Kunstkritik

In diesem Gemälde tauchen grundlegende Formen — schwarz-weiße Kreise, Punkte und wiederholte kugelförmige Strukturen — in dichten, sich überlappenden Schichten auf. Unter ihnen liegen fragmentierte Formen, abgeleitet von elektrischen Geräten: Überreste von Funktion, Technologie und Haushaltsmaschinen.

Je mehr Schichten sich anhäufen, desto mehr verschiebt sich das Bild von Struktur zu Unruhe. Was zunächst wie ein Gitter erscheint, beginnt sich zu lösen.

Es löst sich zu etwas instabilerem, lebendigerem. Die schwarz-weißen Kugeln dominieren die Oberfläche wie Signale, Sensoren oder primitive Augen innerhalb eines wachsenden Systems.

Der Betrachter schaut nicht einfach auf das Gemälde. Das Gemälde scheint zurückzuschauen.

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"Linien, die in Harmonie gestapelt sind, Schatten, die sich im Rhythmus bewegen — das Now Building verwandelt Struktur in Skulptur."

"Im Now Building wird Geometrie zu Musik. Jede Linie erhebt sich mit Präzision, jeder Schatten verschiebt sich wie eine Note in einer stillen Komposition. Es ist eine Fassade, die Rhythmus in die Skyline atmet und Architektur in ein abstraktes Kunstwerk verwandelt. Hier ist Form nicht statisch — sie pulsiert mit der Energie der Gegenwart, eine visuelle Sinfonie, in Stahl und Glas gemeißelt."

Dieses coole Foto einer Bergstraße durch Espe-Bäume hat mich wegen einer Wolke am Himmel angesprochen. Ich habe ernsthaft darüber nachgedacht, es überhaupt zum Verkauf anzubieten, aber ich habe Drucke verkauft, daher zieht es sicher die Blicke der Leute auf sich. Ich habe schon eine Weile darüber nachgedacht, es auf ein 4:5-Format zuzuschneiden oder nicht. Welches davon siehst du besser? Soll ich beide Versionen auf meiner Seite veröffentlichen oder nur eine Version verwenden?

Also eröffne ich Portale und fotografiere, was darin passiert, oder wenn ich Fernsicht übe, projiziere ich das Bild tatsächlich auf den Ball oder eine Oberfläche und filme oder fotografiere es danach, je nachdem, was passiert. Das Problem ist, dass nicht jeder es wirklich sehen kann; buchstäblich können manche Leute nichts sehen außer dem Rohmaterial, das verwendet wird. Sie sagen, es sei nur ein Stück Folie oder es sei ein Ball mit Reflexion, wodurch sie verärgert sind, und die, die sehen können, trauen sich nicht zu sagen, was sie sehen, aus Angst vor Kritik von denen, die es nicht sehen. Ein Großteil meiner Kunst ist prophetisch, da sie aus einer Gabe Gottes kommt. Ich bin derzeit auf einer Kaution von 250.000 Dollar, und Mississippi plant, mich als Gewohnheitsverbrecher zu belangen; schau es dir an und du wirst den Stress sehen. Ich habe erst vor 12 Jahren nach meiner Rückkehr ins Land meinen Flüchtlingsfall in Kanada aufgegeben, wo sie mich vor dieser Regierung geschützt hatten. Aber jetzt bin ich hereingelegt worden und sie wollen mich endgültig begraben, doch nun, da Gott mir diese Gaben gegeben hat, versuche ich zu überleben. Mir ist sehr Schlimmes passiert: Alle meine einzigen Freunde sind im letzten Jahr gestorben, alle an Krebs. Vier meiner engsten Freunde glauben jetzt, dass ich es auch habe. Aber ich habe genug Stress im Leben und wenn ich nur etwas von dieser Kunst verkaufen könnte, würde es mir gut gehen. Meine Musik auch: Ich habe über 10.000 Stunden Musik auf SoundCloud / Laprade Miller, die weltweit gespielt wird. Es ist alles kostenlos, kein Spam, keine Werbung. Ich versuche nur zu zeigen, dass ich da draußen bin, aber keinen Cent verdiene, und bald wird mein Leben zu Ende gehen – oder vielleicht auch nicht; es wird definitiv ein Ereignis sein, das es wert ist, in deinem Kalender vermerkt zu werden. Kann mir jemand helfen? Sei ehrlich, sag mir, ich sei schlecht oder verrückt, aber sag mir die Wahrheit!

