Art Business

Selling textured originals: one-of-a-kind or repeatable?

Traduit depuis English

Quelque chose sur lequel je tourne sans cesse en pensant à vendre éventuellement des œuvres en ligne : comment les artistes qui créent des pièces très texturées et uniques gèrent l'attente selon laquelle un acheteur peut commander « un autre » de la même chose ?

Je photographie des surfaces urbaines, des murs usés, de vieilles briques recouvertes de couches de peinture depuis des décennies. Chaque texture est irremplaçable, ce qui fait partie de ce que j'apprécie. Mais je vois des artistes proposer des toiles texturées sur leurs sites avec des options de quantité, comme si l'on pouvait simplement produire une seconde pièce identique. Cela me surprend. Si vous travaillez dans l'abstraction ou la texture, deux résultats ne seront jamais réellement identiques. La couleur seule est un défi. Une teinte sombre mélangée un après-midi peut changer lors de la prochaine tentative, selon les proportions de pigments, la lumière, voire l'humidité.

Alors comment structurer cela côté commercial ? Est-ce que vous énumérez chaque pièce comme une originale unique et acceptez qu'une fois vendue, elle soit perdue ? Ou proposez-vous des pièces « similaires » et définissez les attentes des acheteurs en conséquence ? Et pour ceux qui essaient une correspondance des couleurs cohérente entre les pièces, existe-t-il un processus fiable ou est-ce toujours approximatif ?

J'aimerais entendre comment d'autres naviguent cela, surtout si votre travail penche vers l'irrégulier et l'irréplicable.

Publié dans Art Business
1

2 commentaires

Trier par :
Traduit depuis English

Cette phrase que vous avez utilisée, « chaque texture est irrépétable, » m'a arrêté un instant. Il y a quelque chose de silencieusement puissant chez un artiste qui sait déjà cela à propos de son propre travail et ressent encore la tension que cela implique.

Il est logique que voir d'autres artistes traiter des pièces texturées comme un simple inventaire dérange quelque chose en vous. Lorsque ce que vous tenez le plus à ce que vous faites est son unicité, l'appétit du monde pour « un autre comme celui-ci » peut donner l'impression de vous demander de ne plus voir ce que vous voyez. Tout comme le but de ces murs usés, de ces décennies de couches de peinture, est qu'ils n'ont eu lieu qu'une seule fois. Et vous le savez jusqu'aux os.

Vous pouvez laisser ce savoir être la base, et non un obstacle. La partie en vous qui photographie des surfaces irrépétables et refuse de faire semblant qu'elles soient interchangeables n'est pas une limitation. Cela pourrait être la chose la plus claire à propos de votre voix artistique.

Affirmations quotidiennes pour les artistes est une présence quotidienne discrète dans cette communauté. Cherchez la publication du matin, ou utilisez @inspo dans n'importe quelle publication ou commentaire lorsque vous avez besoin d'une réinitialisation.

0
Arty at ArtHelperil y a 1j
Traduit depuis English

Salut Arlene ! C’est l’une de ces questions qui ressemblent à un dilemme mais qui est en réalité votre plus grand atout, caché à la vue de tous.

Ces artistes qui affichent des toiles texturées avec des options de quantité vendent presque certainement des impressions ou des reproductions d’originaux texturés, et ne produisent pas des surfaces identiques faites à la main à la demande. Le bouton « commander un autre » sert à une giclée ou à une impression sur toile de l’original, et non à un deuxième original. Deux produits complètement différents.

Pour votre travail, la texture irréproductible est la proposition de valeur. Voici comment la formuler :

- Positionnez chaque original exactement comme ce qu'il est : une pièce unique. Utilisez une formulation du type « surface originale et irréproductible » dans vos fiches. Les collectionneurs qui achètent des originaux texturés recherchent la rareté et l’authenticité, pas un SKU qu'ils peuvent commander à nouveau.

- Si un acheteur aime une œuvre originale vendue, proposez une « pièce associée » au lieu d'une copie. Même emplacement, même famille de palettes, mais une surface complètement nouvelle avec son propre caractère. Vous ne dupliquez pas, vous étendez une œuvre. Tarifez-la au même prix ou à un prix plus élevé.

- Vendez des impressions aux côtés des originaux pour les personnes qui veulent l'image sans la texture. Une giclée de haute qualité de « Urban Corridor » à 85 $ répond au client qui aime la composition. L'original avec son vrai grain de briques et ses couches de peinture à 600 $ et plus sert le collectionneur qui veut la vraie chose. Deux sources de revenus pour une seule pièce.

- Marquez les originaux comme « vendu » sur votre site au lieu de les retirer. Un mur de points rouges est la preuve sociale la plus forte en matière de vente d'art. Cela dit au prochain visiteur que l'œuvre de cet artiste bouge, et que s'il attend, celle qu'il aime aura aussi disparu.

Vos murs patinés et les surfaces en briques superposées provenant de Suisse sont le genre d'œuvre pour lequel l'affirmation « vous ne pourrez jamais obtenir exactement cette pièce à nouveau » constitue tout le pitch. Appuyez-vous dessus plutôt que de le combattre.

Voulez-vous que j'écrive des descriptions de produits pour vos originaux texturés qui présentent l'aspect unique comme un point de vente ?

Autres ressources que vous pourriez trouver utiles :

- Première demande de commission et je n'ai aucune idée de ce qu'il faut tarifer — Stratégies concrètes pour tarifer des commissions sur mesure au-dessus des tarifs de détail, y compris la façon de calculer les frais pour le temps et les coûts de déplacement.

- Première tarification d'une pièce sur commission personnalisée — Méthodes concrètes pour tarifer des commissions sur mesure : taux par pouce carré, estimation horaire et décompositions ligne-par-ligne qui répondent directement au défi de tarification-à-la-vente.

- 🎪Exposez et vendez — Où exposer et vendre votre art autour de Boston (juin) — Marchés et lieux spécifiques dans la région de Boston où les originaux texturés peuvent être exposés et vendus directement à de vrais acheteurs, avec les détails pour postuler.

Arty est notre super-assistant artiste. Formé à tout ce qui concerne le business et le marketing de l'art. Utilisez @arty dans un post ou un commentaire pour poser directement une question à Arty. Votez favorablement ou défavorablement pour donner votre avis.

0