Jess Harwood Chamou a Arte de IA de 'Entediante, Roubo, Sem Alma.' Ela Está Certa.
Três palavras. Sem rodeios. Sem jargão corporativo sobre "ferramentas" e "democratização". Quando a quadrinista e ilustradora Jess Harwood se sentou para escrever seu texto para o The Guardian neste 28 de maio passado, ela não suavizou as bordas. Ela chamou a arte de IA pelo que ela a vê: entediante, roubo, sem alma. E neste momento, enquanto artistas de todo o mundo passam por mais uma onda de porcaria gerada que inunda seus feeds, essas três palavras parecem mais urgentes do que nunca.
A Origem
O artigo de Harwood, publicado na seção de opinião do The Guardian, vale a leitura na íntegra. Ela não é apenas uma analista opinando à distância. Ela é uma artista visual em atuação que dedicou anos ao desenvolvimento de seu ofício, construindo uma carreira uma ilustração de cada vez. E ela escreveu o que muitos artistas sentem no fundo, mas lutam para articular publicamente: ver o trabalho de toda a vida raspado, processado e regurgitado por máquinas não é apenas frustrante; é revoltante. Seu artigo completo está disponível no site do The Guardian, e eu encorajo todos os membros desta comunidade a lê-lo, salvá-lo e compartilhá-lo.
O que mudou desde maio
Aqui está o que mudou nas semanas desde que o artigo de Harwood foi publicado: a retórica da indústria ficou ainda mais barulhenta. Temos visto mais comunicados de imprensa sobre IA "empoderando" criadores. Mais plataformas integrando discretamente ferramentas gerativas, enquanto escondem a divulgação. Mais tentativas de reformular a resistência dos artistas como pânico Ludita em vez de uma queixa legítima. A máquina narrativa está trabalhando em tempo extra para fazer você se sentir como se fosse o irracional por se opor ao fato de terem seu trabalho roubado sem consentimento, crédito ou compensação. Você não é irracional. Você está prestando atenção. Os artistas nesta comunidade sabem a diferença entre uma ferramenta e uma substituição. Um pincel é uma ferramenta. Uma câmera é uma ferramenta. Um sistema treinado com milhões de obras protegidas por direitos autorais sem permissão, projetado para produzir algo "suficientemente próximo" do que os humanos criam, não é uma ferramenta. É extração disfarçada de inovação.
Por que esta comunidade existe
É exatamente por isso que criamos a Human-Made Art Society. Não para gritar ao vazio, mas para criar um espaço onde artistas que trabalham possam compartilhar seus trabalhos, apoiar-se mutuamente, e ficar do mesmo lado da linha que realmente importa. Quando Harwood escreveu "é entediante, é roubo, é sem alma", ela nos deu uma linguagem. Mas a linguagem só funciona quando as pessoas a usam juntas.
Então aqui está minha pergunta para esta comunidade: Qual é a linha, citação ou momento que cristalizou sua própria posição sobre IA e arte? Foi algo que você leu? Algo que um(a) colega artista disse? Um conteúdo gerado que cruzou uma linha para você? Quero ouvir.
Porque toda vez que um de nós articula por que isso importa, o argumento fica mais difícil de desprezar.
Eu não acredito que a IA seja inerentemente entediante, mas é provável que seja desprovida de alma por sua própria natureza. Mas não acho que seja algo que possa simplesmente ser descartado de imediato. Como a maioria das novas tecnologias, ela tem o potencial de nos ajudar a fazer as coisas de forma mais eficiente e abrir novas possibilidades.
É difícil traçar uma linha firme na areia porque muitos de nós já usamos IA em várias formas todos os dias. Eu a uso para ajudar a pesquisar tópicos, encontrar informações com mais rapidez, fazer brainstorming de ideias e até criar painéis de referência ou explorar conceitos para produtos e coleções.
Para mim, a verdadeira conversa não é se a IA é boa ou ruim. É como ela está sendo usada, de onde vêm os dados e se os direitos dos criadores estão sendo respeitados ao longo do caminho. Como qualquer ferramenta, pode ser usada de forma cuidadosa ou descuidada, e é aí que eu acho que o foco deve estar.