Você atingiu 10K. O livro de estratégias mudou. Estratégia e conquistas de criadores que conseguiram. Com 10.000 seguidores, o Instagram se torna um jogo diferente. O algoritmo te trata de forma diferente. Parcerias com marcas aparecem. A pressão para postar muda de "será que alguém vai ver isso" para "como mantenho isso". Os recursos desbloqueiam — adesivos de links, melhores insights, elegibilidade ao fundo de criadores — mas também aparecem os problemas. Este é o espaço para essa conversa. O que está funcionando em escala. Como negociar parcerias sem se subvalorizar.
Tenho mergulhado a fundo nesta criadora e nas ideias dela e realmente, realmente desejo que o Patrick converse sobre isso do ponto de vista de artista. Já tenho o Claude ajudando, mas quero mais de uma perspectiva ASF. Obrigado desde já!! https://www.instagram.com/p/DWMeFGYkeBA/
P.S. Já estou seguindo a ideia dela de criar uma série de Reels com assinatura e já tenho alguns em teste que estão indo bem.
Continuo sem conseguir publicar um link nos meus reels ou carrosséis, estou deixando passar alguma coisa? Existe alguma configuração ou algo assim, ou talvez ainda não estou no ponto?
📊 11,148 followers · 399 posts · Verified ✅ · West Coast Record Bluefin Tuna 421 lbs
📍 SoCal · 🔗 https://angryskiffguy.com · 🔗 https://www.neptunespalette.com
Everyone, meet @angry_skiff_guy — Greg Trompas is a professional angler out of SoCal, a verified creator with 11K followers, a tournament record holder, and the founder of the Bendalotzee Tribe. He holds the West Coast Record for Bluefin Tuna at 421 lbs. His content is raw ocean footage, massive catches, and the kind of fisherman-philosopher captions that make you want to quit your desk job and buy a skiff.
But here's the twist — Greg also has a second account. @neptunes.palette is his fine art photography brand. Stunning marine imagery, atmospheric ocean shots, pelagic wildlife. He's selling prints on an Art Storefronts site at https://www.neptunespalette.com with the Trusted Art Seller badge.
The problem? Neptune's Palette has 47 followers. 108 posts. About 1 like each. His art isn't bad — it's invisible. And that's what makes this a perfect case study for this community.
📊 Data: 200 posts scraped from @angry_skiff_guy (5+ year window)
📅 Window: 2020-11-26 → 2026-03-18
Greg is a SoCal angler who films everything — monster bluefin battles, solo skiff runs at dawn, dramatic ocean weather, and philosophical reflections on life at sea. His content is part fishing, part meditation, part nature documentary. Average 397 likes per post. His viral hit — a Charlie Munger quote reel — pulled 18,080 likes and 334 comments.
Then there's Neptune's Palette: the same ocean, the same eyes, the same talent — packaged in a separate account that nobody sees. He's posting gorgeous marine photography to 47 followers while 11,148 people who already love the ocean follow his other account. That's not a brand strategy problem. That's a distribution problem.
A lot of artists in this community face the same question: "Should I keep my art separate from my personal brand?" The instinct makes sense — you want a clean, curated gallery. But here's what the data actually says.
We researched creator economy case studies, Instagram algorithm behavior, and fishing-to-art crossover precedents. The findings were unanimous.
Every successful fishing-artist operates under ONE brand. Derek DeYoung (fly fishing artist, 40K followers) — one account. Faceless Fly Fishing (outdoor photographers, 60K followers) — one account. Wade Butler Studios, Steve Whitlock, Mark Erickson — all single-brand marine artists selling to anglers. Zero successful precedent for a two-account split when the niches are this adjacent.
@angry_skiff_guy: 11,148 followers · 399 posts · Avg 397 likes · Verified ✅
@neptunes.palette: 47 followers · 108 posts · Avg ~1 like · Unverified
Video/Reels: 111 posts (56%) · 427 avg likes
Sidecar/Carousel: 51 posts (26%) · 407 avg likes
Image: 38 posts (19%) · 298 avg likes
Greg's main account averages 397 likes per post. His art account averages 1. That's a 397x engagement gap — and the content quality on Neptune's Palette is excellent. The difference is purely audience access.
Here's the algorithm argument: Instagram in 2026 prioritizes saves above all other signals. Beautiful ocean photography is inherently save-worthy content. His fishing content gets likes; his art content would get saves. That combination is algorithm gold. And fishing + ocean photography aren't different topics — they're the same topic cluster. No "niche confusion" penalty.
1️⃣ Instant audience of 11K who already love the ocean — they're pre-qualified art buyers. His fishing followers literally spend their weekends staring at the same water he photographs.
2️⃣ His own website already treats them as one brand — angryskiffguy.com lists Neptune's Palette as a product line alongside his fishing ebooks and Skool community. The separate IG account contradicts his own site architecture.
3️⃣ Save-worthy art content would boost his entire account's algorithmic reach — saves are the #1 engagement signal in 2026. Ocean photography is the definition of save-worthy.
4️⃣ "Professional angler who captures the ocean's beauty" is a stronger personal brand than either identity alone — it's differentiated. Most fishing accounts show grip-and-grins, not fine art.
5️⃣ Zero downside risk — Neptune's Palette at 47 followers has nothing to lose. Even if only 10% of his fishing audience engages with art content, that's 1,100 potential impressions vs. the current ~1.
1️⃣ Don't delete the second account — keep it as a portfolio/archive. Update the bio to point to your main account.
2️⃣ Start with a 70/30 content ratio — 70% your established content, 30% art. Test engagement for 30 days before adjusting.
3️⃣ Use carousels to bridge both audiences — show the art, then show how you captured it. The behind-the-scenes IS the content.
4️⃣ Frame it as evolution, not pivot — "I see things on the water most people never will. Sometimes I catch fish. Sometimes I catch light."
5️⃣ Leverage your existing community first — introduce the art to your most engaged followers (Skool, close followers) for warm reception and early social proof before going wide.
The concern: "Won't I lose fishing followers if I post art?" Maybe a few. But at a 70/30 ratio, your fishing content still dominates. And the followers you lose are the ones who only wanted grip-and-grins — not the engaged community members who follow YOU, not just your catches.
A gallery nobody visits isn't a gallery — it's storage. Greg's ocean photography deserves his 11K audience, not a 47-follower ghost town.
Welcome to the crew, Greg! And we'll be watching to see if you merge those accounts. 🎣🎨🌊
📊 25.043 seguidores · 3.822 posts · 0,42% de taxa de engajamento
📍 Ann Arbor, Michigan · 🔗 https://www.havagurevichart.com
Todo mundo, conheçam @havagurevichart — Hava Gurevich é uma pintora de Ann Arbor que cria obras abstratas botânicas, aquáticas e "hipnóticas". Ela pinta cogumelos, jardins, recifes de coral e coisas que parecem ter crescido em um sonho febril. Sua obra foi coletada internacionalmente e sua pintura Gaia foi destaque na British Vogue. Ela é uma de nós.
📊 Dados: 200 posts coletados de um total de 3.822 (cobertura de 5%)
📅 Período: 2024-10-18 → 2026-03-18
⚠️ Não capturado: Reels de testes, Edits do IG, Stories, Lives, Colaborações
Hava é uma artista abstrata apaixonada pela natureza, que transforma formas orgânicas — cogumelos, corais, jardins botânicos, padrões de cymatics — em composições ricas, psicodélicas. Ela trabalha com acrylics, pinta em grande escala e deixa as telas evoluírem por múltiplas camadas de cor até encontrarem sua forma final.
O que a diferencia não é só a arte — é a transparência. Ela filme o processo, mostra o meio desordenado, fala sobre dúvidas, compartilha o caos do estúdio e leva os seguidores às residências de artista no Lakeside Inn, às margens do Lago Michigan. Ela já fez três residências lá e posta tudo, desde o ritual matinal de café expresso na fogueira até as sessões de pintura Blue Monday.
Ela também realiza sessões ao vivo no IG, promove conversas com outros artistas e recentemente lançou um podcast chamado "I Love Your Stories." Ela constrói comunidade, não só publica arte.
