Arte Profética & Criatividade Espiritual

O objetivo desta peça foi conectar-se diretamente ao subconsciente, a fim de transmitir a sensação de que isto é algo que alguns já viram antes.

O começo desta história não é o que você pode esperar.

Antes de eu ter pintado seriamente, alguém falou algo sobre mim — o que aqueles na minha tradição de fé chamariam de uma palavra profética: uma impressão guiada pelo Espírito, falada em voz alta, como um incentivo para o caminho à frente. Ela me disse que quando as pessoas vissem minha arte, a cura seria liberada. Que um novo fluxo de criatividade estava chegando — e para mim, isso significava algo significativo. Minha expressão criativa principal por décadas tinha sido a dança. Esta palavra apontava para algo totalmente novo. Que eu encontraria cores que só tinha visto no céu, e que a unção do Senhor estaria sobre isso.

Eu não tinha merecido essa palavra. Ainda não tinha provado nada. Ela foi dada antes do trabalho existir.

E então, no ano que se seguiu, passei por uma das temporadas mais difíceis da minha vida. Uma traição significativa. Um golpe esmagador. Aconteceu num contexto em que eu me entreguei, o que tornou tudo ainda mais profundo.

A arte sempre fez parte da minha vida. Mas sem esse esmagamento, acredito que eu teria ficado onde estava, confortável e familiar — na dança, no que já conhecia. O esmagamento não apenas me feriu. Ele me moveu. Abriu terreno novo, território novo que eu nunca teria entrado de outra forma. Criar tornou-se parte de como eu me curei. Mas também tornou-se algo que eu jamais teria encontrado se tudo tivesse permanecido intacto.

Então, quando comecei a compartilhar meu trabalho, não estava postando a partir de força. Estava postando de um lugar muito mais terno do que aquilo. Cada pintura concluída era publicada. Consistentemente. Por dez anos.

No começo, os medos estavam todos ali. O que as pessoas vão pensar? E se ninguém responder? E se acharem, quem ela pensa que é?

Eu já sabia como a rejeição se sente. Isso não tornou mais fácil arriscar novamente. Em alguns aspectos, tornou mais difícil.

Mas eu postei mesmo assim.

Aqui está o que uma década de fazer isso me ensinou.

O medo é fé mal posicionada. É fé de que algo ruim vai acontecer — e quanto mais você acreditar nisso, mais poder você entrega a ele. Não é possível viver no medo e na fé ao mesmo tempo. Eles não podem ocupar o mesmo espaço.

Você não pode esperar até estar perfeito antes de começar. E você não pode deixar que o que as outras pessoas pensam te impeça — porque a verdade é que, na maioria das vezes, a maioria das pessoas não está pensando em você de qualquer forma. Qualquer resposta que tenham à sua obra, ou a ausência de resposta, é muito mais sobre onde elas estão do que sobre onde você está.

Essa percepção foi libertadora para mim. O silêncio após uma postagem, rolando pela página, a ausência de resposta — nada disso era um veredito. Eram apenas pessoas vivendo suas vidas.

Na tradição de onde eu venho, a profecia funciona da mesma forma. Você se arrisca a falar uma impressão ainda pequena em voz alta. Você pode estar errado. Você pode ser ignorado. Mas você aprende a separar seu valor da resposta. Todo o processo criativo é muito parecido — você arrisca colocar algo em tela que veio de algum lugar profundo dentro de você, e então o publica para o mundo ver.

Esta pintura se chama Fé.

Ela não está em segurança. Ela está no fogo — de braços abertos, inclinando-se para a luz. Eu entendo essa postura agora de uma forma que não poderia antes do esmagamento. A fé que nunca foi testada não parece assim. Esta é a fé que sabe como o fogo se sente e ainda assim se abre.

Uma nota sobre esta imagem, porque a transparência importa para mim e para esta comunidade.

O print que você está vendo aqui não foi gerado por IA. Ele começou como uma pintura acrílica original em papel — você pode ver o original acima — que eu então montei em placa de painel. Para a versão de impressão, usei uma ferramenta de edição de fotos para fazer ajustes, sendo o mais significativo a adição de um holofote. Este foi um dos meus primeiros experimentos em pegar trabalhos originais, feitos à mão, e desenvolvê-los para impressões.

Eu documentei completamente esse processo nas notas de integridade no meu site para qualquer trabalho onde a impressão difere significativamente do original. Acho que artistas que estão navegando nesse espaço — onde ferramentas digitais encontram trabalho original — devem aos seus colecionadores e à sua comunidade essa honestidade. Estou comprometida com isso.

Depois de uma década de compartilhar meu trabalho de forma consistente, posso dizer com honestidade que não tenho mais medo de postar. Não porque o medo parou de vir — mas porque a repetição mudou meu relacionamento com ele. Eu parei de deixá-lo tomar as decisões.

Eu experimentei a mesma coisa recentemente quando comecei o grupo de Arte Profética aqui no ArtHelper. A mesma hesitação. As pessoas vão entender isto? Isso é muito específico? Sou eu o único aqui que pensa assim?

Mesmo assim, comecei. Agora há cerca de 100 membros.

