Crítica de Arte

En esta pintura, las formas básicas — círculos en blanco y negro, puntos y estructuras esféricas repetidas — emergen en capas densas y superpuestas. Debajo de ellas se encuentran formas fragmentadas derivadas de electrodomésticos: remanentes de funcionamiento, tecnología y maquinaria doméstica.

Cuanto más se acumulan las capas, más la imagen pasa de la estructura a la inquietud. Lo que al principio parece una cuadrícula comienza a disolverse en algo más inestable.

Las esferas en blanco y negro dominan la superficie como señales, sensores o ojos primitivos dentro de un sistema en crecimiento.

El espectador no solo mira la pintura. La pintura parece mirar hacia atrás.

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"Líneas apiladas en armonía, sombras moviéndose en ritmo — el Now Building convierte la estructura en escultura."

"En el Now Building, la geometría se convierte en música. Cada línea se eleva con precisión, cada sombra se desplaza como una nota en una composición silenciosa. Es una fachada que respira ritmo en el horizonte, transformando la arquitectura en una obra de arte abstracta. Aquí, la forma no es estática — late con la energía del presente, una sinfonía visual esculpida en acero y vidrio."

Esta toma tan original de una carretera de montaña entre los álamos me llamó la atención por la nube. Llegué a dudar incluso en ponerla a la venta, pero he vendido impresiones, así que ciertamente llama la atención. Llevo un tiempo debatiéndome si recortarla a una relación de aspecto 4:5 o no. ¿Cuál crees que se ve mejor? ¿Debería publicar ambas en mi sitio, o usar solo una versión?

Entonces abro portales y tomo fotos de lo que sucede dentro o, cuando hago visión remota, en realidad proyecto la imagen sobre la bola o la superficie y luego video o foto, dependiendo de lo que esté pasando. El problema es que no todos pueden verlo; literalmente algunas personas no pueden ver nada excepto el material crudo utilizado; dicen que es solo un trozo de aluminio o es una bola con reflexión, así que se enfadan y las personas que sí ven tienen miedo de decir lo que ven por miedo a ser criticadas por quienes no ven. La mayor parte de mi arte es profético, ya que proviene de un don de Dios. Actualmente estoy con una fianza de 250 mil dólares y Misisipi está buscando acusarme como delincuente habitual; búscalo y verás el estrés. Acabo de cumplir doce años desde que volví al país tras renunciar a mi caso de refugiado en Canadá, donde me estaban protegiendo de este gobierno. Pero ahora me han tendido una trampa y quieren enterrarme para siempre; pero ahora que Dios me ha dado estos dones, estoy tratando de sobrevivir. He pasado por cosas muy malas: todos mis únicos amigos murieron el año pasado, todos por cáncer; cuatro de mis amigos más cercanos ahora piensan que tengo cáncer, pero ya tengo suficiente estrés en la vida y si pudiera vender algo de este arte estaría bien; mi música también: tengo más de 10.000 horas de música en SoundCloud / Laprade Miller, que se escucha en todo el mundo; todo es gratis, nada de spam ni publicidad. Solo intento demostrar que estoy ahí, pero no estoy generando ni un centavo y pronto mi vida llegará a su fin, o tal vez no; definitivamente será un evento que vale la pena anotarlo en tu calendario. ¿Alguien puede ayudar? Sé real; dime que soy malo o que estoy loco, pero dime la verdad.

También forma parte de mi serie galardonada internacionalmente, Vantropolis, inspirada en Metrópolis de Fritz Lang; esta pieza, “Eternidad,” explora la frontera entre la estructura y lo infinito. ✨

Inspirado por la arquitectura visionaria y la atmósfera cinematográfica de la obra maestra de Lang de 1927, busqué fusionar esos icónicos elementos futuristas con mi propia narrativa visual.

Los viaductos espejados convergen hacia un núcleo luminoso, mientras que las nubes que flotan y planetas distantes abren la escena más allá del reino arquitectónico. 🌌 La simetría invita a una pregunta a la que sigo volviendo: ¿es un reflejo o un portal?

Representada en monocromo, la imagen se reduce a lo esencial: luz y sombra, orden y misterio, precisión y vastedad. ⚫⚪

¿Qué te atrae primero: los puentes, la luz, o el cielo? ¿Y dónde viviría Eternidad para ti? 🏙

Creemos espacios que inspiren.

Christian Redermayer

“Glacier” 2026 (la última pintura)

Una glaciar, quizá.
O la última forma natural antes de que el sistema tome el control.

Masas en blanco y negro se desplazan, se agrietan y se comprimen — mientras estructuras industriales las atraviesan como una inteligencia más fría.

La naturaleza no desaparece.
Se reorganiza.

Estoy deseando recibir tal vez muchas opiniones y críticas diferentes.

Especialmente lo que no te gusta o parece inconsistente. Alguien no se beneficia mucho de solo vibras positivas.

Valoro esto mucho - y gracias a mis seguidores y a la comunidad!

