Em que estágio de uma pintura você acha mais difícil seguir em frente? Há um ponto para mim em quase toda obra que crio — seja desenho ou pintura — em que eu tropeço, me debato e/ou penso que não sou habilidoso o suficiente para que ela transmita meus sentimentos/inspiração/conceito/visão.
Às vezes isso é uma ansiedade leve, mas às vezes sinto vontade de largar meu pincel, jogar minha tela no lixo e correr pela rua nu gritando "O que me fez pensar que eu poderia fazer isso?!"
Para mim, isso geralmente acontece no meio do trabalho. Já foi gasto muito tempo e energia, ainda há um longo caminho pela frente, e onde diabos eu estou, afinal?
Qual é o seu ponto de paralisação? Como você lidaria com esse sentimento vindo de um estudante? O que você aconselharia a ele para superá-lo?
Este é um pastel 7"x5" intitulado "Weathered Grace". Meu primeiro ponto de dificuldade apareceu quando cheguei à complexidade de prédios e equipamentos agrícolas no fundo, muita coisa e uma superfície muito, muito pequena para trabalhar. Lembrei-me de que pela primeira vez havia notado o cardo roxo em flor. Deixar de lado muitos detalhes de fundo e abstrair as formas lá atrás pareceu menos doloroso, assim que concentrei minha atenção de volta no primeiro plano.
Segundo momento OH DEAR ME (muito grande) ocorreu quando percebi que eu tinha 'terminado' a paisagem sem colocar arame farpado. Foi quase um ponto de virada afiado, (trocadilho barato intencional) em uma superfície minúscula já fortemente recoberta de pigmento. Respirei fundo e comecei a traçar linhas finas, deixando o que ficasse ali vivo e sem tentar torná-lo perfeito.
Defina seu ponto de travamento e compartilhe-o conosco!
