Ex-alunos do curso MITx de Empreendedorismo Artístico

Eu estava participando de uma discussão hoje com artistas que promovem festivais. O tema era principalmente o desempenho de vendas dos festivais estar abaixo do anterior e o que fazer a respeito.

Ao contrário de histórias anedóticas, o relatório UBS mostra que o extremo inferior do mercado (que festivais de arte comunitária ocupam) está indo financeiramente melhor do que as faixas média e superior do mercado.

Minha participação na discussão foi em duas frentes.
1) Os organizadores de festivais atuam de acordo com os incentivos que recebem. Se eles ganham dinheiro com artistas pagando uma taxa de estande, então eles precisam apenas contratar artistas. O modelo de negócio que garante que o organizador trabalhe para trazer compradores em vez de curiosos é um modelo de pagamento por desempenho, em que o organizador recebe uma porcentagem das vendas brutas. Eles vencem quando atuam como parceiros dos artistas e trazem o público comprador.
2) A discussão começou com queixas sobre, especificamente, compradores da geração Z, mas o ponto que eu estava fazendo é que a demografia dos presentes importa apenas na medida em que o artista está criando coisas que se conectam emocionalmente com os compradores que estão presentes. Simplificando: Faça Arte Melhor! Mais detalhadamente, pergunte a si mesmo como artista o que você está fazendo de diferente em relação à última vez, digno de nova atenção, que atende aos desejos atuais do público, que fala às coisas que chamam a atenção deles, etc.! Se você continuar fazendo as mesmas joias, tirando as mesmas fotografias, lançando as mesmas peças de cerâmica, pintando as mesmas cenas e você não surpreender ninguém, não é de surpreender que os compradores do ano passado não sejam os compradores repetidos deste ano. Mudanças não precisam ser, embora certamente possam ser, dramáticas. Mas seu estilo pode soar familiar sem ser exatamente igual ao que as pessoas viram no ano passado.

Se o artista não tem nenhum experimento em exibição, ele não tem potencial de crescimento para alcançar novos públicos ou para reavivar públicos que já estão fartos do estoque padrão.

Como você se sente em relação a qualquer uma dessas duas coisas?

Alguém já recebeu o certificado de participação no curso? Ainda estou esperando.

Você já empacotou seu furgão em um domingo à tarde, contou suas vendas em relação à taxa do estande e aos custos de hotel, e respirou aliviado porque você pelo menos ficou no ponto de equilíbrio?

Na cena de festivais, ficar no ponto de equilíbrio parece ser uma forma de sobrevivência. Na prática, é um mal-entendido catastrófico dos custos indiretos que garantem a asfixia financeira. A Falácia do Ponto de Equilíbrio treina o seu marketplace para esperar por uma pechincha, transforma seu portfólio em mercadoria e o obriga a empurrar itens de faixas inferiores de forma agressiva apenas para ultrapassar uma linha de chegada financeira arbitrária.

Você não precisa aceitar um modelo de negócio que exija seu trabalho não remunerado apenas para sobreviver ao fim de semana. A estratégia não é empacotar cegamente o furgão vinte vezes por ano; a estratégia é abandonar seus shows com baixo desempenho, recuperar seu tempo e elevar seu ambiente físico tão acima dos colegas que seu espaço se torna um verdadeiro destino.

Pare de terceirizar seu destino financeiro para guardiões de acesso que estão perfeitamente satisfeitos em deixá-lo ficar no ponto de equilíbrio enquanto eles recolhem com segurança a taxa do estande.

Leia o artigo completo e aprenda como recuperar a valorização do seu inventário na seção Discourse do site Kairos Guild: https://kairosguild.org/discourse/breakeven-event-fallacy/

Chamada aberta para artistas/criativos

Vi isto e quis repassar ao nosso grupo MITx. 100 Days of Joy tem uma chamada aberta gratuita para artistas participarem e ainda há vagas. Confira e inscreva-se antes do prazo de setembro se estiver interessado. Eu já estou me inscrevendo e espero ver outras pessoas se juntarem.

Obrigado(a) a Kimberly por ter ido além do esperado para me avisar de que cometi um erro de configuração e que ninguém tem conseguido postar nada! Sinto muito, isso nunca foi a intenção. Corrigi o problema (obrigado novamente, Kimberly). A postagem está gratuita e aberta agora. Por favor, me perdoe. 😅

Agora que a poeira baixou do curso MITx, estou curioso: o que você deixou de fora no corte final?

