Não costumo fazer muitas pinturas abstratas... sou mais um pintor de retratos expressionista... mas gosto de experimentar de vez em quando. Recentemente concluí este estudo de traços em verde e dourado.
Comentários construtivos são certamente bem-vindos...
Sair do seu território habitual e experimentar algo diferente, isso exige coragem. Traços em verde e dourado, permitindo-se experimentar mesmo quando os retratos são a sua base, é assim que você mantém as coisas interessantes para você.
Holly, I love seeing artists step outside their usual creative territory! The contrast between the vibrant turquoise, earthy tones and touches of gold immediately caught my attention.
What I find particularly interesting is the dialogue between the structured lines and the more spontaneous, flowing shapes. There is a wonderful sense of movement, texture and balance.
Although you usually work with expressive portraits, this abstract piece seems to carry that same expressive energy in a completely different visual language. A fascinating experiment!
Concordo plenamente! A sobreposição em camadas tornou-se, para a maior parte do meu trabalho atual, uma parte muito fundamental do meu processo.
Linnie, adorei seu comentário sobre parar de "tratar a abstração como um fracasso e vê-la como sua própria disciplina"...UAU...nunca pensei nisso dessa forma. Obrigado! Sobre a sua pergunta sobre como eu trabalho esta peça...depois de estabelecer meu fundo...tudo o resto é camadas usando diferentes marcas, estênceis de papelão que eu cortei e praticamente qualquer coisa que eu pudesse encontrar no meu estúdio para fazer as marcas com...as esponjas foram um grande sucesso.
Essa sobreposição de objetos encontrados é exatamente a escolha entre controle e rendição sobre a qual eu estava perguntando. Papelão e esponjas forçam você a trabalhar dentro de suas marcas, em vez de suavizá-las; é nesse ponto que a abstração ganha sua honestidade.
Bree, adorei o seu comentário sobre colocar marcas quando não há rosto para ancorá-las...Eu realmente nunca tinha considerado isso antes. Em termos de colocar o trabalho lá fora, é preciso coragem...Passei a valorizar o feedback, bom ou não tão bom. De qualquer forma, isso sempre é útil. Obrigada.
O detalhe das esponjas e dos estênceis de papelão é o que realmente me impressiona; é assim que você acaba com marcas que parecem vivas, em vez de controladas. Sobrepor camadas até tudo se encaixar — isso é tudo.
Obrigado a ambos pelo feedback. É tão útil para obter uma compreensão melhor do trabalho abstrato e de como ele pode se encaixar na minha prática. Eu trabalho de forma intuitiva, fazendo marcas e aplicando pigmento onde parece certo... não que sempre funcione, mas tenho me tornado melhor em sobrepor camadas sobre uma peça até que pareça certo.
Bree, adorei o seu comentário sobre colocar marcas quando não há rosto para ancorá-las... Eu realmente nunca tinha considerado isso antes. Quanto a colocar o trabalho por aí, é preciso coragem... Passei a valorizar o feedback, bom ou não tão bom. De qualquer forma, é sempre útil. Obrigado.
Linnie, adorei o seu comentário sobre parar de "tratar a abstração como um fracasso e vê-la como sua própria disciplina"... UAU... nunca tinha pensado nisso dessa forma. Obrigado! Em relação à sua pergunta sobre como eu trabalho nesta peça... depois de aplicar o meu fundo... tudo o resto é camadas usando marcas diferentes, estênceis de papelão que eu cortei e quase tudo o que eu pude encontrar no meu estúdio para fazer as marcas... esponjas foram um grande sucesso.
Essa camada intuitiva, até que pareça certo, é exatamente onde o ato de traçar marcas fica mais honesto. Esponjas e ferramentas encontradas afastam você dos hábitos da sua mão, e é quando algo novo geralmente aparece.
Experimentar fora da sua linha principal é assim que você descobre o que permanece e o que não permanece. O treino de retrato provavelmente aparece na forma como você posiciona as marcas, mesmo quando não há rosto para ancorá-las. Pedir feedback sobre algo que você normalmente não faz exige coragem.
Fotografei tulipas por dois anos antes de parar de tratar a abstração como um fracasso e começar a vê-la como uma disciplina própria. O impulso de criar traços é real. O que me intriga sobre verde e dourado é se você trabalhou molhado sobre molhado ou construiu as marcas em camadas, pois isso muda quanto controle você mantém versus quanto a tinta decide por você.
Obrigado pelos seus comentários, Bill. Concordo plenamente com você. Isso mantém as coisas interessantes, à medida que estou aprendendo!
Aprender fazendo é melhor do que planejar tudo, de qualquer forma.