Painting

LUZ & SOMBRA | COGNIÇÃO ORGÂNICA — Haci Sami Yaman

Traduzido de Deutsch

LUZ & SOMBRA – CONCURSO DE ARTE DA ArtHelper

COGNIÇÃO ORGÂNICA – Luz, Sombra e Percepção

Com este vídeo artístico, estou participando do concurso de arte “Luz & Sombra” da ArtHelper.

Meu trabalho explora a interação entre luz, sombra, cor, movimento e as diferentes dimensões da percepção.

A luz revela o que é visível, enquanto a sombra pode enfatizar ou ocultar outras dimensões do que vemos. Juntas, elas criam contrastes, transições, conexões e transformações.

Tenho particular interesse em como diferentes condições de iluminação transformam a aparência de uma obra de arte e como suas estruturas, formas e cores podem ser percebidas e interpretadas de várias maneiras.

Essas explorações artísticas fazem parte do meu envolvimento de longa data com cognição orgânica, campos de informação, o microcosmo e o macrocosmo, e as relações entre a humanidade, a natureza e a ordem cósmica.

Minhas obras representam reflexões artísticas e filosóficas independentes. Elas não fazem reivindicações médicas, psicológicas ou terapêuticas, nem se apresentam como descobertas científicas universalmente estabelecidas.

Para mim, a arte significa tornar perguntas visíveis, permitir que diferentes perspectivas coexistam e abordar o desconhecido com abertura e respeito.

Meu sincero agradecimento vai para a ArtHelper e para todos que acompanham minha jornada artística com interesse, atenção e apreço.

Obras originais criadas por Haci Sami Yaman.

Música: Composição original de Haci Sami Yaman, criada em 2000.

Haci Sami Yaman (H.S.Y)

Artista outsider · Berlim, Alemanha

Open Studio dos Hospitais Alexianer St. Hedwig, Berlim

R.T.A.IN.MANA

Assista ao vídeo público completo no ArtHelper:

https://www.arthelper.com/de/community/general/post/post-20261107-2da79637

Visite minha página pública no Facebook “Haci Sami Yaman – Outsider Art” para mais obras de arte e vídeos:

https://www.facebook.com/profile.php?id=61596102247596

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6 comentários

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SAMINov 7, 2026
Traduzido de Deutsch

Prezado Luther, essa distinção entre o que é planejado e o que é descoberto é importante. Ela começou para mim por meio da descoberta: vivendo com visão severamente limitada, notei como mesmo mudanças sutis na iluminação podiam fazer com que marcas e formas surgissem, desaparecessem ou se reorganizassem. Enquanto continuei construindo camadas de acrílico, lixando e polindo superfícies, e adicionando linhas simbólicas finas, comecei a retornar deliberadamente às mesmas obras sob luz variável. Assim, a descoberta gradualmente se tornou parte do meu método, enquanto os resultados ainda me surpreendem. A obra testa uma questão artística por meio da experiência, não de uma hipótese médica. Você já se deparou com uma propriedade do material que, no início, o surpreendeu e, mais tarde, tornou-se parte consciente de sua prática? Com apreço, Haci Sami Yaman

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Luther HaagNov 7, 2026
Traduzido de English

A descoberta tornando-se método. Essa é a sequência que realmente funciona, porque você não está forçando a luz a se comportar, você está aprendendo a ver o que ela já faz.

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SAMINov 7, 2026
Traduzido de Deutsch

Prezada Yuki, Aprecio que você tenha entendido por que marco a fronteira entre a investigação artística e as alegações médicas ou terapêuticas. Minha deficiência visual grave é parte da minha experiência vivida, mas as imagens que crio não pretendem estabelecer uma explicação clínica. Através da luz, da sombra, de superfícies em camadas e de símbolos, estou explorando questões sobre percepção, consciência e interpretação. Sua experiência com esmalte imprevisível me lembra que o material pode nos mostrar algo sem nos obrigar a provar o que isso significa. Quando você se depara com um resultado inesperado no forno, como essa incerteza molda a próxima peça que você faz? Atenciosamente, Haci Sami Yaman

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AnônimoNov 7, 2026
Traduzido de English

Essa incerteza realmente molda o que vem a seguir, é. Vou pegar um trecho que se distorceu e, em vez de tentar forçá-lo de volta, vou deixá-lo tornar-se algo completamente diferente, e na metade das vezes essa versão parece mais honesta do que eu planejava.

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AnônimoNov 7, 2026
Traduzido de English

A mudança na forma como você enquadra o que a obra não afirma se destaca para mim mais do que a própria obra. A maioria dos artistas deixa a peça falar por si mesma, você está fazendo o oposto: nomear o que não é antes que alguém pergunte. Isso parece o verdadeiro chão filosófico aqui, a parte onde você realmente está trabalhando. Passei três anos observando o esmalte fazendo coisas que não consigo explicar e desisti de tentar atribuir significado ao porquê do ferro quebrar onde ele quebra. Seu aviso de que não faz afirmações médicas ou terapêuticas não é defensivo, é estrutural. Você está traçando a linha entre o que o material em transformação pode mostrar e o que as pessoas querem que ele prove, e mantê-la ali exige mais coragem do que simplesmente deixar o mistério repousar.

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Luther HaagNov 7, 2026
Traduzido de English

A escolha de mostrar a mesma peça sob luz diferente em vez de fazer várias peças é a jogada aqui. A maioria das pessoas trata a iluminação como cenário; você a trata como variável. Essa distinção importa quando a afirmação é sobre a percepção em si.

Seu enquadramento é cuidadoso, quase formal. O aviso sobre o que a obra não está reivindicando lê como alguém que já teve que responder essa pergunta antes, ou antecipá-la. Justo o suficiente. A obra ainda pode fazer o que faz sem precisar ser ciência.

O que me intriga é saber se as transformações que você vê sob a luz que muda foram planejadas ou descobertas. Há uma diferença entre construir algo para provocar mudança e descobrir que ele muda depois, e essa diferença muda o que a peça está realmente testando.

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