Seu post mais viral — 460 curtidas, 104 comentários, mais de 2.900 visualizações — é um reel do processo mostrando uma pintura que foi do amarelo ao magenta ao turquesa ao preto antes de, acidentalmente, virar uma lua cheia. A legenda: "Às vezes, os caminhos mais inesperados levam aos resultados mais belos." Essa é a essência da sua marca em uma frase.
Seu segundo maior sucesso (262 curtidas, 56 comentários) foi anunciar que sua pintura Gaia apareceu na British Vogue. Post fixado. Mídia espontânea no seu melhor.
O terceiro lugar (161 curtidas, 98 comentários) foi um carrossel casual de "Thanks for coming to my Ted talk". A quantidade de comentários diz tudo — seu público não apenas gosta, eles interagem.
A fórmula: Vulnerabilidade no processo + abstração orgânica + conversa comunitária = conteúdo de destaque.
Vídeo/Reels: 43 posts (22%) · média de 52,2 curtidas
Sidecar/Carrossel: 36 posts (18%) · média de 51,6 curtidas
Imagem: 121 posts (61%) · média de 31,3 curtidas
Formatos de vídeo e carrossel superam dramaticamente as imagens únicas — quase 70% mais engajamento. Isso é consistente em todo o período analisado. O público dela busca histórias, processo e aprofundamentos em múltiplas imagens, não apenas trabalhos finalizados.
Média de engajamento em 200 posts: 39,5 curtidas, 11,5 comentários. A taxa de comentários em relação às curtidas é excepcionalmente forte, aproximadamente 29% — a maioria dos artistas fica entre 5-10%. As pessoas não apenas passam por cima do trabalho da Hava, elas respondem a ele.
A frequência de postagens é agressiva — ela faz em média um post a cada 2-3 dias nesse período, misturando pinturas, tours pelo estúdio, relatos de residências, reels e promoções de podcasts.
1️⃣ Credibilidade na British Vogue — Ter sua pintura destaque na Vogue é uma âncora de peso. Esse momento legitima tudo o mais e gera seguidores curiosos.
2️⃣ Transparência no processo — Ela mostra do amarelo ao magenta, ao turquesa ao preto. A bagunça. As dúvidas. A cafeteira de 20 anos de idade. As pessoas seguem artistas que parecem que conhecem.
3️⃣ Máquina de conteúdo de residências — Três residências no Lakeside Inn = semanas de conteúdo imersivo, marcado pela localização, cheio de histórias, que os algoritmos adoram e os seguidores devoram.
4️⃣ Construção de comunidade — Sessões ao vivo, entrevistas com artistas, o podcast "I Love Your Stories" e uma seção de comentários que parece um grupo de bate-papo. Ela responde, engaja e lembra nomes.
5️⃣ Prolífica e consistente — 3.822 posts. Isso não é uma conta de hobby. É alguém que aparece todos os dias há anos. O efeito acumulado é real.
Reels de testes e clipes curtos de processo — seus vídeos completos de processo funcionam bem, mas clipes breves de 5-7 segundos de transformação podem alcançar públicos totalmente novos pelo Explore e Reels.
Legendas estilo SEO — seus posts recentes têm explorado legendas descritivas, ricas em palavras-chave ("Cymatics," "Symbiosis," "Terraform"). Investir mais nisso, com uma estratégia de hashtags, pode aumentar sua descoberta.
Conteúdo de colaboração — ela marcou @britishvogue, @lakesideinnart e outros artistas. Postagens de colaborações mais intencionais (duetos, Lives conjuntas, trocas de destaque) podem acelerar o crescimento além de 30K.
Bem-vinda à equipe, Hava! 🍄🌊🎨
Por 16 anos, o Instagram bloqueou uma coisa que todo artista que vende online rogava: links clicáveis nas legendas. Isso acabou de mudar — mais ou menos.
A Meta está testando hyperlinks clicáveis diretamente nas legendas das postagens. Não nas Stories. Não na bio. Na legenda mesmo. Se você tocar, vai direto para o URL. Sem aquele truque de "link na bio". Sem página de redirecionamento. Apenas... um link que funciona.
Isso surgiu publicamente por volta de 12 de março quando a blogueira de viagens @itsatravelod postou sobre isso no Threads. A Meta confirmou o teste ao Engadget, mas não deu detalhes sobre o cronograma.
✅ Links clicáveis aparecem diretamente nas legendas das postagens
✅ O clique leva direto ao destino — sem redirecionamento
⚠️ Limitado a assinantes Meta Verified por enquanto
⚠️ Cota de aproximadamente 10 links clicáveis por mês
⚠️ Apenas no aplicativo móvel — ainda não na web desktop
Isso não é grátis. Está ligado ao Meta Verified, que começa a partir de US$14,99 por mês para criadores e pode chegar até US$499,99 por mês para níveis premium. Relatórios iniciais sugerem que o recurso de links pode ser limitado a planos de nível mais alto, com alguns usuários relatando apenas 2 links por mês no plano básico.
Ou seja, a Meta está cobrando uma mensalidade por um recurso que todas as outras plataformas oferecem de graça. Muito na sua cara, como sempre.
Se isso for lançado de forma ampla, o jogo é óbvio: colocar o link direto para sua loja em cada postagem de obra de arte. Chega de "link na bio". Chega de Linktree. Basta: aqui está a pintura, aqui está onde comprar.
Mas ainda não cancele sua ferramenta de link na bio. Com uma cota de 10 links por mês, isso é um recurso adicional — não um substituto. Você ainda vai precisar de uma solução na bio para links permanentes, posts antigos e qualquer coisa além dos seus 10 melhores lançamentos mensais.
1️⃣ Ainda está em fase de testes — não reorganize seu fluxo de trabalho por isso ainda
2️⃣ Se você já é Meta Verified, fique atento para o recurso aparecer na sua criação de postagem
3️⃣ Se você NÃO é Meta Verified, isso provavelmente não vale a pena por assinatura — 10 links por mês por mais de US$15/mês é caro pelo custo por clique
4️⃣ O sinal mais importante: o Instagram sabe que "link na bio" está quebrado e finalmente está fazendo algo a respeito. Espere que isso evolua.
Vamos atualizar a comunidade conforme o rollout avançar. Se algum de vocês tiver Meta Verified e vir o recurso aparecer, envie uma captura de tela — queremos saber como fica no uso real. 👀
📊 11.542 seguidores · 80 posts · 🎨 Óleo sobre Tela
📍 Ancona, Itália · 🔗 https://artedellego.wixsite.com/popartpsy
Todos, conheçam @popartpsy — Luigi Monti, um artista pop italiano de Ancona que está pintando desde 1987. Seu movimento característico? Levar personagens queridos de desenhos animados — Lupin III, Bart Simpson, Goku de Dragon Ball, Aku Aku de Crash Bandicoot — e inseri-los em mundos psicodélicos vívidos, carregados de neon, cogumelos e energia lisérgica. Cada peça é óleo sobre tela, pintada à mão, e completamente desbocada da melhor maneira possível.
📊 Dados: 79 posts coletados de um total de 80 (cobertura de 99%)
📅 Período: Dez 2017 → Mar 2026
⚠️ Não capturado: Reels de testes, edições do IG, Stories, Lives, Colaborações
Luigi ocupa um nicho extremamente específico: arte pop psicodélica com personagens de desenhos reimaginados em estados alterados de consciência. Pense em Lupin III como um xamã ayahuasca, Bart Simpson derretendo em fractais neon, Papa Pitufo em cogumelos mágicos, e Ryuk de Death Note numa viagem de ácido. É nostálgico, subversivo e tecnicamente impressionante — pinturas a óleo reais em tela, não ilustrações digitais.
Sua biografia, traduzida do italiano, é: "Desde 1987. Animações Psicodélicas | Arte Pop Original | Tela & impressões de edição limitada." Ele está nisso há quase quatro décadas. O que o faz se destacar não é apenas o conceito — mas a execução. São pinturas de grande formato (50x70cm, 60x80cm) com acrílicos fluorescentes em camadas, que brilham sob luz negra. A técnica é séria mesmo quando o assunto é delirante e divertido.
