Oi Farid, obrigado :-)
Bem, era um amigo meu que passou a vida toda no Exército Belga e que coleciona memorabilia militar de todo o mundo, que veio até mim com aquele capacete Adrian belga e me perguntou se eu seria capaz ou estaria interessado em usar isso em uma obra de arte. Naquela época, ele sabia que eu estava no começo de montar uma coleção completa com tema da Primeira Guerra Mundial. Já tinha feito a papoula e a bleuet e, como eu usei uma caveira na papoula, ele me disse, sabendo que eu já estava falando sobre fazer uma margarida gigante, que talvez eu pudesse usar um capacete no centro. Então eu lhe disse: uau, vamos fazer uma cabeça com aquele capacete saindo dela. E foi assim que este começou. Depois disso, a ideia de usar um pickelhaube de um capacete alemão surgiu rapidamente para fazer a obra "forget me not". Ele ainda tinha um com algumas peças de um capacete com espinhos nele. Então usei isso também. E, de fato, usar esses ornamentos realmente usados dá ainda mais significado a estas obras. Em outros, usei solo real dos campos de batalha daqui, para misturar com a minha tinta. Assim, desta forma, estas obras são realmente feitas a partir dos Campos de Flandres :-)

Oi, Bree, obrigado pela sua resposta ao meu trabalho. Bem, a ideia das flores é algo com que cresci aqui. A papoula já é conhecida como flor de lembrança por todos os países da Commonwealth, certamente depois que o poema de John McCrae, do Canadá, foi escrito. Mas mesmo sem o poema houve outra razão pela qual a papoula foi escolhida como flor de lembrança, até mesmo o bleuet francês teve o seu começo no Hôtel des Invalides, em Paris, onde duas enfermeiras, que cuidavam dos feridos, as deixaram cortar o tecido azul de uniformes com espinhos em pequenos pedaços, para que pudessem fazer alfinetes com esses que representavam o bleuet, uma flor que, assim como a papoula, cresceu entre todo o metal retorcido e os cadáveres no solo bombardeado dos Campos de Flandres. Foi um sinal de esperança entre toda a morte e a destruição. Eles eram uma pequena fagulha de esperança de que, mesmo entre toda essa morte, a vida vence. A flor alemã tem uma história romantizada que remonta aos tempos medievais, e os soldados usavam o não-me-esqueças no bolso esquerdo perto do coração. Eles eram dados a eles ou, ao receber cartas de seus entes queridos, eram enviados a eles desta forma, como um talismã de amor e um sinal de que não seriam esquecidos. Quase todo país tem uma flor de lembrança, mas estas quatro que esculpi são dos países que lutaram aqui. Havia 129 países envolvidos na Primeira Guerra Mundial, mas aqui nesta área ao redor de Ypres e indo até o Somme, a maioria deles eram países da Commonwealth, soldados franceses e belgas, todos juntos contra os alemães. E a maioria das pessoas que moram aqui falam pelo menos 3 dessas línguas, algumas 4. Eu poderia continuar falando sobre isso, mas para encurtar, tenho vivido essas histórias aqui desde a minha infância, então, para mim, foi como algo que eu precisava fazer e compartilhar, e poder fazê-lo desta forma, como sempre adorei fazer desde quando era criança, foi simplesmente ÓTIMO :-)

A peça do livro é a que eu volto sempre. Quatro idiomas, porque é quem estava lá, há história em cada peça, de modo que não era apenas observar, era entender por que aquelas flores específicas importavam para aqueles países específicos. Esse é o tipo de contexto que faz com que uma exibição permaneça com as pessoas muito tempo depois de saírem. E então você incorporou objetos reais da guerra em algumas das esculturas. Isso tem um peso totalmente diferente, o tipo de coisa que você sente ao ficar diante disso, mesmo que não consiga nomear o porquê.

As telas digitais em Bruxelas com os códigos QR são inteligentes. As pessoas podem ficar ali, escanear e ler o que estão vendo no momento, em vez de tentar lembrar depois. Espero que muitas pessoas tirem tempo para mergulhar no que você criou com esta série.

As peças memoriais ganham outro peso quando você realmente usa objetos da guerra. Não paro de pensar no que isso faz para a maneira como alguém lê a escultura quando está diante dela, sabendo que há algo real ali dentro que foi carregado ou segurado ou usado há cem anos. A combinação de linguagens com a abordagem das quatro flores é o tipo de pesquisa que muda como o ambiente inteiro se sente. Boa sorte em Bruxelas, essa configuração de tela de dois metros parece o tamanho certo para um trabalho que já carrega tanto peso.