Pintura

Mal posso esperar para celebrar seu trabalho com você. Adoraria ver o que você tem criado.
Mostre-me sua pintura favorita dos últimos 12 meses—grande ou pequena, terminada ou experimental.

Diga-me:
• Por que você a pintou?
• O que você ama nela agora que ela convive com você por um tempo?

Há algo mágico em ver no que as pessoas colocaram seu coração.
Mal posso esperar para celebrar seu trabalho com você.

Como se tornar um Artista Repleto de Admiração. Aprenda a procurar a Admiração e o Awe-ha! nos elementos que inspiram sua arte. “Cheio de admiração” descreve um sentimento profundo de assombro, reverência e, às vezes, medo ao encontrar algo grandioso, poderoso ou misterioso.  

Quando você pinta a partir desse lugar, seu trabalho carrega uma espécie de presença que os espectadores conseguem sentir mesmo que não consigam nomeá-la. 

Não procure algo bonito. Procure o momento que faz você pausar.

Artistas não esperam pela admiração — eles a cultivam, percebem-na, e então a traduzem em forma e tinta. A admiração não é apenas um sentimento; é uma prática de atenção. 

Nossa tarefa é desacelerar o suficiente para notar o que a maioria das pessoas apressa-se em passar. Talvez seja a forma como a luz incide sobre um morro, ou como o céu se abre repentinamente após a chuva.  A admiração é uma experiência sentida, não técnica.  A admiração leva o artista ao momento que parece valer a pena manter.  

Nossa tarefa é ser poetas, não apenas jornalistas.  Ajudamos as pessoas a sentir através de uma linguagem visual.    

Nossa tarefa como poetas da pintura é reconhecer momentos de admiração, descrevê-los com clareza, e traduzir esse sentimento em decisões visuais (valor, composição, cor, atmosfera).

“A vida não é medida pelo número de respirações que você toma, mas pelo número de vezes em que seu fôlego é tirado.” - Vicki Corona 

Qual é a sua melhor dica ou truque para economizar dinheiro no seu estúdio de arte? Acho que tenho uma ótima ideia que vou compartilhar — por favor deixem as melhores ideias que vocês já descobriram para nos ajudar a economizar dinheiro como artistas!!!

Encontrei um coletor de cabelo para o ralo do chuveiro que cabe na parte inferior do meu frasco de água de enxágue. Ele limpa bem meus pincéis, fica no fundo e não flutua para o topo! Encontrei isso em uma loja de melhorias para o lar — apenas US$ 10 por 5 deles!

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O que você acha?

Carolynne Vaughn, fotógrafa de Rock Hill, nascida na Carolina do Norte. Profissional de marketing digital capturando recuperação, esperança, recuperação, agora baseada em Simpsonville, SC. https://peoplesartist.org/2026/carolynne-vaughn

Uma das minhas pinturas a óleo. Tamanho 24x36 em tela.

A minha pintura deste fim de semana é da ruína incendiada do pub Hotel California em Birkenhead. Ao fundo está o estaleiro Cammell Laird. Pintado em acrílico sobre tela.

Se sua prática artística começou a se sentir mais como um trabalho do que como alegria, Antrese Wood acabou de lançar um episódio do Savvy Painter Podcast que pode ser exatamente o que você precisa ouvir agora.

O que Começou Como um Desafio Tornou-se Algo Inesperado

Antrese tem conduzido o que ela chama de Desafio da Confiança, e o plano original era fazer esboços em cafés. Mas algo aconteceu ao longo do caminho. Ela acabou preenchendo páginas com desenhos de seus cachorros, simplesmente porque isso a deixou com o coração cheio. Sem plano, sem agenda, sem pressão para produzir algo 'digno'. Apenas criação pura e honesta pelo amor de fazê-lo. A mudança em relação ao plano original acabou sendo um dos exemplos mais honestos de ter o seu próprio respaldo que ela já viu em sua prática. É uma decisão pequena, diária, de deixar que parte do seu tempo criativo seja apenas para você.

Quando Fazer Arte Deixa de Parecer Brincadeira

Aqui está o ponto que realmente ressoou comigo: a criação que costumava parecer brincadeira pode, aos poucos, acumular tanta pressão que você mal a reconhece mais. Você começou a desenhar porque aquilo te iluminava por dentro. Então, em algum momento, as apostas ficaram mais altas, o crítico interior ficou mais alto, e aquele caderno de esboços começou a acumular poeira porque nada parecia 'bom o suficiente' para colocar nele. Antrese fala sobre como encontrar o caminho de volta para a versão da criação que não carregava todo esse peso. Ela também explora onde esse tipo de fazer se encaixa dentro de sua estrutura Quatro Estações de uma Prática Artística, e por que é totalmente aceitável quando não se encaixa de maneira perfeita em uma única estação.

Confiança em Si Mesmo, Não Bravura

Um momento que realmente se destacou: Antrese fala sobre desenhar com tinta, onde você literalmente não pode apagar nada. Ela o apresenta não como um ato corajoso, mas como uma decisão silenciosa de apoiar a si mesma. Confiar em si mesma o suficiente para deixar as marcas na página. Essa mudança de perspectiva parece algo que todo criativo poderia contemplar por um tempo. Não se trata de ser destemido. Trata-se de aparecer e confiar que você é suficiente, mesmo quando as linhas vão para um lugar que você não esperava.

Prático e Realista

Isso não é apenas uma conversa que faz você se sentir bem. Antrese também entra em território prático, como desenhar em público sem deixar as pessoas ao redor desconfortáveis, e como responder quando seus planos criativos saem do caminho. Em vez de se punir por desviar do rumo, ela sugere encarar aquele momento com curiosidade em vez de crítica. E se o desvio for, na verdade, a coisa de que sua prática mais precisava?

Se sua prática tem parecido pesada ultimamente, ou se você tem esperado por uma autorização para apenas fazer algo pelo divertimento, aperte play neste episódio. E então talvez pegue um caderno de esboços e desenhe algo sem absolutamente nenhum plano. Qual foi a última coisa que você fez apenas porque te preencheu por dentro?

Como seguidor de nossas tradições espirituais, é importante para mim que eu busque inspiração para minha pintura apenas em “fontes puras”. No mundo de hoje, isso é uma tarefa muito difícil—quase impossível. Você pode ver uma seleção de obras dos últimos 60 anos sob o título “Minhas Jornadas.” Você pode ver minhas jornadas pelo espaço e pelo tempo, nos planos físicos e espirituais, fora do corpo—sem um corpo—bem como impressões de memórias de minhas vidas passadas. O que a alma precisa.

Na minha vida presente, as luzes e as cores do Lago Balaton são os elementos definidores, e anteriormente era a atmosfera de luz, água, o sol e o ar. Eu pinto o que sinto, o que vejo com meu coração. A arte não deve ser entendida, mas sentida. Para muitos, essas representações são difíceis de entender. Mas para aqueles que têm mente aberta, que são ricos em emoção, podem facilmente experimentá-las e deixá-las entrar em seus corações. No mundo de hoje, há uma grande necessidade da energia de um coração puro.

Recentemente concluí esta pintura da Suíça. Eu pintei a partir de uma foto que tirei enquanto viajava pelo país. Eu adoro os Alpes e as encostas.