O professor foi ótimo em nos lembrar de que bastava começar ou contemplar as tarefas para passar, mas a maior queixa que ouvi ao longo de todo o semestre foi a falta de tempo. Todos nós temos aquele módulo que tivemos que abandonar no meio do caminho apenas para acompanhar o programa.

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Qual peça inacabada do curso ainda está assombrando a sua lista de pendências?

• ​Pesquisa de Mercado Primária (Encontrando meu público pagante real)

• ​Finanças e estratégias de precificação (Construindo orçamentos que realmente equilibram)

• ​Validação do Modelo de Negócios (Desenvolvendo os experimentos para testar a ideia)

• ​Embalagem e Distribuição (Colocando o trabalho para fora pela porta)

• ​Outro (Deixe nos comentários!)

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​Estou perguntando porque estou atualmente trabalhando em alguns dos meus próprios sistemas inacabados. Escrevo uma série regular chamada Discourses, onde eu desmonto infraestrutura de artes e modelos de negócios — basicamente dando continuidade ao exato tipo de pensamento sistêmico que fizemos nas últimas 12 semanas.

​Se alguém quiser trabalhar nas suas tarefas não concluídas, vamos usar este grupo para realmente terminá-las. Deixe nos comentários o que está bloqueando você. Estou feliz em atuar como uma caixa de ressonância, compartilhar algumas das estruturas sobre as quais estou escrevendo e comparar notas para que não estejamos construindo esses modelos no vácuo.

Este é o meu quinto negócio. Sou um empreendedor serial, e tenho atuado profissionalmente em marketing há 26 anos.

Se você tentou fazer login na comunidade ontem, pode ter recebido um erro 404, não encontrado. O ArtHelper teve um pouco de demência e deletou todas as comunidades para todos. As mensagens também estavam fora do ar. Agora voltou (obviamente). Desculpe pela interrupção!

Hoje eu lancei uma base de conhecimento gratuita sobre negócios de artes base de conhecimento no site da Guild.

Tenho escrito artigos sobre a indústria de artes visuais há vários meses, principalmente nas redes sociais (LinkedIn, Facebook), com 26 anos de experiência em estratégia de marketing, e agora na minha quinta empresa.

Estes recursos sobre negócios de artes visuais foram reunidos para beneficiar qualquer pessoa.

O que torna esta base de conhecimento diferente é que cada artigo oferece uma solução que você pode executar por conta própria, e ninguém está cobrando $97 por uma oficina. Não é apenas aconselhamento. Cada recurso inclui ferramentas para que você possa saber se algo que você tentar está funcionando, sem depender de um coach para dizer o que fazer em seguida. Tenho cerca de uma dúzia de artigos em andamento. Se houver algum tema em alta que você queira ver a seguir, é só pedir. Se ainda não estiver em andamento, posso adicioná-lo.

Co-criativamente,

==Paul>

Ontem foi o encerramento oficial da aula. Parabéns a todos! Fico feliz em ver muitos de vocês aqui. Continuarei a convidar colegas de classe. Vocês também são bem-vindos para convidar pares aqui para continuar a conversa. Jenny e Suelin ainda não se juntaram a esta comunidade, então se quiser incentivá-los a se juntarem novamente a nós, você pode contatá-los diretamente em jennylb@mit.edu e suelin@emergentpartnersllc.com

Estou feliz em iniciar a conversa aqui e continuar nosso trabalho juntos. Se ainda não me conhecem, sou um empreendedor com cinco empreendimentos, sendo o meu mais recente uma organização sem fins lucrativos voltada para artes locais, na qual, entre muitos projetos, estou mantendo um esforço constante para apoiar e aprimorar a infraestrutura e as habilidades de negócios para artistas visuais, para que tenham maior sucesso financeiro. Estou feliz em conversar com pessoas com meus 26 anos de experiência como profissional de estratégia de marketing ou como empreendedor serial.