Auch Teil meiner mehrfach international preisgekrönten Serie Vantropolis, inspiriert von Fritz Langs Metropolis, erkundet dieses Werk, „Ewigkeit“, die Grenze zwischen Struktur und Unendlichkeit. ✨

Inspiriert von der visionären Architektur und der filmischen Atmosphäre von Langs 1927er Meisterwerk, suchte ich danach, diese ikonischen futuristischen Elemente mit meiner eigenen visuellen Erzählung zu verbinden.

Spiegelnde Überführungen ziehen sich zu einem leuchtenden Kern zusammen, während treibende Wolken und ferne Planeten die Szene jenseits des architektonischen Bereichs eröffnen. 🌌 Die Symmetrie lädt zu einer Frage ein, zu der ich immer wieder zurückkehre: Ist es eine Spiegelung, oder ein Portal?

In Monochrom dargestellt, ist das Bild auf das Wesentliche verdichtet—Licht und Schatten, Ordnung und Geheimnis, Präzision und Weite. ⚫⚪

Was zieht dich zuerst an – die Brücken, das Licht oder der Himmel? Und wo würde Ewigkeit für dich existieren? 🏙

Lasst uns Räume schaffen, die inspirieren.

Christian Redermayer

„Gletscher“ 2026 (das neueste Gemälde)

Ein Gletscher, vielleicht.
Oder die letzte natürliche Form, bevor das System die Kontrolle übernimmt.

Schwarzweiß-Massen treiben, reißen und komprimieren — während industrielle Strukturen sie durchbrechen, wie eine kaltere Intelligenz.

Die Natur verschwindet nicht.
Sie wird neu geordnet.

Ich freue mich auf hoffentlich viele verschiedene Meinungen und Kritiken.

Vor allem das, was dir nicht gefällt oder inkonsistent erscheint. Jemand profitiert nicht viel von überwiegend positiven Vibes.

Ich schätze das sehr - und danke meinen Followern und der Community!

Martin

Update: Fortschritte bei diesem Gemälde. Bereiche weicher und heller machen, die sekundären Linien stärker verbergen, Licht- und Schattenakzente hinzufügen, um den Kontrast zu erhöhen, ohne Schwarz hinzuzufügen. (Es gibt viel mehr Details, die sichtbar sind, wenn man hineinzoomt.)

Ich muss es noch weiter verfeinern. Ich werde jetzt Quadrat für Quadrat arbeiten. Dann kann ich eine letzte Durchsicht machen, um sicherzustellen, dass alle Quadrate zusammenpassen. Wahrscheinlich wird es in einen schwarzen Rahmen gesetzt, um das einzige Schwarz im Gemälde hervorzuheben. Die primären Linien zwischen den Quadraten.

Das eingerahmte Bild ist das digitale Werk, das ich aus einer von mir gezeichneten Bleistiftzeichnung erstellt habe. Das andere ist die Acrylmalerei, die ich daraus machen möchte. Meine Frage an euch lautet: Bin ich zu weit vom ursprünglichen Bild abgewichen? Sollte ich wieder zu einer genaueren Kopie arbeiten oder glaubt ihr, dass sich die Malerei von selbst in die richtige Richtung bewegt? Was würdet ihr ändern oder gleich behalten?

Eine Sammlung, die den Symbolismus der menschlichen Verbindung hervorhebt, durch Minimalismus, Geometrie und den Umgang mit leerem Raum, um eine tiefgehende emotionale Botschaft zu vermitteln; die Einfachheit der Elemente soll ein starkes Gefühl von Isolation und Reflexion hervorrufen.
In meinem Werk „Anziehung“ erkunde ich die unsichtbare Spannung, die zwischen den Menschen besteht, jene Anziehung, die uns auf subtile und unausweichliche Weise verbindet. Die Anordnung der Stühle in diesem Werk ist entscheidend: Sie sind weder ausgerichtet noch vollständig einander gegenübergestellt, sondern in Winkeln platziert, die Bewegung andeuten, als würden sie sich einander annähern, ohne sich zu berühren.
Ich verwende eine sanfte und kontrollierte Beleuchtung, mit langen Schatten, die sich von den Stühlen zum Zentrum der Komposition erstrecken und jene unsichtbare, aber unbestreitbare Anziehung symbolisieren. Die Farben, dominiert von sanften Grautönen mit warmen Lichtakzenten, verstärken die Atmosphäre von Erwartung und Verlangen.
Der leere Raum ist ebenso wichtig wie die Stühle selbst, er repräsentiert das, was noch nicht geschehen ist, sich aber anbahnt. Das Werk ist minimalistisch, denn die Anziehung, in ihrem Wesen, braucht nicht explizit oder direkt zu sein; es ist etwas, das jenseits von Worten oder Gesten zu spüren ist. „Anziehung“ lädt dazu ein, nicht nur zu beobachten, sondern diese subtile Energie zu fühlen.