Ele vende originais e impressões de edição limitada pelo seu site e recentemente participou de uma exposição em uma galeria em Ancona. Seu público é internacional — enquanto as legendas estão em italiano, suas hashtags e temas atraem uma comunidade global de amantes de arte pop, fãs de psytrance e colecionadores de nostalgia de desenhos animados.
O sucesso absoluto de Luigi é "Ayahuasca Time" — Lupin III como um xamã psicodélico guiando Leila de Futurama por uma experiência mística. 968 curtidas em um único post de imagem. Seu segundo maior sucesso, "The Second Lick" (934 curtidas), mostra Sylvester, Tom e amigos dando uma segunda lambida em um sapo psicodélico. Ambos são clássicos do Luigi: personagens reconhecíveis, cenários absurdos, técnica de pintura impecável.
Seu desempenho em 2022 foi intenso — "PsyLuci on Magik Fungus" (840 curtidas), "PsyAku Aku Drip Drop" (797 curtidas), e um reel que atingiu 774 curtidas. Nesse período, a média era de 560 curtidas por post. Para comparação, a maioria dos artistas com 11K seguidores gostaria de ter esses números.
A fórmula: Personagens de desenhos nostálgicos + releitura psicodélica + óleo sobre tela real = seguidores fiéis.
Imagem: 44 posts (56%) · média 344 curtidas
Carrossel: 20 posts (25%) · média 77 curtidas
Vídeos/Reels: 15 posts (19%) · média 145 curtidas
Luigi é principalmente um artista de uma única imagem — e é aí que estão seus maiores resultados. Suas pinturas são o destaque, e não precisam de múltiplos ângulos ou transições em vídeos para fazer sucesso. Quando ele posta uma pintura isolada com um personagem reconhecível, o algoritmo recompensa.
Seu ritmo de postagens é deliberado — aproximadamente um a cada duas semanas. Com apenas 80 posts ao longo de mais de 8 anos, ele exemplifica "qualidade ao invés de quantidade". Cada postagem é uma obra finalizada, sem conteúdo de bastidores ou storiezinhos de café.
A taxa de engajamento ao longo de toda sua história é de 2,16% — excelente para sua quantidade de seguidores, especialmente considerando a frequência de postagem. Os comentários costumam estar em italiano, inglês e português, refletindo uma audiência verdadeiramente internacional.
1️⃣ Um nicho imediatamente reconhecível — "Arte pop psicodélica de desenhos animados" é tão específico que quem vê uma peça instantaneamente entende toda a marca. Não há ninguém fazendo exatamente isso no mesmo nível de acabamento.
2️⃣ Nostalgia como arma — Cada pintura sequestra suas memórias de infância e as remixam. Lupin III, Dragon Ball, Os Guerreiros, Bart Simpson, Crash Bandicoot — esses personagens carregam ressonância emocional embutida em várias gerações e culturas.
3️⃣ Pinturas reais, não impressões — Em uma era de arte digital e geração por IA, Luigi pinta com óleo sobre tela. Textura, acrílicos fluorescentes, escala — isso não dá pra falsificar. Colecionadores percebem a diferença, e seu público respeita a arte.
4️⃣ Qualidade extrema ao invés de quantidade — 80 posts em 8 anos. Cada um é uma obra finalizada. Não há filler, histórias de café ou "em progresso". Sua conta é seu portfólio, e está impecável.
5️⃣ Apelo multi-comunidade — Ele está na interseção de arte pop, cultura psicodélica, fãs de desenhos animados e arte contemporânea. Cada comunidade o descobre independentemente e permanece.
A frequência de postagens dele diminuiu bastante — de mais de 7 por mês em 2022 para muito menos recentemente. Postar de forma mais consistente, mesmo que seja 2-3 vezes ao mês, evitaria a perda de alcance pelo algoritmo e manteria seu público engajado entre as pinturas.
Conteúdo de bastidores é uma oportunidade enorme ainda não aproveitada. Vídeos mostrando técnicas de pintura a óleo — especialmente as camadas fluorescentes — fascinariam seu público e atrairiam novos seguidores da comunidade de tutoriais de arte. Pessoas adoram ver mãos habilidosas trabalhando.
As legendas são principalmente em italiano, o que limita a descoberta internacional. Adicionar traduções em inglês (ou até hashtags mais consistentes em inglês) abriria uma audiência muito maior e já interessada nesse estilo.
O site dele precisa de modernização. Atualmente está no Wix e não mostra toda a variedade de trabalhos. Uma loja mais clean, com impressões de edição limitada em destaque, converteria mais seguidores engajados em compradores.
Bem-vindo à equipe, Luigi! 🎨🍄🇮🇹
📊 26.194 seguidores · 469 posts · ✅ Verificada
📍 Hooglede, Bélgica · 🔗 https://linktr.ee/Fietjefactory
Todos, conheçam @fietje_factory — uma artista de assemblage belga verificada que cria colagens 3D deslumbrantes e shadowboxes a partir de objetos vintage encontrados. Relógios de bolso, peças de relógios, fotos antigas, citações digitadas — Fietje dá vida a materiais descartados e os transforma em obras de arte altamente pessoais. Ela aceita comissões personalizadas e regularmente expõe em galerias por toda a Bélgica.
📊 Dados: 200 posts coletados de um total de 469 (cobertura de 43%)
📅 Período: Out 2024 → Mar 2026
⚠️ O que não foi capturado: Reels de testes, edições do IG, Stories, Lives, colaborações
Fietje ocupa um espaço único no mundo da arte — ela é uma artista de colagens 3D e assemblage que trabalha quase exclusivamente com materiais vintage e encontrados. Seus shadowboxes combinam relógios antigos, chaves velhas, fotos vintage e textos digitados em composições em camadas que parecem cápsulas do tempo. Cada peça conta uma história, e ela escreve as legendas para combinar — pessoais, filosóficas e muitas vezes politicamente marcantes.
O que a diferencia de outros artistas de mídias misturadas é sua recusa em digitalizar seu trabalho. Ela é orgulhosamente analógica em um mundo saturado de IA, e seu público adora isso. Sua bio diz "Dando vida a materiais vintage" — e seu conteúdo prova isso, post após post.
Ela também expõe regularmente em galerias físicas por toda a Bélgica e colabora com coletivos como o COUPEE e instituições como a Verbeke Foundation. Não é apenas uma artista do Instagram — ela possui uma prática real em galerias, usando o Instagram como uma janela para seu estúdio.
Seu maior sucesso recente? Um Reel de shadowbox do Dia dos Namorados que recebeu 1.735 curtidas e mais de 11.000 visualizações — com a música "C'est si bon" de Aoi Teshima. A peça era uma montagem divertida sobre amor correndo pelo estômago, e a combinação de música charmosa, arte feita à mão e humor tornou-se irresistível.
Mas o verdadeiro destaque foi o anúncio de sua exposição "Novas datas para 2026" — 2.186 curtidas em um teaser de 4 segundos. Seu público não passa só para rolar a página. Eles estão realmente investidos em ver seu trabalho pessoalmente. Um shadowbox com tema de circo e comentário político ("Not My Circus, Not My Monkeys") rendeu 1.303 curtidas. E uma collage analógica simples sobre IA e o cérebro humano acumulou 747 curtidas com a legenda: "Recuso-me a digitalizar".
A fórmula: Materiais vintage + comentário afiado + autenticidade analógica = conteúdo de sucesso.
Vídeo/Reels: 183 posts (91%) · formato predominante
Carrossel: 11 posts (5%) · maior engajamento médio por post
Imagem: 7 posts (3%) · usado com moderação
Fietje é quase completamente uma criadora de Reels — 91% do seu conteúdo são vídeos. Ela grava seus shadowboxes com movimentos lentos e música atmosférica, permitindo que o espectador descubra os detalhes. Mas quando posta carrosséis, eles têm um impacto maior — seu carrossel do retiro Heimweh rendeu 1.474 curtidas, e sua série de colagens de domingo constantemente supera seu desempenho.
