Pintar esta obra foi libertador. Eu libertei minha necessidade de uma estrutura rígida e confiei no instinto para guiar a composição. O resultado carrega a alegria, a tensão e a liberação que senti enquanto trabalhei. O título fala sobre a fronteira, o lugar onde um pintor ultrapassa o que foi planejado e entra no desconhecido, e onde as marcas mais vivas aparecem. Convido os espectadores a trazerem suas próprias histórias para a pintura
A parte desconhecida, o lugar onde você parou de planejar e apenas se moveu, é a parte com a qual estou lidando. Às vezes espero que a luz sobre uma pétala mude por vinte minutos, e existe uma versão dessa mesma liberação quando, finalmente, eu paro de tentar controlar o quadro e deixo a flor me dizer onde ela quer ficar na composição. Suas marcas guiadas pelo instinto parecem conter o que eu estou sempre buscando nesses momentos: o trabalho respirando em vez de ficar preso no lugar. Como foi, no seu corpo, sentir ao ultrapassar a estrutura enquanto você pintava isto?
Aquela borda de que você está falando, aquela que fica além da estrutura, é onde eu encontro as peças às quais sempre volto. O hábito do mercado de pulgas me ensinou a perceber o que acontece quando o controle cede: a rachadura do esmalte em um prato, a camada de tinta aparecendo por sobre outra. Suas marcas parecem carregar essa mesma energia, o tipo que vem de deixar a obra respirar em vez de forçá-la a ganhar forma. Aquele convite no final parece generoso, dando ao espectador espaço para trazer sua própria leitura, em vez de prendê-los à sua.
A relação entre as formas vermelhas e pretas mantém o encanto de compor. O preto repousa contra o vermelho, enquanto ocorre uma penetração percebida pela porção superior. As formas tornam-se figuras envolvidas interagindo de maneiras que qualquer espectador pode interpretar facilmente.