Martin

Actualización: progreso en esta pintura. Suavizando y aclarando algunas áreas, ocultando más las líneas secundarias, añadiendo luces altas y bajas para aumentar el contraste sin añadir negro. (Hay muchos más detalles que no se ven a menos que hagas zoom.)

Aún necesito refinarla. Ahora voy a trabajar cuadro por cuadro. Luego puedo darle una pasada para asegurar que todos los cuadros funcionen juntos. Esto probablemente irá en un marco negro para acentuar el único negro de la pintura. Las líneas principales entre los cuadros.

La imagen enmarcada es el trabajo digital que hice a partir de un boceto a lápiz que hice. La otra es la pintura acrílica que estoy tratando de hacer a partir de ello. Mi pregunta para ustedes es esta: ¿Me he desviado demasiado de la imagen original? ¿Debería volver a una copia más exacta o creen que la pintura se está moviendo en la dirección correcta por sí misma? ¿Qué cambiarías o mantendrías igual?

Colección que resalta el simbolismo de la conexión humana, mediante la utilización del minimalismo, la geometría y el manejo del espacio vacío para transmitir un mensaje emocional profundo, mediante la simplicidad de los elementos para transmitir una profunda sensación de aislamiento y reflexión.
En mi obra "Atracción", exploro la tensión invisible que existe entre los seres humanos, ese magnetismo que nos une de formas sutiles e inevitables. La disposición de las sillas en esta pieza es clave: no están alineadas ni completamente enfrentadas, sino colocadas en ángulos que sugieren movimiento, como si estuvieran en el proceso de acercarse unas a otras sin llegar a tocarse.
Utilizo una iluminación suave y controlada, con sombras largas que se extienden desde las sillas hacia el centro de la composición, simbolizando esa atracción invisible pero innegable. Los colores, dominados por grises suaves con destellos de luz cálida, refuerzan la atmósfera de expectativa y deseo.
El espacio vacío es tan importante como las sillas mismas, representando lo que aún no ha ocurrido pero que se siente inminente. La obra es minimalista, porque la atracción, en su esencia, no necesita ser explícita o directa; es algo que se siente más allá de las palabras o los gestos, “Atracción", invita a no solo observar, sino a sentir esa energía sutil.

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Puede ser un buen problema para tener, pero encuentro que este proceso continuo parece sacar a relucir de vez en cuando una gema olvidada con más frecuencia de lo esperado; el proceso de eliminar fotos para hacer espacio para más. Fui de acampada en la nieve en Yosemite, en enero de 2017. Fue una larga espera en Tunnel View para que las nubes se disiparan y apareciera el sol. Había mucho para fotografiar a medida que El Capitán, e incluso Half Dome, empezaban a mostrarse. Pero mucho más cerca, a 86mm, Bridalveil Fall capturó la atención de la multitud reunida con mayor frecuencia.

Algunos dirán que esto debería estar en blanco y negro (B/N). Me gusta cómo el frío de la nieve y la niebla contrasta con la calidez visual del barniz de los acantilados.

Pinta a mano mi mesa de la cocina

“El Hongo Blanco bajo la Vía Láctea”

Parque Nacional Desierto Blanco, Egipto

Durante mi tiempo como guía de tours de Harley-Davidson tuve la oportunidad de explorar muchos parques nacionales de Estados Unidos. Todos diferentes, todos muy hermosos; sin embargo este supera a cada uno de los que he visitado en mi vida.

Fue la experiencia más impresionante y única de mi vida.

Ver todas estas esculturas blancas y caminar sobre la arena y estas piedras blancas...., fue simplemente increíblemente hermoso. Sin contaminación lumínica, silencio, y una hermosa Vía Láctea sobre nuestras cabezas.

Esta escultura se llama El Hongo Blanco. Disfrútala.

Fotografía de Christian Redermayer

Presento mi tercera escultura — un intento de transferir el principio que subyace en mis pinturas neo-constructivistas a la tercera dimensión: el uso repetido de varias formas industriales para densificar y revelar la lógica de los sistemas industriales modernos.

Siempre hago un montaje fotográfico antes de pintar, muchas fotos hasta que la foto me guste. Esta está oscura, pero me encantan los contrastes azules y rojos. Dan un gran impacto. Estas flores vienen de mi jardín, tengo muchas flores en casa y exploro las posibilidades.

Tengo ganas de empezar. ¿Les gusta? Necesito una crítica.

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Acabo de terminar este lienzo que texturicé con una pasta casera que hice con pegamento, yeso de París y pintura acrílica. Después de que se secó, le añadí colores adicionales, tinta dorada metalizada, polvo de mica neón de color burdeos y un poco de polvo de mica blanco. Para fijar los colores, rocié todo con spray Varathane.

¿Qué opinas de esto? En realidad voy a usar esto como parte de otra serie de fotografías que llamo La Serie de la Espera: coloco a una persona en una silla con la espalda hacia la cámara. En este caso, la silla estará en el camino junto a la barandilla.