Sua frequência de postagem é de cerca de 2-3 posts por semana — consistente, sem ser excessiva. Ela posta de seu estúdio em Hooglede, Bélgica, e muitos de seus posts estão georreferenciados para "Sint Jozef De Geite," que parece ser sua localização de estúdio.
A qualidade do engajamento é notável. Os comentários não são apenas corações e emojis de fogo — as pessoas escrevem parágrafos. Compartilham histórias pessoais. Perguntam sobre comissões. Esta é uma comunidade altamente engajada, não uma base de seguidores passivos.
1️⃣ Identidade visual inconfundível — Você reconheceria uma peça da Fietje Factory de uma miniatura. O formato shadowbox, a paleta vintage, as citações digitadas — é instantaneamente reconhecível e impossível de confundir com qualquer outro.
2️⃣ Posicionamento autêntico analógico — Em um mundo afogado em arte gerada por IA, a recusa orgulhosa de Fietje em digitalizar seu trabalho ressoa fortemente. Não é uma jogada de marketing — é uma filosofia criativa genuína que seu público respeita profundamente.
3️⃣ Presença real em galerias — Ela expõe regularmente, organiza dias de estúdio aberto e colabora com coletivos. Seu Instagram não substitui sua carreira — é um complemento. Essa credibilidade se traduz em confiança.
4️⃣ Legendas que refletem a personalidade — Fietje escreve como fala: calorosa, opinativa, multilíngue (holandês, alemão, inglês) e sem filtros. Ela assina com "Com amor, Fietje, Xxx" e isso nunca parece forçado. A voz pessoal é a marca.
5️⃣ Participação comunitária — Ela participa de desafios como o @februllage, colabora com @coupee_collage_collective, marca museus e outros artistas. Não trabalha isolada — faz parte de um ecossistema criativo, e esse ecossistema amplia seu alcance.
Seu uso de carrosséis é subaproveitado — eles consistentemente superam seus Reels em engajamento por post, mas representam apenas 5% do seu conteúdo. Mostrar processos de montagem de shadowboxes seria magnético para esse público.
O Linktree dela poderia ser mais estratégico. No momento, é o único link na bio, e poderia ser otimizado com links diretos para sua loja, formulário de solicitação de comissões e datas de exposições. Todo seguidor que quer comprar não deveria precisar enviar DM primeiro.
Ela poderia explorar ainda mais seu posicionamento de "analógico vs. digital" — tutoriais, tours pelo estúdio e bastidores do processo de sourcing de materiais ajudariam a diferenciá-la e atrair colecionadores buscando trabalhos feitos à mão.
Bem-vinda ao time, Fietje! 🕰️🎨🇧🇪
📊 12.147 seguidores · 767 publicações · Taxa de engajamento de 2,86%
📍 Squamish, BC, Canadá · 🔗 https://www.lorrainesimonds.com/free-watercolour-ebook
Todos, apresento @lorraine.simonds.watercolour — Lorraine Simonds é uma aquarelista de arte fina britano-canadense, baseada em Squamish, BC. Membro da SFCA, treinada em BFA, com a missão de tornar retratos personalizados em aquarela acessíveis. Ela pinta retratos luminosos, ministra workshops, conduz um programa de mentoria online e construiu uma das audiências mais genuinamente engajadas de aquarela no Instagram.
📊 Dados: 200 publicações coletadas de um total de 767 (cobertura de 26%)
📅 Período: 23 de fevereiro de 2025 → 17 de março de 2026
⚠️ O que não foi capturado: Reels de teste, edições do IG, Stories, Lives, Colaborações
A taxa de engajamento de Lorraine de 2,86% é notável — aproximadamente 15x a média do setor para seu nível de seguidores. Não se trata de uma história de quantidade de seguidores. É uma história de comunidade.
Sua fórmula: instrução especializada em aquarela envolta em calor humano profundo. Quase todas as postagens entre as 20 mais combinam educação, colaboração ou fé pessoal com uma legenda generosa e voltada para a comunidade. O algoritmo a recompensa porque seu público realmente se importa — comentários médios de 60 por postagem, e suas postagens mais populares frequentemente ultrapassam 100 comentários.
Ela também é uma artista reconhecida internacionalmente. Premiada em exposições juradas (Federation Gallery, Works on Paper), colaborações com artistas do Brasil, Espanha e de todo o Canadá. A credibilidade é real, e seu público reconhece isso.
Sua postagem #1 (1.499 likes, 174 comentários) foi um tutorial gratuito de aquarela — "Comente MOUNT para ver o vídeo completo no YouTube." Uma automação de DM que gerou grande alcance e comentários. Conteúdo educativo com uma call to action clara é sua estratégia mais poderosa.
#2 (1.105 likes): Um recuo de workshop com a aquarelista internacional @eudeswatercolor. Publicações de colaboração com artistas respeitados de sua comunidade frequentemente ultrapassam 1.000 curtidas.
#3 (1.026 likes): Outra colaboração — desta vez com a artista brasileira de retratos Carol. O padrão é bem claro.
A fórmula: educação + colaboração comunitária + narrativa pessoal = postagens que viralizam consistentemente dentro de seu nicho.
Sidecar/Carrossel: 126 publicações (63%) · 327 curtidas médias · 72 comentários médios
Vídeo/Reels: 47 publicações (23%) · 227 curtidas médias · 40 comentários médios
Imagem única: 27 publicações (13%) · 204 curtidas médias · 40 comentários médios
Os carrosséis são seu formato dominante e o vencedor claro — 60% mais curtidas que Reels, 80% mais que imagens únicas. Ela construiu toda sua estratégia de conteúdo em torno desse formato e os dados corroboram isso.
Cadência de postagem: 3,6 publicações por semana. Prioriza qualidade sobre quantidade. Os picos de engajamento ocorrem no verão/início do outono (julho a setembro, com médias de 340–403 curtidas por postagem) e diminuem no inverno.
57% de suas postagens alcançam mais de 200 curtidas — uma média excepcional para uma conta com 12K seguidores.
1️⃣ Verdadeira construtora de comunidade — 100% de suas 20 postagens mais populares têm uma forte abordagem de comunidade/gratidão. Não é uma conta de broadcast. É um ponto de encontro.
2️⃣ Credenciais de especialista visíveis — membro da SFCA, BFA, prêmios em exposições juradas, colaborações em workshops internacionais. Sua autoridade é conquistada e evidente.
3️⃣ Educação como motor de engajamento — conteúdo tutorial (Comentário MOUNT, erros comuns, dicas) gera seu maior alcance. Ela oferece antes de pedir.
4️⃣ Magnetismo por colaborações — Ela colabora ativamente com artistas internacionais de aquarela, e cada publicação colaborativa traz um novo público. Colaborações aparecem em 19 de suas 20 postagens mais populares.
5️⃣ Fé + profundidade pessoal — Seu enfoque espiritual (Sexta-feira Santa, posts de fé, legendas de memórias pessoais) cria uma conexão profunda com seu público, que a vê como uma pessoa completa, não apenas pelo talento.
Seu engajamento já é excepcional, mas sua quantidade de seguidores fica atrás de contas com qualidade de engajamento semelhante. Mais publicações de colaboração com contas maiores poderiam ampliar seu alcance sem diluir o que funciona.
O eBook gratuito em sua bio é um forte ímã de leads — uma sequência de boas-vindas dedicada ou uma série de conteúdos promovendo-o poderia converter mais seguidores em assinantes de email.
Meses de inverno mostram uma queda de engajamento consistente (média 26% menor de curtidas). Uma campanha de conteúdo sazonal — talvez uma série de workshops de inverno ou uma campanha de "aquarela aconchegante" — poderia estabilizar essa curva.
Bem-vinda à equipe, Lorraine 🎨🌊🇨🇦
📊 16.901 seguidores · 9.858 publicações · taxa de engajamento de 0,19%
📍 Portland, Oregon · 🔗 https://linktr.ee/ericmuhr
Todos, conheçam @ericmuhr — Eric Muhr é um fotógrafo de belas artes do PNW, baseado em Portland, Oregon, e fundador do @oregonexplored. Seu feed é uma transmissão constante e tranquila de paisagens do Noroeste Pacífico — florestas, costa, cachoeiras, campos de tulipas — apresentadas como impressões de arte disponíveis em sua galeria online.
