Tomé "La Soledad del Invierno" en una mañana temprana y helada. Retrata la neblina que se cuela entre los acantilados y los árboles cubiertos de nieve, mientras una cabaña solitaria se esconde en la ladera—la niebla suaviza y tranquiliza la escena. La ladera occidental de Colorado es un gran lugar para la fotografía.
#WintersSolitude #MountainPhotography #WinterLandscape #SnowyForest #ArtSales #fineartphotography
@susanhumphreyart
Mi equipo y yo pasamos una semana dando vueltas creando una skelection y dibujando y editando la reagrupación de nuestro concepto para nuestro arte para BCDAYS. Por favor, escucha mi historia. Gracias. Soy Carolynne Vaughn de Rock Hill, Carolina del Sur. El Tablero de Almas me llevó 10 años terminarlo — cinco años luchando por la recuperación, tres años dentro de la cárcel, noches huyendo de la policía a velocidades superiores a 120 mph, y innumerables viajes entre Rock Hill, Greenville y Greenwood tratando de encontrar un hogar. Diez años de trabajo duro y desordenado y esta es la pieza más grande que he completado.
Este fin de semana he estado pintando cuadros de nuestro balneario local, New Brighton. Ambas piezas están pintadas sobre tablones de madera algo pequeños.
Hola,
Me inscribí en Get Verified hace unos días. A mi tarjeta de crédito se le cobró la cuota anual de CAN$85.48 el 14 de mayo. Desde entonces, no ha pasado nada: sin insignia, sin confirmación de pago, sin explicación de ningún tipo.
Por favor, revisen esto lo antes posible. ¡Gracias!
Soy fotógrafo de paisajes por profesión. He pasado años aprendiendo y manteniéndome al día con Adobe Lightroom y Photoshop. Aprendí todos los trucos que necesito para quitar personas, recortar un matte, aplicar máscaras y hacer la gradación de color. Puedo ser de la vieja escuela cuando hace falta. Con las últimas versiones de Lightroom, puedo pedir a la IA que haga gran parte de eso, con resultados igual de buenos o mejores, y mucho más rápido.
La pregunta que me ronda es: si empiezo con una foto expuesta y uso IA en Lightroom para quitar un cartel callejero, ¿eso la convierte en arte generado por IA? Si uso IA para crear una máscara para ajustes específicos, ¿eso es arte generado por IA?
Por un lado de la ecuación, tomo las decisiones sobre qué quiero cambiar y cómo quiero cambiarlo. Sigo teniendo mi visión.
Por otro lado, la IA está reemplazando ese cartel callejero extraído por un arbusto o por la fachada de un edificio que coincide con la escena. No se requieren recortes, pegar ni emparejar. La IA hizo el trabajo.
¿Cuál es tu opinión al respecto? ¿Los fotógrafos deben ser puristas, hacer un poco de dodge y burn e imprimirlo? ¿O podemos usar herramientas de IA para crear la visión definitiva que llevamos en nuestras mentes?
Hoy tuve una discusión muy interesante con Arty Arthelper. Le hice adivinar cuál de todas mis pinturas es la más querida para mí desde el corazón y de cuál estoy más orgulloso en cuanto a la artesanía. Tuvimos una discusión animada. Al final llegó a la siguiente formulación:
Mi obra más querida es Pastelpoesie, porque es la que mejor expresa el lado delicado y suave de mi pintura. Estoy especialmente orgulloso de Abendgold über Dresden, porque allí logré plasmar mi seguridad artesanal y mi control creativo de forma especialmente clara.
Solo puedo decir: ¡Bingo!
¿Cuál es vuestra obra más querida y de cuál estáis más orgullosos en términos de la artesanía?
Esta publicación es un spin-off de la publicación de Kristen Palana - Ma Kalulu Studio. ¿Conoces todas esas indicaciones que nos envía Arty? Al principio no lo entendí y no hice mucho con ello. Luego, comencé a explorar cada una. Cada vez que me identificaba con las respuestas de Arty, lo decía, lo que hizo que Arty almacenara las cosas que eran auténticamente mías y creara descripciones, sugerencias, etc. Es por eso que mi "bio de artista desquiciada" quedó tan perfectamente mía. Cuánta más información proporciones, más alineadas quedan las respuestas... no solo en contenido sino también en tono. He estado haciendo esto durante unos seis meses y realmente estoy satisfecho con la guía que recibo. Primero: Escribo mis propias descripciones, para que Arty aprenda mi intención y mi voz, y Arty sugiere posibles ajustes finos. Segundo: Cada vez, una vez que recibía (por ejemplo) una descripción— decía: "esta parte se siente como yo" y "esta parte no se siente como yo," "estas son las palabras que usaría....," "quiero enfatizar esto..." etc. Cada vez, se volvía mejor y mejor para sonar exactamente como hablo y escribo. (AHORA me preocupa que los lectores piensen que mis descripciones suenen a "IA" en lugar de mi propia voz, pero en realidad sí tengo una voz poética (me lo han dicho mucho a lo largo de mi vida), con un toque de humor autocrítico. ¡Ay...!!)
