenden hellen Licht hinter ihnen auf und nähern sich dem Betrachter, um einen Kontakt herzustellen, der von Unsicherheit und vermutlich unvorhergesehenen Folgen geprägt ist.

Ich bin in den 60ern aufgewachsen, in der psychedelischen Ära, daher liebe ich es, gewöhnliche Blüten zu nehmen und ihnen einen Neon-Glanz zu verleihen. Für mich sind es die Verläufe, die die Aufmerksamkeit auf sich ziehen.