O Mundo Perdido como título já faz metade do trabalho antes que alguém veja a pintura. Você está marcando isso como um conjunto de obras, não apenas uma peça, e isso muda a forma como as pessoas o leem. Fiz uma série de gouache há alguns anos, durante uma viagem por Portugal, desenhei a mesma porta seis vezes diferentes ao longo de três dias, luz diferente a cada vez. Não pensei em chamá-lo de nada até que alguém perguntou se eram estudos ou um conjunto, e nomeá-lo de repente fez com que parecesse a coisa para a qual eu vinha trabalhando em vez de apenas seis tentativas no mesmo lugar. Parece que você já tem essa clareza.

Tenho pensado bastante recentemente sobre essa questão da permanência. Óleo sobre tela permite que você volte, sobreponha camadas, ajuste até ficar exatamente como você quer, mas o objeto para o qual você está pintando ainda precisa ter um lugar claro na sua cabeça ou a peça inteira fica sem rumo. A pedra só avança em uma direção, o que parece limitante até você perceber que isso apenas antecipa o mesmo problema. Você ainda precisa saber qual mundo você busca antes de começar a remover. Uma coleção de mundos perdidos parece exatamente esse tipo de visão sustentada, o tipo que permanece firme independentemente de quantas peças forem necessárias para dizer o todo.