Pós-imagem ocre
40x50, acrílica diluída em água com flocos adicionados e pó de purpurina como base; em seguida, usei uma régua para puxar o contorno facial para a esquerda e acrescentei pontos pretos e prateados escuros. Por fim, usando uma espátula de paleta, acrescentei amarelo — também em um único traço ousado.
Você já tentou secar uma camada de tinta a óleo e borrifar cola sem cor por cima dela e adicionar alguma textura ou brilho a essa cola e ver.. Estou experimentando o tempo todo.. Eu penso comigo mesmo.. O que pode acontecer comigo? Realisticamente? 😂🫶
Sim.. É exatamente isso. Porque se você tem, digamos, 4 camadas e a última, antes do verniz protetor, está, digamos, se soltando com uma régua.. Ufa, tenho medo de que tipo de material de construção foi colado em cima daquela pobre régua, sem que todas as camadas estivessem completamente secas
Esse medo está exatamente certo. Eu já vi uma linha feita com espátula de paleta ficar perfeita por um segundo e, em seguida, as camadas de baixo se deslocarem levemente à medida que secam, e tudo parecer errado amanhã. O tempo de secagem entre demãos passa a fazer parte da técnica real, não apenas do trabalho de preparação.
Traçar o contorno do rosto com uma régua sobre o acrílico úmido exige coragem. Já fiz movimentos semelhantes com uma espátula de paleta, em que toda a peça depende de não levantar muito cedo, e a linha funciona ou não funciona. Usar acrílico diluído em água como camada base antes de adicionar textura é inteligente; isso fornece uma superfície que pode suportar movimentos agressivos sem reagir.
O passo mais crucial é deixar a camada base secar; eu permito um dia inteiro de tempo de secagem entre cada camada antes de aplicar a próxima. A própria base consiste em tinta acrílica diluída — criando um efeito muito semelhante à aquarela — e, nesta camada úmida de "aquarela", eu incorporei uma textura cintilante. Uma vez que tudo havia secado, usei tinta acrílica preta (diretamente do tubo) para delinear um perfil facial na lona, em seguida puxei cuidadosamente a tinta em direção a mim usando uma régua. (Eu giro a lona para que meus traços estejam direcionados para mim, o que me dá melhor controle sobre a superfície.) Segui o mesmo processo com a tinta amarela. 🫶
Aquele dia inteiro entre camadas muda tudo, especialmente quando você está puxando tinta com uma régua. A agressão molhado-para-molhado só funciona se o substrato embaixo estiver preso no lugar.
Aquela pincelada amarela única que puxa para a esquerda soa como o tipo de movimento em que você ou se compromete totalmente ou acaba se arrependendo no meio do caminho. Já passei por aqueles momentos com a espátula, em que a tinta desce e você não consegue duvidar disso. As lascas e a purpurina na base acrílica me interessam; elas mudam a leitura da superfície quando a luz se move, ou é mais sobre a textura que elas criam para o que vem depois?
Os flocos e o glitter estão lá tanto pela textura quanto pelo impacto visual; à medida que você se move, a linha de luz se desloca dependendo de onde a luz incide. Ela apresenta um efeito cintilante, quase translúcido quando não há luz direta, mas assim que a luz toca essa linha, as cores são reveladas. 🫶
Essa mudança cintilante é a recompensa real, então: não apenas textura, mas a luz como colaboradora. Passo tanto tempo lutando por esse tipo de surpresa na pintura a óleo que acabo esquecendo que outras superfícies podem fazer coisas que as minhas não conseguem.
Isso é exatamente isso! 😇