Esta é uma aquarela que eu produzi há algum tempo. Recentemente vendi uma cena de praia com crianças brincando, enquanto minhas paisagens não parecem vender. Então talvez eu deva me concentrar em figuras.
Bom e velho muro de pedra seca no Lake District. Gostei!
Tenho ficado fascinado pela forma como esses trabalhadores selecionam exatamente a pedra certa. Isso é uma arte.
Eu tive anos em que as paisagens ficavam paradas, paradas, então uma mudança de nicho mudou tudo. Para mim, a iluminação era mais importante do que o assunto, mas parece que você está descobrindo que são as figuras onde as pessoas se conectam com o seu trabalho. Essa cena da praia está vendendo, enquanto as paisagens não venderam — são dados reais. Eu continuaria fazendo o que te atrai, mas talvez se concentre naquilo que realmente está ganhando impulso, em vez de lutar contra isso.
Obrigado pelos seus comentários. O problema é que eu me sinto mais atraído por paisagens. Por exemplo, acabei de ver suas fotos e gostei muito da sua foto da árvore iluminada pelo sol. Isso seria uma pintura interessante — a luz, as sombras e as texturas seriam um desafio.
Dave, isso é uma descoberta tão útil! A cena da praia com crianças brincando claramente ressoou com alguém o bastante para comprá-la, e esse é um feedback real do mercado te dizendo algo. Os mercados podem nos surpreender com o que eles querem.
Acho que algumas pessoas olham para tais pinturas com nostalgia, relembrando memórias felizes da infância, e isso pode ser a atração.
Isso me faz lembrar do meu pai, enquanto ele limpava um pequeno atracadouro para trazer nossa canoa até a praia. Obrigado pela lembrança.
A luz naquela água realmente faz a diferença para mim; há um calor na forma como ela captura a superfície que parece ter vida, não apenas tecnicamente correta. Sinto a atração pelas figuras se elas estiverem vendendo, mas, honestamente, acho que a atmosfera nas suas paisagens é a coisa. Talvez não seja paisagem versus figuras, mas quais peças têm aquele brilho que você tem aqui. Algumas das minhas fotos vintage de objetos não ganham vida até eu perceber que era a luz que importava o tempo todo, não o abajur em si.
Sinto que tenho estado constantemente perseguindo o que as pessoas podem querer. Por mais diversos que sejam os artistas, é assim que a comunidade artística é. Cada um tem gostos diferentes quando se trata de arte, e as tendências estão sempre mudando. Eu aprendi a ser guiado pelo que me sinto levado a pintar, pelo que me parece certo, pelo que adoro pintar e pelo modo como adoro pintá-lo, e então tentar encontrar o público certo que gosta desse estilo. Mas, se você gosta de pintar figuras, então, vá em frente. O ponto é que tentar acompanhar o que todos gostam é um beco sem saída. Você se perderá no processo. Só um pensamento de quem já esteve lá.
Eu meio que concordo com você sobre buscar o que as necessidades das outras pessoas? Wait no. Sorry. Let's deliver final text:
Certo, se você estiver à vontade para fazer isso, vá em frente. Eu comecei a experimentar colocar pessoas em paisagens (minha “Simpler Times” pintura”), e saiu bem. Eu mantenho as figuras ligeiramente desfocadas porque não sou tão bom nisso, mas quero fazer uma pintura de cavalo e cavaleiro. Vejo muitas dessas em que não são tão detalhadas assim porque são principalmente roupas, chapéu de cowboy e parte de um rosto. Então há momentos em que as paisagens pedem um animal/pessoa, ou funcionam sozinhas. A variedade é boa. Deve ser o que você quer fazer, ou a história que está contando.