Vendas online.
📊 Dados: 200 publicações coletadas de um total de 9.858 (cobertura de 2%)
📅 Janela de tempo: 11 de julho de 2025 → 16 de março de 2026
⚠️ O que não foi capturado: Reels de testes, edições do IG, Stories, Lives, colaborações
A estratégia de Eric é volume e consistência, ponto final. Com quase 10.000 publicações, ele faz uma média de 5,6 por semana — quase diariamente — mantida por anos. Paisagens belas do PNW combinadas com legendas conversacionais sobre arte, estações e como renovar seu espaço. Não perseguiu tendências — apenas apareceu todos os dias.
O posicionamento é "fotografia de arte para suas paredes." Quase toda postagem se conecta à sua galeria. Venda suave feita consistentemente em escala extraordinária.
Seu maior post não foi uma obra de arte — foi um carrossel pessoal do Ano Novo Hmong de Portland (240 curtidas, 24 comentários). Isso é 8x sua média. Quando Eric aparece como pessoa, não apenas como fotógrafo, sua audiência responde.
Segundo maior: Domingo do Artista (116 curtidas) — um evento de vendas envolvido com um enquadramento emocional. O padrão é claro: simpatia pessoal + CTA clara = engajamento destacado.
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A fórmula: conexão pessoal + urgência sazonal + calor genuíno = conteúdo de destaque.
Imagem: 165 posts (82%) · média de 32 curtidas
Vídeo/Reels: 33 posts (16%) · média de 11 curtidas
Carrossel: 2 posts (1%) · média de 125 curtidas
Imagens superam vídeos numa proporção de 3:1. Seus dois carrosséis tiveram uma média de 125 curtidas — a maior de qualquer formato. 60% das postagens recebem menos de 30 curtidas, mas seus 13% principais (60+ curtidas) fazem a diferença. Dezembro foi seu mês mais movimentado (31 publicações), apostando na cadência de postagem: 5,6 por semana ao longo de todo o período. Quase diariamente. O engajamento atinge picos durante promoções e conteúdo pessoal.
1️⃣ Consistência sobre-humana — 9.858 posts. A maioria dos artistas fica exausta após algumas centenas. Eric simplesmente não parou.
2️⃣ Posicionamento claro de nicho — Fotografia de arte do PNW. Fundou @oregonexplored como uma segunda engrenagem de crescimento.
3️⃣ Domínio de vendas suaves — Links da galeria e códigos promocionais parecem sugestões de amigos, não anúncios.
4️⃣ Estratégia de vendas sazonais — Art Prime, Evento de Colecionadores de Outono, ofertas midweek, Black Friday. Ele faz promoções como um relógio.
5️⃣ Calor comunitário — Seu post de Ano Novo Hmong gerou 8x seu engajamento médio. Quando ele mostra o humano por trás da câmera, as pessoas respondem.
Carrosséis são sua arma secreta, escondida à vista de todos. Com uma média de 125 curtidas por carrossel contra 32 de imagens únicas, até um carrossel por semana poderia elevar significativamente seu engajamento.
Vídeos estão abaixo do esperado com 11 curtidas — ao invés de forçar o Reels, slides curtos ou edições de antes/depois se encaixariam melhor ao seu perfil de fotógrafo.
Mais storytelling pessoal nas legendas. A viagem até a cachoeira, a história por trás de um nome, o momento que o fez parar e tirar a foto — esses detalhes humanos transformam seguidores em colecionadores.
Bem-vindo à equipe, Eric 🌲📸🏔️
📊 14.786 seguidores · 4.647 postagens · 0,21% taxa de engajamento
📍 Noroeste do Pacífico, Washington · 🔗 https://www.stevebisigphotography.com/linktree
Todos, conheçam @stevebisig — Steve G. Bisig é um fotógrafo de arte fina em preto e branco que transformou as costas, florestas antigas e picos vulcânicos do estado de Washington em um corpo de trabalho singular e inconfundível. Seu feed é uma aula de compromisso com um nicho.
📊 Dados: 200 posts analisados de um total de 4.647 (cobrindo 4%)
📅 Período: 18 de novembro de 2025 → 16 de março de 2026
⚠️ Não incluídos: Reels de testes, edições do IG, Stories, Lives, Colaborações. Com 4.647 posts no total, esta análise cobre apenas seus outputs mais recentes de aproximadamente 4 meses.
Steve é o raro fotógrafo que escolheu uma direção e a seguiu por milhares de posts. Preto e branco. Noroeste do Pacífico. Paisagens de arte fina. Só isso. Sem pivôs, sem perseguir tendências, sem "vou tentar algo diferente esta semana." Seu feed parece uma exposição de galeria curada — e esse é exatamente o objetivo.
Sua bio diz "Paisagens atemporais para espaços conscientes," e seu conteúdo cumpre essa promessa com quase uma consistência mecânica. Ele não busca viralizar. Ele quer construir um corpo de trabalho que venda impressões. E a estratégia é visível: quase 25% de seus posts incluem um CTA direto para compra de impressões, e ele menciona sua galeria online em quase tantos.
O que torna Steve interessante é o volume. Com 1,7 postagens por dia nos últimos quatro meses, ele publica numa velocidade que a maioria dos fotógrafos acharia exaustiva. Mas a qualidade do conteúdo não diminui — cada imagem é cuidadosamente composta e legendada com uma narrativa silenciosa e reflexiva que te faz querer desacelerar e realmente ler.
Seu post #1 nesse período? Uma cena de acampamento na Floresta Nacional Gifford Pinchot — 127 curtidas sem comentários. Isso é notável porque foge do seu formato habitual de paisagens e mostra algo mais pessoal. As pessoas responderam ao elemento humano por trás da câmera.
Seu post #2 — "Reflexões Silenciosas, Rio Willapa" com 78 curtidas — é a imagem típicka do Steve Bisig: água com névoa, simetria perfeita, preto e branco, e uma legenda que parece uma entrada de diário. Quando ele está mais ele mesmo, seu público aparece.
O padrão nos seus posts de maior sucesso: legendas emocionais + locais icônicos do PNW + aquela tonalidade característica onde névoa e neblina viram elementos de composição ao invés de obstáculos.
A fórmula: momento pessoal + paisagem característica do PNW + narrativa reflexiva = conteúdo de destaque.
Imagem: 169 posts (84,5%) · média de 30,9 likes · média de 1,2 comentários
Vídeo/Reels: 29 posts (14,5%) · média de 26,7 likes · 1,5 comentários · 155 visualizações médias
Carrossel: 2 posts (1%) · média de 23,5 likes · 3 comentários
Steve é predominantemente um fotógrafo de imagens, e é aí que sua força está. Suas imagens fixas superam seus vídeos em engajamento bruto, embora reels de aventuras ao ar livre — como a cena de acampamento ao amanhecer (69 curtidas, 393 visualizações) e a noite na Floresta Nacional de Olympic (68 curtidas, 364 visualizações) — sugiram que existe uma audiência interessada no bastidores de um fotógrafo de paisagens.
Sua cadência de postagem é notável: 1,7 post por dia durante meses. Isso dá cerca de 12 posts por semana. Para contexto, a maioria das dicas de crescimento no Instagram recomenda 3-5 por semana. Steve supera isso em 3x, e a qualidade não caiu.
O volume mensal tem sido consistente: 43 posts em novembro, 51 em dezembro, 40 em janeiro, 42 em fevereiro, e até agora 24 em março (com previsão de 48). O cara não tira dias de folga.
1️⃣ Constância implacável — 1,7 posts/dia durante meses. Na era do algoritmo, aparecer é metade da batalha. Steve não apenas aparece — ele duplica suas aparições.