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Das mag ein gutes Problem sein, das man haben könnte, aber ich finde, dass dieser fortlaufende Prozess gelegentlich vergessene Juwelen öfter zutage fördert als erwartet; der Prozess, Fotos zu löschen, um Platz für mehr zu schaffen. Ich war im Januar 2017 beim Schneecamping im Yosemite. Es war ein langes Warten am Tunnel View, bis sich die Wolken lichteten und die Sonne erschien. Es gab viel zu fotografieren, als El Capitan, und sogar der Half Dome, zu zeigen begannen. Doch viel näher, bei 86 mm, zog Bridalveil Fall die Aufmerksamkeit der versammelten Menge am häufigsten auf sich.

Manche mögen sagen, das sollte Schwarz-Weiß sein. Mir gefällt, wie die Kälte von Schnee und Nebel im Kontrast zur visuellen Wärme der Felsoberfläche steht.

Freihändig meinen Küchentisch bemalen

„Der weiße Pilz unter der Milchstraße“

Nationalpark Weiße Wüste, Ägypten

Während meiner Zeit als Harley‑Davidson‑Tourguide hatte ich die Gelegenheit, viele US‑Nationalparks zu erkunden. Alle verschieden, alle sehr schön, aber dieser hier übertrifft jeden einzelnen, den ich in meinem Leben besucht habe.

Es war die atemberaubendste und einzigartigste Erfahrung meines Lebens.

All diese weißen Skulpturen zu sehen und über Sand und diese weißen Steine zu laufen..., es war einfach unglaublich schön. Keine Lichtverschmutzung, Stille und eine wunderschöne Milchstraße am Himmel darüber.

Diese Skulptur heißt Der Weiße Pilz. Genieße sie.

Fotografie von Christian Redermayer

Ich präsentiere meine dritte Skulptur — einen Versuch, das Prinzip hinter meinen neokonstruktivistischen Gemälden in die dritte Dimension zu überführen: die wiederholte Verwendung verschiedener industrieller Formen, um die Logik moderner industrieller Systeme zu verdichten und sichtbar zu machen.

Ich erstelle vor dem Malen immer eine Fotomontage; ich mache viele Fotos, bis mir das Foto gefällt. Dieses hier ist dunkel, aber ich liebe die blauen und roten Kontraste. Sie erzeugen eine starke Wirkung. Diese Blumen stammen aus meinem Garten, ich habe zu Hause viele Blumen und ich erkunde die Möglichkeiten.

Ich kann es kaum erwarten, damit anzufangen. Gefällt es euch? Ich brauche eine Rückmeldung.

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Ich habe gerade diese Leinwand fertiggestellt, die ich mit einer selbstgemachten Paste texturiert habe, die ich aus Klebstoff, Gips und Acrylfarbe hergestellt habe. Nachdem sie getrocknet war, habe ich dem Ganzen weitere Farben hinzugefügt: goldfarbene metallische Tinte, burgunderrotes Neon-Mica-Pulver und etwas weißes Mica-Pulver. Zum Fixieren der Farben habe ich schließlich ein Varathane-Spray verwendet.

Gibt es dazu irgendwelche Gedanken? Eigentlich werde ich dies als Teil einer weiteren Fotoserie verwenden, die ich Die Warte-Serie nenne -- Ich platziere eine Person auf einem Stuhl, mit dem Rücken zur Kamera. In diesem Fall wird der Stuhl im Weg stehen, nahe dem Geländer.