O que estou aprendendo — ainda aprendendo — é como falar sobre o que carrego de uma forma que abra portas em vez de fechá-las. Isso não acontece em privado.

Se você está segurando algo de volta — uma pintura, uma direção criativa, algo que você pressente mas ainda não colocou para fora — quero dizer isto de forma clara:

A liberdade não vem antes do risco. Ela vem porque você continuou a aparecer, mesmo com medo.

E às vezes a coisa mais poderosa que você pode oferecer aos outros é o trabalho que você fez enquanto ainda estava se curando.

Publique. Alguém pode precisar exatamente do que você fez.

Qual é uma peça com a qual você tem hesitado em compartilhar? Deixe-a abaixo — eu realmente adoraria vê-la.👇

Existem momentos na vida de um artista em que algo acontece de forma silenciosa, quase de maneira integrada, e ainda assim você sabe que é o fruto de anos.

Recentemente, duas impressões de arte foram vendidas através do meu site da Art Storefronts. Ambas se basearam em pinturas que criei há anos — obras que me pareceram profundamente significativas desde o início, mesmo que ainda não tivessem encontrado seus primeiros colecionadores de impressões.

Uma foi Pentecost. A outra foi The Apple.

Ambas as pinturas carregavam um significado profético para mim quando foram criadas pela primeira vez. Não eram obras casuais. Não eram apenas imagens decorativas. Elas nasceram de oração, convicção, cor, simbolismo, e da sensação de que a imagem carregava algo além de si mesma.

E então, por muito tempo, nada aconteceu.

Essa é uma das estranhas disciplinas de ser artista. Você pode saber, muito profundamente, que uma obra importa — e ainda assim ter que esperar pela pessoa certa, pelo tempo certo, pelo momento certo de reconhecimento.

Essas vendas recentes me lembraram de que a visão muitas vezes tem um arco longo.

Um comprador era um cliente recorrente. Outro era alguém que tem acompanhado meu trabalho há anos e de repente decidiu comprar. Em ambos os casos, a beleza do momento não foi apenas que uma impressão fosse vendida. Foi que a mensagem profética da obra ressoou com a pessoa que a recebeu.

Isso importa para mim.

É claro que eu sou grata pelo lado comercial disso. Sou grata que o site tenha funcionado, que o processo de pedido tenha sido tranquilo, e que um sistema que eu havia imaginado há anos esteja começando a fazer o que foi criado para fazer: permitir que as pessoas descubram e colecionem obras significativas mesmo quando eu não estiver pessoalmente diante delas explicando.

Mas a alegria mais profunda é esta: as pinturas encontraram pessoas que entenderam por que existiam.

Essa é a parte que mais me move.

Os artistas costumam ter que cultivar a fé. Fazemos a obra antes de sabermos para onde ela irá. Criamos o site antes de chegarem todos os compradores. Escrevemos as declarações, fotografamos as pinturas, carregamos os produtos, organizamos o arquivo e continuamos aparecendo muito antes de haver impulso visível.

Às vezes pode parecer tolo.

Mas então, de repente, alguém que tem acompanhado por anos age. Um colecionador que já volta retorna. Uma pintura criada há muito tempo volta a falar no tempo presente.

É quando a visão compensa.

Não porque tudo fique fácil.

Mas porque o longo, invisível trabalho começa a dar frutos.

Sempre acreditei que a arte profética pode encontrar pessoas no nível de significado. Não apenas cor, não apenas composição, não apenas beleza — mas reconhecimento. A sensação de que algo na obra está falando a algo dentro de cada um.

Então, quando alguém escreve com alegria sobre finalmente encomendar uma peça, ou me diz que está ansioso por outra, eu não levo isso de forma leviana.

Isso me diz que a obra ainda está viva.

Isso me diz que a mensagem ainda está viajando.

Isso me diz que pinturas feitas há anos ainda podem chegar no tempo certo.

Que alegria!

Bom dia, comunidade - este é um agradecimento para minha amiga Ruth Fazel.

“Estou tão feliz por finalmente anunciar o lançamento de CREATION - O FILME.”

Acredito que este filme é algo muito único, e muito além de tudo que eu poderia ter imaginado quando escrevi a música pela primeira vez.

Depois de terminar a música, soube que precisava ser apresentada em um formato visual, e então eu procurei um amigo artista de longa data, Kevin Moffatt, para criar uma série de pinturas abstratas sobre o tema da Criação. Este filme une a música e a arte, e, ao assistir, você poderá ver as pinturas ganharem vida literalmente.

Clique na imagem abaixo para assistir ao trailer e, em seguida, não deixe de repassar este e-mail aos seus amigos. Estou muito ansioso para ouvir sua resposta depois de assistir ao filme. Estou contando com sua ajuda para divulgar amplamente...

Aproveite!

As maiores bênçãos, Ruth Ruth Fazal

Uma fusão arrebatadora de música e arte visual que traz a história de Gênesis para o presente. Através de tecnologia avançada, a obra de arte se move, cresce e se transforma — convidando você para uma criação viva que desperta a imaginação e a alma.