2️⃣ Clareza obsessiva no nicho — Cada post é uma fotografia de paisagem em preto e branco do PNW. Seu feed é tão coerente visualmente que você poderia reconhecê-lo de uma grade de miniaturas de um cômodo ao invés de uma página. Esse tipo de clareza de marca constrói confiança e seguidores ao longo do tempo.
3️⃣ Infraestrutura de vendas integrada — 49 de 200 posts (25%) incluem um CTA de impressões disponíveis. 48 mencionam sua galeria. Ele não posta só por curtidas — está gerenciando um negócio através do seu feed. Sorteios (6 nesse período) aumentam o engajamento e crescem sua lista de e-mails simultaneamente.
4️⃣ Legendas que contam histórias — As legendas dele não são "Pôr do sol lindo. Link na bio." São mini-ensaios sobre ficar na névoa ao amanhecer, se agachar perto de raízes expostas, ou observar um riacho remodelar a areia. Cada uma faz você se sentir lá. Isso mantém as pessoas lendo e comentando.
5️⃣ Autoridade baseada em localidade — Steve não fotografa "paisagens" genéricas. Ele fotografa Washington. Parque Nacional Olympic, Kalaloch, Praia Copalis, Monte Adams, Rio Willapa. Ele se estabeleceu como o O fotógrafo de preto e branco do Noroeste do Pacífico, e essa especificidade geográfica cria uma barreira para a concorrência.
A taxa de engajamento (0,21%) é baixa em relação ao seu número de seguidores. Com 14,7K seguidores, uma média de 31 curtidas por postagem sugere que grande parte do seu público não vê seu conteúdo, ou não se sente compelido a interagir. Isso provavelmente é uma troca de volume — publicar 1,7x/dia pode estar diluindo o desempenho de cada postagem. Testar uma frequência um pouco menor (1x/dia) com legendas de maior qualidade pode aumentar significativamente o engajamento por postagem.
Carrosséis são seu formato mais inexplorado. Com apenas 2 posts de carrossel entre 200, ele está deixando quase todo o potencial desse formato de alta performance na plataforma de lado. Antes e depois de edições, guias de locais, ou séries "5 anos fotografando Kalaloch" poderiam gerar mais salvamentos e compartilhamentos — sinais que o Instagram valoriza bastante.
Seus vídeos de aventuras ao ar livre (acampar, cachoeiras) superam dramaticamente seus reels no estilo slideshow. Investir em conteúdo autêntico de campo — montar uma foto ao amanhecer, o caminho até uma trilha remota, impressões na fábrica — pode abrir uma nova fatia de público que acompanha mais a jornada do que somente a impressão final.
Bem-vindo à equipe, Steve 📸🏔️🖤
📊 10.422 seguidores · ✅ Verificada · 1.679 posts · taxa de engajamento de 0,5%
📍 Roma, Itália · 🔗 https://kpalana.com/kristen-palana-linktree
Todo mundo, conheçam @kristen.palana_arts — Kristen Palana é uma artista verificada de geometria sagrada, professora na The American University of Rome, educadora em IA para artistas e nômade global. Ela cria arte multimídia energeticamente carregada para o que ela chama de "idealistas sem vergonha". Essa mulher possui múltiplas fontes de renda.
📊 Dados: 200 posts analisados de um total de 1.679 (cobertura de 12%)
📅 Período: 14 de julho de 2025 → 14 de março de 2026
⚠️ O que não foi capturado: Stories, Lives, colaborações, histórico de posts mais antigos
Kristen não alcançou os 10K de viralidade tocando viralmente. Ela atingiu esse número construindo um negócio criativo em múltiplas camadas, deixando cada camada alimentar a outra. Ela é artista, professora, consultora e mentora — e seu Instagram não é otimizado para nenhuma dessas funções especificamente. É o hub que conecta todas elas.
Seu crescimento é lento, constante e diversificado — o modelo de juros compostos, não o de bilhete de loteria. E é exatamente por isso que sua história importa para esta comunidade.
A partir de 200 posts, podemos identificar pelo menos 6 fontes distintas de renda:
1️⃣ Prints de arte e originais — referenciados em mais de 15 posts. Sorteios mensais de impressões para assinantes de e-mail. Vendas via seu próprio site e Etsy.
2️⃣ Ensino universitário — Professora na The American University of Rome. Ensina Mídias Sociais e Narrativas Transmidiáticas.
3️⃣ Mentoria Mastrius — ela orienta um pequeno grupo de artistas através do @mastrius.official.
4️⃣ Cursos de IA para Artistas — oficinas ao vivo e um curso futuro: "IA para Artistas: Do Curiosidade aos Sistemas Criativos".
5️⃣ Consultoria em Design — "Adoro ajudar clientes a transformar suas visões em realidade." Seu vídeo de portfólio de consultoria é seu segundo post com melhor desempenho (237 curtidas).
6️⃣ Loja no Etsy — impressões de geometria sagrada e presentes.
Cada post no Instagram serve a uma parte diferente do negócio. Ela não é apenas uma artista com uma loja — é uma artista-educadora-consultora que usa o Instagram como tecido conectivo.
Vamos ser honestos com os números: o post mais popular de Kristen tem 298 curtidas. Ela não tem momentos virais. O que ela tem, ao invés disso, é algo que a maioria dos artistas ignora:
Engajamento consistente — sua média é de ~20-30 curtidas, seu pico é ~100. Faixa de engajamento bem ajustada. Sem bilhetes de loteria, mas também sem zeros.
Qualidade nos comentários acima da quantidade — média de 8 comentários por post, mas muitos são conversas substantivas, não apenas emojis.
Autoridade na localização — a maioria de seus posts é marcada como Roma, Itália. Ela domina esse nicho geo-local.
Seus posts de destaque revelam um padrão: o reel do progresso de uma comissão (298 curtidas), o reel de consultoria de visão para clientes (237 curtidas) e um reel de final de semestre na universidade (139 curtidas). Conteúdo de processo e credibilidade no mundo real superam fotos de produtos toda vez.
Carrossel: 75 posts (38%) · média de 50 curtidas
Imagem: 67 posts (34%) · média de 50 curtidas
Vídeo/Reels: 58 posts (29%) · média de 57 curtidas
Seu mix de conteúdo é surpreendentemente equilibrado — ela não persegue qualquer formato específico. Vídeos têm um desempenho um pouco melhor, mas a diferença é pequena. Isso reflete sua abordagem geral: consistente em todos os formatos, ao invés de focar em um só.
Frequência de postagem: cerca de 2,5 posts por semana, sustentada por anos. 1.679 posts no total. A maioria dos artistas nessa faixa de seguidores tem entre 200 e 400 posts. Kristen tem 4x mais volume.
Realidade do engajamento: taxa de 0,5% é abaixo da média do setor para seu número de seguidores. Mas aqui está o ponto — ela não está otimizando para o engajamento. Sua estratégia é otimizar um negócio que roda com múltiplas fontes de renda. O Instagram é sua vitrine, não sua loja inteira.
1️⃣ Volume ao invés de viralidade — 1.679 posts. Ela aparece consistentemente há anos. O efeito acumulado de nunca sumir. Enquanto outros esperam que a sorte aconteça, ela constrói tijolo por tijolo.
2️⃣ Múltiplos pontos de entrada — ela pode ser encontrada por meio de arte, ensino, educação em IA, geometria sagrada, vida expatriada em Roma. Cada tópico abre uma nova via de descoberta.
3️⃣ Selo de verificação — ela é uma das poucas artistas desse porte com uma marca azul. Isso sinaliza credibilidade e provavelmente ajudou na descoberta e confiança iniciais.
4️⃣ Credibilidade no mundo real alimenta o online — professora universitária, exposições em espaços vinculados ao Vaticano, eventos ao vivo em Roma. Ela não é apenas uma artista no Instagram — o Instagram documenta uma carreira real.
5️⃣ Lista de e-mails como motor de crescimento — sorteios mensais de impressões de arte para assinantes. Ela converte seguidores em e-mails, usando o sorteio para impulsionar o engajamento de volta aos posts. Loop inteligente.
