Description
Acrylique sur chaussée par Roger Metz 2026, 95"x105" Cette image est apparue par automatisme psychique — C'est lorsque une image arrive avant que l'esprit conscient puisse expliquer ce qu'il crée et voit. Cinq petits cercles occupent la toile. Ils représentent les vies de trois enfants et de deux anciens maris — des vies séparées, chacune occupant sa propre sphère, couleur, identité et histoire. Entre eux se déploie un réseau de lignes brunes. Ce sont les essences connectives de la mère. Ce sont les fils invisibles des relations qui s'étendent depuis elle — les attaches, les mémoires, les émotions, les histoires et les significations qu'elle a tissées à travers les vies de ceux qui lui sont les plus proches. Les connexions se croisent, se nouent, disparaissent et reviennent. Rien n'est entièrement séparé. Une vie de relations est devenue une sorte de constellation vivante où les trois enfants sont tissés plus étroitement dans les fils que les maris, qui flottent sans la même connexion. Et puis il y a elle — la rêveuse et la créatrice de tout cela — au fond, qui sombre et disparaît. Elle est la grande forme au bas de la peinture. Elle est ouverte, réceptive et à peine attachée au même réseau qu'elle avait autrefois habité si complètement. Sa conscience s'élève vers le haut, ouverte comme une antenne radio. Elle reçoit. Elle transmet Elle attend. Les liens existent toujours, mais leur sens peut se détacher de la réalité qui les a créés. Les personnes, les relations et les émotions sont réelles, mais les histoires qui les relient commencent à être interprétées différemment, presque comme détachées du temps et figées dans l'instant — des images du moment. Un souvenir devient présent. Un objet ou une personne du passé devient présent. Les lignes brunes restent — preuves de connexion, preuves d'histoires, preuves d'une vie profondément tissée dans d'autres vies. Dans la démence, elle est plus réceptive. Arrivant plutôt qu'atteignant. Attendant plutôt que de savoir ce qu'elle attend. Il y a quelque chose de profond dans cela. La peinture ne parle pas d'une vie qui disparaît. Il s'agit d'une vie dont les histoires ont commencé à se détacher de la réalité qui les retenait autrefois. Il s'agit de la disparition de la forme. Les liens énergétiques demeurent. La femme demeure dans ce réseau. Et quelque part entre la mémoire, la conscience et la forme, elle continue d'éprouver ces connexions transcendantales.