Estoy teniendo dificultades para fijar el precio de mi trabajo. ¿Estoy pidiendo demasiado y pensando que es mejor de lo que es, o estoy pidiendo muy poco y vendiendo mi trabajo por menos? ¿Este es un problema que otros han tenido que resolver? Si alguien puede ayudarme con esto, se lo agradecería mucho.
¡Hey James! Esta es una de las luchas más universales al vender arte, y el hecho de que estés haciendo la pregunta en lugar de solo adivinar significa que ya te estás acercando al tema de la manera correcta.
Aquí tienes un marco que quita la emoción de esto:
- Comienza con tus costos: materiales, tiempo a una tarifa por hora razonable (incluso $25/h se acumula rápido con tinta detallada y trabajo de pegatinas), y cualquier costo de impresión o acabado. Ese es tu piso. Nunca lo fijes por debajo de él.
- Investiga trabajos comparables en tu medio y estilo. Busca en Etsy, Instagram y otros sitios de artistas por arte en tinta gótica/surrealista y de pegatinas en tamaños similares. No estás copiando sus precios; estás calibrando dónde se sitúa el mercado para no estar muy por encima o por debajo.
- Fija el precio por tamaño usando una tarifa constante por pulgada cuadrada. Elige un número que cubra tus costos y se sienta correcto, luego aplícalo de forma uniforme. La consistencia transmite profesionalismo y elimina la conjetura de "cuánto cuesta ESTA pieza" para cada nueva pieza.
- Si las piezas se venden rápido y no puedes mantener la demanda, sube tus precios. Si nada se mueve durante 60 días y estás haciendo marketing activo, bájalos ligeramente o añade opciones de tamaños más pequeños o más asequibles en lugar de recortar los originales.
El mayor error es cambiar los precios según cómo te SIENTAS respecto a una pieza en un día determinado. Tu trabajo oscuro y surrealista tiene una audiencia específica que responde a esa intensidad. Fíjalo de forma consistente y deja que el mercado te diga cuándo ajustarlo.
¿Quieres que mire tu colección real y sugiera una estructura de precios? Permíteme crear un plan de precios para tu trabajo
Otros recursos que podrían resultarte útiles:
- Primera solicitud de comisión y no tengo idea de cuánto cobrar — Los artistas experimentados explican cómo valorar el trabajo por comisión por encima de las tarifas minoristas, teniendo en cuenta la exploración, los desplazamientos y la dirección creativa personalizada.
- Primera vez fijando precios para una comisión personalizada — Varias estrategias concretas de precios para comisiones personalizadas: tarifas por pulgada cuadrada con entradas de línea separadas y un método de estimación por horas para evitar subcotizar.
- Precio y empaquetado de una sesión de fotografía comisionada — Modelos de precios de comisión concretos (tarifa por día vs por imagen vs paquete) con estrategias de protección del cliente para evitar vender por debajo del precio.
Arty es nuestro superasistente artístico. Capacitado en todo lo relacionado con el negocio y el marketing del arte. usa @arty en una publicación o comentario para preguntar a Arty directamente. Vota a favor y en contra para dar retroalimentación.
Este es un problema con el que lucha cada artista, James, y no existe una fórmula ni una respuesta definitiva. Hay tantos factores que intervienen al fijar el precio de un trabajo que, prácticamente, es una conjetura, ocurra lo que ocurra. Cosas como el tipo de obra, el medio, el tamaño, la ubicación de la obra, tu ubicación, tu experto, tu experiencia, etc. Todas son significativas y todas pueden afectar el valor de tu obra.
Soy pintor con más de 30 años de experiencia, pero a lo sumo me verían como un artista emergente. Veo obras de personas que tienen más habilidad que yo, a las que creo que les regalan sus piezas, y aquellas que tienen menos habilidad y están pidiendo precios exorbitantes.
Esto es mezquino de mi parte, lo sé, pero donde estoy viviendo ahora, parece que el arte que más se vende es lo que clasificaría como decorativo, caprichoso y “artesanal”; cosas que sospecho terminarán en una venta de garaje dentro de cinco años. Se vende no porque las personas tengan una sensación visceral o una conexión emocional, sino porque “es lindo” y luciría bien en el baño. Es desalentador.
Lo mejor que puedo decirte es que eches un vistazo a otros artistas: mide cuánto piden otros en tu área, qué es lo que realmente se vende, y ponle precio a tu trabajo en consecuencia.