Engajamento é o gargalo — 10.4K seguidores, mas média de 50 curtidas é pouco. O conteúdo não cria momentos de parar para rolar. Seus posts mais pessoais quase sempre têm melhor desempenho do que os de produto/curso.
Muitos papéis diferentes em um só feed — arte, cursos de IA, ensino, consultoria, geometria sagrada, vida em Roma. Cada um dilui o outro. O público pode não saber o que esperar do próximo post.
Posts pessoais têm melhor desempenho, mas são raros — memórias de Malawi, vídeos do processo, bastidores. Esses momentos humanos superam as postagens de produto/curso. Ela poderia apostar mais nesse estilo.
Hashtags dispersas — 158+ hashtags únicas nos posts analisados. Comparado ao perfil da Karen (3 hashtags principais, usadas religiosamente). Menos foco significa menor clareza algorítmica sobre quem deve ver o conteúdo dela.
Bem-vinda ao grupo, Kristen ⭐🎨🇮🇹
📊 16.352 seguidores · 1.266 publicações · taxa de engajamento de 0,9%
📍 Boulder, CO / Em campo mundial · 🔗 shop.courtwhelan.com
Todos, conheçam @court_whelan — um fotógrafo de vida selvagem dedicado à conservação, cujo trabalho já apareceu no 60 Minutes com Anderson Cooper. Duas vezes. Ele é o Diretor de Sustentabilidade na Natural Habitat Adventures (parceiro exclusivo de viagens do WWF), e vende impressões em preto e branco incríveis através da Art Storefronts, com 100% dos lucros destinados à Conservação do Sun Bear de Bornéu. Ele também já foi convidado no Art Marketing Podcast — a opinião de Patrick: "Ele é realmente uma boa pessoa."
📊 Dados: 173 publicações próprias extraídas de um total de 1.266 (cerca de 14%)
📅 Período: 14-08-2021 a 11-03-2026
⚠️ Itens não capturados: Reels de testes, Edições do Instagram, Stories, Lives, Colaborações
⚠️ 27 posts marcados/colaborados de outros perfis excluídos da análise de publicações próprias
Court Whelan não usa o Instagram como a maioria dos fotógrafos. Seu feed não é um portfólio — é uma plataforma de conservação. Cada imagem existe para mostrar a beleza do mundo selvagem, para que você ajude a protegê-lo. Isso não é uma tagline. É sua bio real.
Ele passou mais de 20 anos liderando expedições fotográficas em alguns dos ecossistemas mais remotos do planeta — Bornéu, Ártico, santuários de borboletas monarcas no México — e é a única pessoa no Instagram que fotografou todas as 8 espécies de ursos na natureza. Seu nicho não é fotografia de vida selvagem. Seu nicho é acesso insubstituível.
Esse posicionamento foi o que levou Anderson Cooper a ligar. Não uma vez. Duas. Quando o 60 Minutes precisava de alguém para guiá-los na migração das borboletas monarcas no México, eles chamaram Court. Porque ninguém mais faz o que ele faz.
A publicação mais curtida de Court? Um carrossel pedindo aos seguidores que nomeiem todas as 8 espécies de ursos do mundo — com fotos próprias de cada uma. 1.655 curtidas. 40 comentários. Não por um truque de algoritmo. Porque ele é a única pessoa capaz de apoiar esse desafio com fotos originais de cada espécie.
Essa é a fórmula: acesso insubstituível + expertise genuína + uma missão maior do que si mesmo.
A fórmula: conteúdo exclusivo + desafio educativo = engajamento relevante.
A sua segunda publicação mais popular (1.094 curtidas) segue o mesmo padrão — um carrossel compartilhando sua paixão por fotografia, biologia e viagens. O conteúdo que funciona não é o mais polido. É o mais autêntico à sua posição única no mundo.
Vídeos/Reels: 74 posts (43%) · 123 curtidas médias · 6 comentários médios
Carrossel: 60 posts (35%) · 171 curtidas médias · 7 comentários médios
Fotos: 39 posts (23%) · 188 curtidas médias · 5 comentários médios
O padrão interessante: suas fotos individuais têm a maior média de curtidas (188), mas seus carrosséis geram o maior engajamento — o do 8 ursos sozinho gerou 40 comentários, mais que a soma da maioria de seus posts. Carrosséis são seus iniciadores de conversa.
Ele lidera com vídeos (43%) para trazer você PARA O LOCAL — ursos-pardo pescando, monarcas migrando, ursos-polares brigando. Depois usa carrosséis para contar histórias educativas mais aprofundadas. Fotos são reservadas para imagens que não precisam de explicação — elas simplesmente prendem sua atenção.
De modo geral: 154 curtidas médias por post · 6 comentários médios. Mas aqui está o interessante — quando o @60Minutes marca ele, essas publicações atingem 7.269 e 3.692 curtidas, respectivamente. Sua associação com a Natural Habitat Adventures potencializa tudo ainda mais. Ele construiu uma rede onde os maiores nomes da mídia e da conservação promovem seu trabalho ativamente — porque o trabalho dele também apoia a missão deles.
1️⃣ ACESSO INSUBSTITUÍVEL — Fotografa em locais onde a maioria das pessoas nunca irá. Cada post é uma janela para um mundo que você não consegue ver em nenhum outro lugar. Isso não é uma estratégia de conteúdo. É uma moldura de competitividade.
2️⃣ VENDA MOVIDA POR MISSÃO — Ele vende impressões em preto e branco de vida selvagem via Art Storefronts, com os lucros indo diretamente para a Conservação do Sun Bear de Bornéu. Seus clientes não estão comprando arte para a parede. Estão financiando a conservação. Isso recontextualiza cada compra.
3️⃣ O EFEITO 60 MINUTES — Ser destaque em um dos programas mais assistidos da história da televisão — duas vezes — lhe dá uma camada de credibilidade que nenhuma estratégia de crescimento no Instagram consegue replicar. Ele conquistou isso com décadas de trabalho de campo, não com um momento viral.
4️⃣ AUTORIDADE VERIFICADA — O símbolo de verificação azul não é questão de vaidade. Para um fotógrafo de conservação, indica que instituições confiam nele. 60 Minutes confia. WWF confia. Essa confiança se multiplica.
5️⃣ CONVIDADO NO ART MARKETING PODCAST — Court foi convidado no Art Marketing Podcast. Patrick opina: "Ele é realmente uma boa pessoa." Quando você ouve sua história, entende por que isso importa tanto quanto os números.
1️⃣ INVESTIR EM CARROSSEL — Suas publicações em carrossel têm uma média de 171 curtidas e maior profundidade de comentários (40 comentários na de 8 ursos). Carrosséis educativos que desafiam os seguidores geram comentários e salvamentos — dois sinais de maior valor no Instagram. Ele usa carrosséis em apenas 35% das publicações. Esse número pode ser maior.
2️⃣ INCLUIR CHAMADAS PARA AÇÃO — As legendas do Court são informativas e belas, mas raramente fazem uma pergunta direta ou convidam a uma resposta. Uma pergunta como "Qual urso você mais quer ver na natureza?" ou "Marca alguém que precisa ver isso" ao final de uma legenda poderia elevar seu índice de engajamento de 0,9% sem parecer comercial demais.
3️⃣ VISIBILIDADE NA LOJA — shop.courtwhelan.com existe e as impressões são impressionantes — obras de vida selvagem em preto e branco com os lucros destinados à conservação. Mas ele quase nunca menciona a loja em suas publicações. Integrar promoções de impressões na narrativa de conservação ("Esta imagem agora está disponível como uma tiragem limitada — 100% dos lucros vão para a Conservação do Sun Bear de Bornéu") pareceria completamente natural e aumentaria o tráfego sem parecer uma venda direta.
Bem-vindo à equipe, Court 🐻📷🌍
📊 22,081 followers · 1,373 posts · 4.7% engagement rate
📍 Ventura County, CA · 🔗 karenpayton.com/links
Everyone, meet @karenpaytonartist — Karen is a fabric artist who turns thrifted shirts, concert tees, and fabric scraps into hand-stitched appliqué art. If you're into the Grateful Dead, the Beatles, or just really good vibes… you're going to love her feed.
