General

Este es un retrato en blanco y negro del árbol cubierto de carámbanos que tomé en el Parque Estatal Taughannock Falls.

No todo vuelo comienza con alas. Algunos nacen de la confianza.
Una nueva obra de arte. Sin título. Porque su verdadero título pertenece al espectador.

¿Qué ves?

Me pregunto si sigues tomando clases de arte. ¿O te unes a membresías de arte? Si es así, ¿cuál recomiendas?

Intenté publicar una de mis fotos en la comunidad que sigo en ArtHelper, pero por alguna razón mi foto salió súper borrosa. Hace que mi foto se vea tan fea que ni siquiera quiero publicarla. No sé por qué pasa eso. Veo lo mismo en las publicaciones de otras personas, pero algunas se ven nítidas. ¿Alguien puede ayudarme con eso?

una vista de primer plano de un perro de la pradera emergiendo de su madriguera, alerta y vigilante frente a un fondo natural suavemente desenfocado. La composición transmite la tranquila vigilancia de la fauna en su hábitat cotidiano, destacando el contraste entre la tierra texturizada y el pelaje suave del animal. Esta pieza aporta una energía tranquila y una conexión con la naturaleza que enriquecería cualquier entorno.

Realmente estoy disfrutando ver la repetición del Summer Reels Bootcamp de Indra.

Ya me preparo para ver el #5. Ya hice el #3 y el #4 en IG, ¡ambos con un gran éxito! En el #3 he obtenido 1.449 visualizaciones. Para el #4 he obtenido 751 visualizaciones y 27 🩷 (6.8%) y 4 comentarios desde ayer. Y desde el 26 de junio, mis Favoritos han subido un 10%.

Sería genial que esto fuera una función continua donde Indra seleccione reels de alto rendimiento y los analice para nosotros. ¡Gracias!

https://www.saatchiart.com/art/Painting-We-work/415594/14017889/view

¿Has encontrado que tu arte o imágenes aparecen en “Pendiente” en grupos de redes sociales sin un administrador a quien contactar para decirte por qué?  ¡Si es así, este artículo es para ti!

Mi investigación:  Unirse bajo una cuenta empresarial alerta de inmediato al administrador del grupo de que te has unido para solicitar su membresía para vender en su plataforma de forma gratuita.  ¿Por qué te permiten unirte?  O bien necesitan tu número para el crecimiento de su sitio o te necesitan como contacto futuro para un cliente que pague—no tienen intenciones de publicar nada de lo que publiques si no es un cliente que pague. No están allí para promover tus ventas, sino para proteger a sus miembros de ser bombardeados por vendedores.

Así que, si no quieres convertirte en un cliente que pague pero aún quieres participar en estos grupos, debes unirte desde tu página personal. Lee y cumple todas las reglas y comienza poco a poco a publicar imágenes.  No a ventas agresivas.  Si las reglas dicen no venta de productos, tómalo en serio; no van a publicar tus imágenes. Sin embargo, si te unes desde tu página personal, asegúrate de que esa página se vea profesional y tenga la información de tu sitio web y cómo comprar.

Miembros de ASF con Co-pilot:  Dado que Co-pilot solo publica en tu cuenta empresarial, copia el contenido y republica sus anuncios de Facebook en tu página personal para alcanzar a la mayor cantidad de seguidores.

Espero que esto ayude… cualquier comentario o nueva información al respecto será bienvenido.

En la última semana he creado 520 etiquetas, 40 descripciones, 40 títulos, 40 listados de materiales, 800 fotos y 38 videos para poder ser visible en Etsy; luego tengo que trabajar en mi visibilidad en Google. ¿Cuándo puedo realmente pintar? ¿Estoy solo/a en esto?

¡Inspirado en Grecia!

Hay días en que el cuaderno permanece cerrado.

No es por falta de historias.
Pero es que el corazón primero necesita ordenar las historias.

Hoy me senté solo a mirar el mar.
Traje conmigo la nostalgia, el duelo, el cansancio… y también la gratitud por las personas que dejaron huellas bonitas en mi camino.

Aprendí que no todos los días son para escribir.
Algunos son solo para respirar, observar y dejar que las olas arreglen aquello que todavía no podemos explicar.

Mañana volveré a abrir el cuaderno.
Hoy me basta con saber que el mar continúa aquí.

Retrato de Edvard Munch

Pinté esto como una conversación pequeña y honesta con un gigante que me ha acechado durante años. En Retrato de Edvard Munch quise adentrarme en ese mundo susurrante y azotado por el viento, reunir el calor y el dolor de un atardecer, la extensión solitaria de un puente, el eco de un grito, y colocarlos junto a un rostro que se siente a la vez humano y mítico. Es mi homenaje a un pintor cuyo trabajo me enseñó cómo el color puede doler.

¿Por qué volver a El Grito? Porque se trata menos de un único momento de terror y más del murmullo persistente de la ansiedad que vive dentro de todos nosotros. Quería honrar esa voz sin copiarla, así que superpuse motivos familiares: los remolinos del cielo y del mar, figuras sombreadas que se alejan, la silueta fantasma de boca abierta, alrededor de un retrato que mira al espectador con una mirada cansada y cuestionadora. El resultado se siente como una memoria hecha visible: fragmentos de escenas que alguna vez me obligaron a detenerme y respirar, cosidos juntos en una única pieza de anhelo.

A nivel técnico, me incliné hacia el contraste, naranjas y rojos cálidos y fundentes presionando contra azules ultramarinos profundos y verdes, para hacer que la emoción se sienta física. Mi pincelada es intencionadamente inquieta: trazos largos y en movimiento para sugerir viento y pensamiento; líneas más ajustadas y deliberadas alrededor de la cara para anclar al espectador. También notarás una figura enrollada y durmiendo encajada en la esquina inferior derecha, y un rastro de mi firma en un barrido rojo y rápido. Esas son frases privadas dentro de la pintura, recordatorios de que la pena y la ternura a menudo comparten el mismo espacio.

Esta pintura fue hecha en un tono amistoso, algo confesional. No buscaba imitar; quería responder. Para decir: veo la soledad que pintaste. Siento los mismos escalofríos. Y sin embargo hay tanta belleza en ese dolor, atardeceres que arden como un himno, puentes que nos recuerdan que seguimos moviéndonos incluso cuando nos sentimos atascados.

Si te acercas, quizá sientas la pincelada bajo las yemas de tus dedos y oigas el zumbido bajo de un mar que nunca se asienta. Si das un paso atrás, la composición se convierte en un collage de una vida en fragmentos: relaciones, duelo, soledad, la imagen recurrente de un grito que advierte y libera a la vez. Esa tensión es lo que me atrae al expresionismo una y otra vez.

Me encantaría saber qué despierta este retrato en ti. ¿Sientes el silencio de la tristeza, el calor del atardecer, o algo completamente distinto? Comparte un pensamiento o un recuerdo, y sigamos con esta conversación.

BvS 26

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