==Paul>

Jenny citou o nome, mas os colegas de classe podem não entender a explicação do Método Sandler na escola de negócios. https://sandler.com/sandler-selling-system/

Vamos aplicá-lo, assim:

​Para colegas que estão se concentrando em vender obras físicas em ambientes presenciais, aqui está uma camada de tradução. Aqui está como essa estratégia consultiva, não agressiva do “Sandler” realmente se traduz para um artista que fica ao lado de sua obra em uma mostra ou em um estúdio—sem nenhuma sujeira corporativa:

​1. Revertendo a "Defesa da Galeria" (O Contrato Antecipado)

​Quando as pessoas entram no estande ou na área de exibição de um artista, geralmente ficam em alerta máximo. Mantêm as mãos nos bolsos, evitam contato visual e respondem de forma curta porque têm medo de que o artista avance com uma proposta de venda de alta pressão.

• ​O Jargão Corporativo: Um "Contrato Antecipado" para estabelecer regras mútuas.

• ​A Aplicação do Artista: Desarmar imediatamente o espectador ao tirar a pressão. Quando alguém entra, o artista sorri e diz: "Fique à vontade para olhar ao redor e chegar perto o quanto quiser. Estou apenas aqui conversando enquanto desenho algo, então não se preocupe — não vou tentar vender nada para você. Se uma peça chamar sua atenção e você quiser conhecer a história por trás dela, é só falar."

• ​O Resultado: O visitante relaxa imediatamente. Seus ombros caem, tiram as mãos dos bolsos e, de fato, começam a olhar a arte em vez de procurar a saída.

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2. Desarmando a "Armadilha de Quanto Custa?" (Descobrindo a dor/intenção)

​Vendedores amadores ficam entusiasmados no momento em que alguém pergunta sobre o preço. Eles pensam, “Nossa, alguém realmente interessado!” e imediatamente começam a explicar demais: “Isso custa US$ 1.200, mas levou três semanas, e a moldura é sob medida, e eu posso oferecer um plano de pagamento!” Eles assustam o comprador.

• ​O Jargão Corporativo: Qualificar o orçamento e identificar o ponto de dor.

• ​A Aplicação do Artista: Descobrir qual é a motivação emocional que o comprador está tentando satisfazer antes de falar de números. Quando perguntam sobre o preço, o artista dá uma resposta direta e calma, e então faz imediatamente uma pergunta consultiva para medir o interesse: "Essa peça custa US$ 1.200. Você está procurando algo específico para ancorar uma sala em casa, ou a imagem apenas chamou sua atenção enquanto você passava?"

• ​O Resultado: O comprador deixa de tratar a arte como uma etiqueta de preço de commodities. Eles passam a falar sobre a sua vida: "Bem, acabamos de reformar nossa sala de estar e temos essa parede branca gigante e vazia que está me deixando maluco..." Agora, o artista não é um vendedor; ele é um consultor visual ajudando alguém a curar a “dor” de uma sala estéril.

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3. A "Inversão Negativa Artística" (Deixando o Comprador se Qualificar)

​Quando um comprador diz algo positivo como, “Uau, a textura desta peça cerâmica original é realmente incrível,” um vendedor mais agressivo pressiona ainda mais. Um artista com abordagem consultiva recua e deixa o comprador persegui-lo.

• ​O Jargão Corporativo: A inversão negativa para fazer o prospect defender seu interesse.

• ​A Aplicação do Artista: Desafiar suavemente o elogio para ver se a apreciação é real. O artista responde: "Obrigado. Na verdade, é uma textura bem polarizante—algumas pessoas a acham crua ou agressiva para um ambiente doméstico tranquilo. Que tipo de espaço você imaginava que ela viveria?"

• ​O Resultado: O comprador é obrigado a argumentar em favor da peça. Eles dirão: "Não, eu adoro a crueza! Nossa casa tem linhas limpas, então precisa de algo com essa energia orgânica exata para quebrar isso." No momento em que o comprador explica ao artista por que a peça pertence à sua casa, a transação está praticamente encerrada.

Desmembrado usando esse tipo de cenário do mundo real, pode ser mais fácil de entender. Leva as vendas para fora do domínio de “convencer as pessoas a abrirem mão do dinheiro” e as coloca firmemente de volta no domínio de “encontrar o lar certo para a obra”.

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Tenho vendido desta forma há décadas. Nem sabia que tinha um nome.

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Co-criativamente,

==Paul>