📊 Data: 125 posts scraped of 1,373 total (9% coverage)
📅 Window: Apr 6, 2024 → Mar 12, 2026
⚠️ Not captured: Trial reels, IG Edits, Stories, Lives, Collabs
Karen crossed 10K because she found a niche intersection almost nobody else occupies: Grateful Dead / classic rock nostalgia × handmade fabric art.
She's not competing with 10 million painters. She's the only person turning vintage concert tees into appliqué art for a tribe that's rabidly loyal and emotionally attached to the culture. That's the whole game.
And she's smart about evolution — her viral content brought in a whole new audience of women who sew, and she's actively testing marketing that goes beyond the Dead-head identity while keeping what works.
Her monster moment: a single trial reel posted November 2025 — "From tiny pieces of fabric to groovy love" — hit 81,417 likes and 367 comments on a 22K account. That's a 369% engagement rate on a single piece of content.
That reel brought in roughly 10,000 new followers — nearly half her current audience — and still drives new follows every day, five months later.
Why trial reels matter: Instagram shows them only to non-followers first, testing whether the content has legs before pushing it to your existing audience. Karen leaned into this feature early, and it paid off massively.
Her other breakout posts share a pattern:
"Love Always Wins" — 8,237 likes, 158 comments. Resist/love-themed fabric art. Proves the audience responds to the message, not just the Dead branding.
"Shirt to Art" — 2,583 likes. Custom cat commission process video. The transformation reveal format consistently performs.
Beatles fabric soda art — 2,577 likes. Classic rock nostalgia works broadly, not just Dead-specific.
The formula: process reveals + emotional/cultural resonance = breakout content.
Video/Reels: 94 posts (75%) · 1,291 avg likes
Carousel: 23 posts (18%) · 174 avg likes
Image: 8 posts (6%) · 539 avg likes
Reels get 7.4x the engagement of carousels. Karen went all-in on video and the algorithm is rewarding it. Her process videos — showing fabric being cut, stitched, and transformed — are her superpower.
Engagement quality: 4.7% engagement rate on 22K followers. Industry average for 20K accounts is ~1.5-2%. Karen's is exceptional — and likely higher when you factor in off-grid content (trial reels, IG Edits) that we can't measure.
Posting cadence: 16-23 posts per month, roughly every other day. She describes it as treating Instagram "like a part-time job." That volume means more shots on goal and more data about what resonates.
1️⃣ Niche lock-in — Grateful Dead + fabric art. Nobody else lives here. Her hashtags tell the story: #fabricart (21), #gratefuldead (18), #applique (18). Three tags, used religiously. No scatter.
2️⃣ Trial reels as a growth weapon — One trial reel nearly doubled her audience. She experimented with a format most artists haven't tried yet and it changed her entire trajectory. She's continued exploring trial reels and IG Edits as her primary growth levers.
3️⃣ Transformation content — "Shirt to art," "fabric scraps to your fav sweatshirt," "thrift flip." She shows the before → after, and that's inherently shareable. People love watching something become something else.
4️⃣ Cultural tribe, not just art — She's not marketing to "art buyers." She's marketing to Deadheads, Beatles fans, hippie culture people. Those communities are fiercely loyal and share within the tribe. She's speaking their language.
5️⃣ Personality bleeds through — "The fabric stash guilt 🧵 is it just me??" (1,385 likes). "Hippie girl rage" (949 likes). She's not hiding behind the craft. The posts that work are the ones where Karen shows up, not just Karen's art.
Carousels are underperforming — could experiment with different formats (step-by-step process tutorials for the sewing audience vs. product showcases)
Comment engagement is lower than like engagement — more conversation-starting CTAs could drive deeper community
Selling content tanks — Valentine's/shop posts (56-108 likes) vs. culture content (700+ avg). Selling works better when woven into culture content, not standalone
The new sewing audience — she's attracting women who sew through her viral content. Tutorial-style content for this group is an untapped opportunity
Welcome to the crew, Karen 🌈⚡️🧵
Depois que alcancei 10K seguidores, recebi uma mensagem no IG perguntando se eu gostaria de ter uma reunião com um representante da Meta para crescer minha conta. Claro que aceitei. Aqui estão as notas que me enviaram:
Olá Karen,
Estamos animados em retomar contato com você para compartilhar mais melhores práticas sobre Reels.
📌Baseado na sua conta e objetivos, conversamos sobre a importância dessas principais boas práticas no Instagram:
Criar de forma consistente 2-3 Reels por semana para ser descoberta e crescer sua conta
Usar Edits para criar conteúdo de alta qualidade e experiências em Reels
Vamos aprofundar como você pode encontrar sucesso com Reels no Edits! Aqui estão algumas boas práticas a seguir:
🎶 Áudio Tendência
Com Edits, adquira novas ideias e adicione áudios populares ao seu próximo vídeo! Áudios em tendência fazem parte do feed de inspiração mais amplo, mostrando o que outros criadores estão postando e o que está tendo bom desempenho, ajudando você a gerar novas ideias. Use Beat Markers para sincronizar o áudio com sua transição.
💌 Texto na Tela
💡 Destaque do Criador! Faça seus captions em vídeo se destacarem com este tutorial útil de @leyla.films.
👻 Efeitos Criativos & Filtros
Edits possui muitos recursos legais, incluindo ferramentas poderosas com suporte de IA, como Keyframes, Green Screen, Restyle e mais, para fazer seu Reel brilhar!
💡 Destaque do Criador! @edmund.tian está aqui com três transições fáceis para ajudar a dar um toque especial aos seus vídeos dentro do aplicativo Edits!
⚖️ Tamanho para Instagram
Use o recurso Safe Zone no Edits para avaliar onde os elementos do seu vídeo serão posicionados em relação à interface do usuário do Reels. Se não tiver certeza, "snap to edge" moverá seu elemento totalmente para dentro da tela.
⭕ Evite Marcas d'Água
Quando exportar seu Reel do Edits para o Instagram, pode aparecer a atribuição Cheio de Edits, mas garanta que seu conteúdo não tenha outras marcas d'água! Vídeos baixados do Edits não possuem marcas extras, facilitando o gerenciamento de sua atividade em várias plataformas.
📖 Conte uma História!
Você quer que seu público invista no seu conteúdo, mantenha atenção e compartilhe mais. Faça isso com uma narrativa clara, um começo que atraia as pessoas e um final satisfatório.
💡 Destaque do Criador! @juliabroome ensina como usar sobreposições, adicionar efeitos sonoros, recortes e mais para manter seu público interessado!
⚓ Postagem Segura & Apropriada
Certifique-se de seguir todas as Diretrizes da Comunidade e Diretrizes de Recomendação para evitar violações e punições.
Listas de transmissão - você precisa ter mais de 10 mil para começar uma. Quase ninguém faz isso, o que é um ENORME erro. Elas são TÃO eficazes.
ManyChat - sim, é complicado no começo, mas assim que você configura, as capacidades que oferece são simplesmente incríveis.
Vou começar a ensinar bastante sobre ambos os tópicos assim que aumentar o número de membros.... VAMOS QUE VAMOSOOOOOOO
Uma das melhores partes da nossa nova comunidade; podemos começar a adaptar a estratégia de marketing, ferramentas, dicas, truques e técnicas para atender melhor às pessoas exatamente onde elas estão.
Aos 10K no Instagram, tudo muda:
O ensino é diferente — conselhos genéricos de "poste consistentemente" deixam de funcionar
Os problemas também são diferentes — mudanças no algoritmo impactam mais, o burnout é real, a síndrome do impostor aumenta
As dificuldades mudam — manter o crescimento vs iniciar o crescimento são músculos diferentes
As oportunidades mudam — parcerias com marcas, fundos para criadores, adesivos de link, caminhos para monetização se abrem
É uma conquista. É uma etapa. Deve ser celebrada. E as estratégias aqui devem ser específicas e voltadas para quem já atingiu esse marco.
A vibe é aberta, calorosa e acolhedora — não exclusiva. A porta existe para que a conversa permaneça relevante, não para exibir status.