Por que postar minha arte online me libertou

O começo desta história não é o que você pode esperar.

Antes de eu ter pintado seriamente, alguém falou algo sobre mim — o que aqueles na minha tradição de fé chamariam de uma palavra profética: uma impressão guiada pelo Espírito, falada em voz alta, como um incentivo para o caminho à frente. Ela me disse que quando as pessoas vissem minha arte, a cura seria liberada. Que um novo fluxo de criatividade estava chegando — e para mim, isso significava algo significativo. Minha expressão criativa principal por décadas tinha sido a dança. Esta palavra apontava para algo totalmente novo. Que eu encontraria cores que só tinha visto no céu, e que a unção do Senhor estaria sobre isso.

Eu não tinha merecido essa palavra. Ainda não tinha provado nada. Ela foi dada antes do trabalho existir.

E então, no ano que se seguiu, passei por uma das temporadas mais difíceis da minha vida. Uma traição significativa. Um golpe esmagador. Aconteceu num contexto em que eu me entreguei, o que tornou tudo ainda mais profundo.

A arte sempre fez parte da minha vida. Mas sem esse esmagamento, acredito que eu teria ficado onde estava, confortável e familiar — na dança, no que já conhecia. O esmagamento não apenas me feriu. Ele me moveu. Abriu terreno novo, território novo que eu nunca teria entrado de outra forma. Criar tornou-se parte de como eu me curei. Mas também tornou-se algo que eu jamais teria encontrado se tudo tivesse permanecido intacto.

Então, quando comecei a compartilhar meu trabalho, não estava postando a partir de força. Estava postando de um lugar muito mais terno do que aquilo. Cada pintura concluída era publicada. Consistentemente. Por dez anos.

No começo, os medos estavam todos ali. O que as pessoas vão pensar? E se ninguém responder? E se acharem, quem ela pensa que é?

Eu já sabia como a rejeição se sente. Isso não tornou mais fácil arriscar novamente. Em alguns aspectos, tornou mais difícil.

Mas eu postei mesmo assim.

Aqui está o que uma década de fazer isso me ensinou.

O medo é fé mal posicionada. É fé de que algo ruim vai acontecer — e quanto mais você acreditar nisso, mais poder você entrega a ele. Não é possível viver no medo e na fé ao mesmo tempo. Eles não podem ocupar o mesmo espaço.

Você não pode esperar até estar perfeito antes de começar. E você não pode deixar que o que as outras pessoas pensam te impeça — porque a verdade é que, na maioria das vezes, a maioria das pessoas não está pensando em você de qualquer forma. Qualquer resposta que tenham à sua obra, ou a ausência de resposta, é muito mais sobre onde elas estão do que sobre onde você está.

Essa percepção foi libertadora para mim. O silêncio após uma postagem, rolando pela página, a ausência de resposta — nada disso era um veredito. Eram apenas pessoas vivendo suas vidas.

Na tradição de onde eu venho, a profecia funciona da mesma forma. Você se arrisca a falar uma impressão ainda pequena em voz alta. Você pode estar errado. Você pode ser ignorado. Mas você aprende a separar seu valor da resposta. Todo o processo criativo é muito parecido — você arrisca colocar algo em tela que veio de algum lugar profundo dentro de você, e então o publica para o mundo ver.

Esta pintura se chama Fé.

Ela não está em segurança. Ela está no fogo — de braços abertos, inclinando-se para a luz. Eu entendo essa postura agora de uma forma que não poderia antes do esmagamento. A fé que nunca foi testada não parece assim. Esta é a fé que sabe como o fogo se sente e ainda assim se abre.

Uma nota sobre esta imagem, porque a transparência importa para mim e para esta comunidade.

O print que você está vendo aqui não foi gerado por IA. Ele começou como uma pintura acrílica original em papel — você pode ver o original acima — que eu então montei em placa de painel. Para a versão de impressão, usei uma ferramenta de edição de fotos para fazer ajustes, sendo o mais significativo a adição de um holofote. Este foi um dos meus primeiros experimentos em pegar trabalhos originais, feitos à mão, e desenvolvê-los para impressões.

Eu documentei completamente esse processo nas notas de integridade no meu site para qualquer trabalho onde a impressão difere significativamente do original. Acho que artistas que estão navegando nesse espaço — onde ferramentas digitais encontram trabalho original — devem aos seus colecionadores e à sua comunidade essa honestidade. Estou comprometida com isso.

Depois de uma década de compartilhar meu trabalho de forma consistente, posso dizer com honestidade que não tenho mais medo de postar. Não porque o medo parou de vir — mas porque a repetição mudou meu relacionamento com ele. Eu parei de deixá-lo tomar as decisões.

Eu experimentei a mesma coisa recentemente quando comecei o grupo de Arte Profética aqui no ArtHelper. A mesma hesitação. As pessoas vão entender isto? Isso é muito específico? Sou eu o único aqui que pensa assim?

Mesmo assim, comecei. Agora há cerca de 100 membros.

O que estou aprendendo — ainda aprendendo — é como falar sobre o que carrego de uma forma que abra portas em vez de fechá-las. Isso não acontece em privado.

Se você está segurando algo de volta — uma pintura, uma direção criativa, algo que você pressente mas ainda não colocou para fora — quero dizer isto de forma clara:

A liberdade não vem antes do risco. Ela vem porque você continuou a aparecer, mesmo com medo.

E às vezes a coisa mais poderosa que você pode oferecer aos outros é o trabalho que você fez enquanto ainda estava se curando.

Publique. Alguém pode precisar exatamente do que você fez.

Qual é uma peça com a qual você tem hesitado em compartilhar? Deixe-a abaixo — eu realmente adoraria vê-la.👇