How do you decide what to cut when painting on location?
Eu sentei do lado de fora de um café em Lisboa no outono passado, tentando captar a luz que incidia sobre uma porta de azulejos do outro lado da rua. Mas também havia uma bicicleta encostada na parede, uma mulher varrendo, roupas penduradas no varal acima, um gato. Minha página do caderno de esboços não é grande e nem minha capacidade de atenção quando a luz muda rapidamente.
Acabei pintando tudo e tudo ficou cheio de coisa. A porta, que era a razão pela qual sentei-me ali em primeiro lugar, acabou se perdendo.
Desde então tenho tentado comprometer-me com o que estou deixando de fora antes mesmo de misturar a tinta. Às vezes eu enquadro um retângulo com os dedos ou recorto uma pequena janela em um pedaço de papel cartão para isolar a cena. Ajuda, mas ainda me pego saindo além desses limites assim que começo. Especialmente com aquarela, uma lavada leva a outra e de repente estou pintando toda a rua.
Você estabelece as bordas da sua composição antes de começar, ou deixa a pintura te dizer onde parar? E se você bloquear isso cedo, o que realmente o impede de se deixar levar?
É necessário haver um senso de equilíbrio e proporção em todas as suas pinturas antes de você se comprometer com a tela. Pessoalmente, acho que esboçar as coisas rapidamente para obter um rascunho inicial já coloca uma estrutura harmônica no processo com antecedência. A pintura deve tratar de levar a imagem à perfeição.