Otra cosa genial...Una vez que tuve una cantidad razonable de piezas de arte cargadas en "My Artwork" para que Arty trabajara con ellas, y una vez que había desarrollado los hábitos mencionados arriba, le pedí a Arty que me ayudara a determinar cuál era mi tema y mi estilo, porque, para ser honesto, como exprofesora de arte, había probado todos los medios y estilos posibles, y estaba atascada sobre qué dirección tomar para formar una colección cohesiva. ¡ESTA es la MAGIA que empezó a ocurrir! Arty me ayudó a ver mi tema inherente a través de una amplia gama de mi arte y estilos para aclarar mi intención. Luego le pedí a Arty que considerara mi conjunto de obras y me mostrara cuáles de mis medios y estilos parecían reflejar mejor la voz emocional y el tema con el que sentía una mayor coincidencia. Comencé a enfocarme en eso en mi trabajo. Mi voz y mi estilo, y todo desde entonces, se han sentido más coherentes, e incluso he vuelto a arreglar pinturas que no me gustaban con este nuevo marco, dándoles vida con mi voz. He vendido 3 originales ESTE año (desde ese momento mágico) mientras que no había vendido ni una sola pintura al óleo original antes.
Hice esta pintura de un refugio victoriano frente al mar en New Brighton ayer. Pintada con acrílico sobre una tabla de madera.
Soy pintor al aire libre en el noreste de Minnesota; Grand Marais, para ser exactos. Poseo y gestiono mi propia galería para mi trabajo y ha estado abierta durante aproximadamente un año. Mi proceso implica un enfoque filosófico sólido. Practico Shinrin Yoku, estoicismo y prácticas meditativas Dzogchen cuando salgo a crear. Esto me permite aclarar mi mente de pensamientos y simplemente “ser” con mi tema.
Esta pieza es indicativa de una dirección que se está abriendo paso hacia mí recientemente; específicamente inclinándose más hacia la abstracción que presenta una escena. Mi trabajo tiende hacia lo representativo, y esta pieza todavía se inclina más hacia eso que hacia la abstracción pura. Pero fue emocionante ajustar mi enfoque hacia la “mente de principiante.”
Esta fue una tarde después de una enorme tormenta de viento que derribó varios de los hermosos árboles de la zona. Me conmovió la impermanencia de la naturaleza, como en todas las cosas, y quise registrar un momento a medida que el día daba paso a la noche. Les deseo a todos un hermoso sábado y espero que puedan crear hoy.
“Anochecer tras el derribo”
14x11. Óleo sobre panel cradles.
Hola a todos. Solo quería compartir mi sitio web con ustedes.
https://trevorwhetstone.co.uk
No logro poner imágenes y texto en la misma publicación. De todos modos... creo que ya está terminada. El título es " They Left the Buttercups". ¿Qué opinas al respecto, por favor? Gracias.
Compartiendo un recorrido por la exhibición de Art Basel Miami "¡Arte increíble!" #contemporaryart #mixedmediaart #artbasel #miamiworldart
Cómo hacer que algo mejore un poco a partir de una imagen algo mundana. Este enfoque no siempre funciona, pero cuando funciona puede ser sorprendentemente eficaz. Estoy usando Photoshop para esto y si existe una alternativa en Linux me encantaría saber de ella, ya que no me gusta realmente ni Windows ni macOS.
Esta foto de una orquídea de playa de las dunas de Oxwich en Gower, Gales, es bastante atractiva pero no especialmente interesante
Mientras que yo podría aclararla y usar varios trucos, básicamente es de interés para los entusiastas de las orquídeas y no para muchas otras personas. Estas son plantas realmente bastante raras y están protegidas por víboras (más o menos - la única serpiente venenosa del Reino Unido comparte el mismo hábitat y es aún más difícil de encontrar.)
Un truco que he encontrado útil es usar el filtro de \"desenfoque de profundidad\" en los filtros neuronales de Photoshop. El desenfoque de profundidad por sí mismo casi siempre es inútil pero el mapa de profundidad que te permitirá obtener es genial. (hay una casilla de verificación en los controles del filtro y asegúrate de guardarlo como una nueva capa.)
Es una imagen en escala de grises donde las áreas estimadas más cercanas son más oscuras. Nota que se pierde detalle lo cual puede ser un problema. No detectó que hay lugares entre las flores que deberían ser más claros.
Podemos combinar esto o su inversa con la imagen principal para obtener todo tipo de cosas divertidas. He descubierto que la luminosidad y los diversos filtros aditivos funcionan mejor con este mapa; las superposiciones y similares pueden darte lo que parece un fondo brumoso. Si quieres un fondo oscuro usa la inversa de esta imagen y aplica el modo de fusión Color Burn.
He probado varias opciones y realmente me gusta cómo funcionó la luminosidad.
Excepto que el sujeto está demasiado oscuro.
Podemos arreglar eso con ajustes de niveles y de brillo
He tenido que ajustar manualmente algunos de los espacios entre las flores porque la máscara de profundidad no es exactamente precisa. Esta imagen desvanece el fondo.
Así que si combinamos las dos imágenes obtenemos una mejora.
Para esto creé dos capas con el fondo más oscuro (solo luminosidad) en la capa superior y eliminé las flores oscuras de ella para dejar que se vean las partes más claras.
Para la versión final simplemente aclaré las flores usando selección por color y el ajuste de brillo/contraste.
Esto podría hacer una bonita tarjeta de felicitación, tal vez. Aún no es una gran obra, pero definitivamente no sería algo que lastime la vista.
Me gusta esta pintura porque le he puesto una capa de resina y de endurecedor. Da un efecto espejo y de profundidad.