MÚSICA Ruth Fazal

ARTE Kevin Moffatt

TEXTO Gênesis 1-2:3

“No princípio, Deus criou os céus

e a terra...”

Para mais informações, visite

https://www.ruthfazal.com/ criação

https://www.mannaart.com

Ver menos

À primeira vista, é um pouco bizarro e de outro mundo, de uma forma estranha; porém, uma montanha em chamas, com uma voz trovejante, e que treme não era exatamente uma paisagem bonita para o povo que saiu do Egito ou para Moisés, que literalmente disse que tremia ao vê-la.

Não acho que isso cause muito abalo ou tremor, mas há uma força sobrenatural e movimento nos ritmos da linha e nos movimentos nas linhas das árvores (graças a Deus Van Gogh teve a ideia antes de mim!)

Há uma sensação de água correndo e de vida que se eleva, mesmo que a árvore esteja literalmente morta, ela carrega uma força e energia consigo. O fundo, com os cânions e arbustos, com os vermelhos ardentes, lembrava uma vida sobrenatural, seres angélicos que estão ao redor. Fogo e água, separados, ainda assim se agitavam entre si. Fogo e água costumavam ser símbolos do espírito e da presença de Deus na Bíblia, então quando vi essa árvore morta e o fundo a partir de uma fotografia, pensei em combiná-los juntos.

Às vezes colocamos coisas espirituais como bonitas e flutuantes, mas sempre que alguém via um anjo, ficava aterrorizado e o anjo precisava lhe dizer para não temer. Faz-nos perguntar como eles pareciam fisicamente para causar tal comoção. Não acho que eles fossem bonitos, de modo algum, mas um pouco assustadores, para fazer Daniel cair de joelhos.

Comissão para o Saugeen Springs RV Park retratando o sonho da proprietária para o seu Negócio do Reino :)

Uma das razões pelas quais a abstração importa na arte espiritual é que ela não obriga o espectador a chegar rapidamente a uma única conclusão literal.

Uma imagem literal pode dizer a você o que está vendo.

Mas a abstração pode criar espaço para o encontro.

Ela pode transmitir movimento, peso, atmosfera, fogo, descanso, tensão, misericórdia, luz ou presença de uma forma que é sentida antes de ser explicada.

Para mim, é muitas vezes aí que a arte profética começa — não na decoração, nem na vagueza, mas em tentar ser fiel a algo percebido na oração que é mais profundo do que apenas uma ilustração.

Estou curioso para saber como outros aqui experienciam isso:

Você acha que a abstração às vezes consegue transmitir coisas espirituais mais verdadeiramente do que uma imagem mais literal?

Ou você se sente mais conectado ao trabalho quando a imagem é mais claramente definida?

Mostrado aqui: Advento 7

#ArteProfética
#ArteEspiritual
#ArteAbstrata
#ArteFeitaHumana
#ProcessoCriativo
#FéEAarte
#ArteContemporânea
#AnneReidArtist

Só queria compartilhar uma foto nesta comunidade. Espero que todos estejam bem... tirada há cerca de 2 anos em OC, MD. Vibe da costa leste..

Natureza Selvagem

Esta é a imagem que estou compartilhando com a pergunta de hoje: Quando a pintura se tornou mais do que técnica para você?

A algum momento, para muitos artistas, a pintura passa a ser mais do que apenas fazer uma imagem bem-feita. Ela se torna um espaço de busca, escuta, risco e descoberta.

Adoraria ouvir de outros:
Quando a pintura começou a parecer algo mais profundo para você?

#NaturezaSelvagem #ArteProfética #ArteFeitaPelaHumanidade #ProcessoDePintura #ProcessoCriativo #ArteContemporânea #ArteEspiritual #ComunidadeDeArtistas

@Steven Maranto - aqui está o livro digital gratuito que eu estava lhe contando e que chegou na minha caixa de entrada. O autor, Barry Adams, é um amigo próximo do amigo que me enviou. Barry também é o autor da Letter of Father's Love... foi um fenômeno mundial há cerca de 25 a 30 anos. A introdução deste livro fala diretamente sobre seu ponto de vista de lutar com a fé em meio à religião institucional...https://www.onefather.com/a-love-beyond-measure.html

Salmo 91... Permaneça no lugar secreto do Altíssimo, abrace-se à sombra do Todo Poderoso. Seja protegido e envolvido pelo conforto diante das dificuldades do mundo.

Os pores do sol costumam ser uma visão sobrenatural para mim no céu. Este foi feito em uma mídia que não uso com muita frequência, com pastel macio. Os azuis calmos e frios contrastando com o vermelho ardente. Paz com tranquilidade combinada com expiação, poder e brilho. Os elementos do céu e da água juntos,

Você percebeu que há uma coesão na nossa arte exibida juntos? Só percebi isso esta manhã. Recebo isso como um presente. Muito obrigado a todos por compartilharem.

"Amigo do Noivo" detalhe cortado de uma versão anterior de "Canada Arise" acrílica sobre tela 24 x 34 pol. https://www.annereidartist.com/warehouse-open-edition-prints/art_print_products/friend-of-the-bridegroom