O risco de fracasso

Adorei o Tom Hopkins, nosso guru de vendas dos anos 80, se não me engano! Tenho sido empreendedor na maior parte da minha vida. Você precisa ser automotivado. E não se culpe. Quase sempre tenho sido bom no primeiro, não tão bom no segundo. Até agora. EU AMO o meu trabalho que está surgindo de mim aos 70 anos! Estudei feng shui, junto com muitas, muitas outras coisas, e estou prosperando, sentindo-me confiante e aumentando meus preços. Meus abstratos em mídia mista não são para todo mundo e isso está tudo bem! Eles estão vendendo. Isso é bom, e eu continuo a encontrar minha voz.

"Os barcos estão abrigados nos portos. Mas ficar lá não é a sua vocação."

A imagem de você sacar um baralho para explicar a matemática do pôquer ao seu pai, funcionário público, me fez rir alto de verdade. Aquele momento captura algo real sobre o que é preciso para apostar em si mesmo. Cada artista aqui já teve alguma versão daquela conversa.

Boa música, ótima voz! Eu era um cantor profissional na minha juventude, então eu deveria saber.

O caminho criativo implica uma adesão incondicional a uma forma de responsabilidade intrínseca, distinta da acepção ética ou deontológica habitual. Trata-se, na verdade, de uma responsabilidade ontológica, aquela de uma presença plena e inteira no ato de fazer. Cada intervenção, cada escolha operatória, projeta instantaneamente uma configuração potencial do mundo, conferindo à ação uma imanência singular. Nesse contexto, a ideia de uma distância crítica ou de uma perspectiva externa, que permita uma observação desprendida ou uma experimentação prévia, revela-se caduca. O ator da criação não se posiciona como observador externo de um fenômeno a ser avaliado; ele se imerge resolutamente num processo em que a realidade em gestação se revela simultaneamente como uma entidade que ele engendra e que ele apreende. Essa co-produção e co-descoberta caracterizam a própria essência do compromisso criativo, onde a intenção e a manifestação estão inextricavelmente ligadas, sem possibilidade de recuo seguro ou de neutralidade epistemológica. A obra não é um produto pós-reflexivo, mas uma emergência ativamente vivida, envolvendo a totalidade do ser em sua manifestação.

Considerando essa dinâmica, o emprego do termo "fracasso" no âmbito do processo criativo parece semanticamente incongruente. O que é comumente designado como tal representa, muitas vezes, uma divergência imprevista, uma bifurcação inesperada em relação a uma trajetória ou coerência inicialmente prevista, quiçá uma oposição intrínseca da matéria ou das restrições do meio. Longe de ser obstáculo à finalização da obra, essa resistência fundamental constitui um catalisador essencial de sua vitalidade e de sua autenticidade. De fato, é por meio do diálogo constante com essas forças constrangedoras que a obra adquire sua especificidade e profundidade. A ausência de tais fricções levaria inevitavelmente a uma produção estéril, caracterizada pela simples reprodução de esquemas pré-existentes, pela simulação desprovida de substância, ou pela montagem de um cenário puramente superficial, desprovido de verdadeira ressonância. O confronto com o inesperado e o intratável é o que confere à criação sua capacidade de gerar o novo e o orgânico, transcendendo a simples execução para alcançar uma forma de emergência viva e complexa que desafia toda previsibilidade.

A obra de arte, nessa perspectiva, manifesta-se como um enigma dinâmico e persistente, distinguindo-se radicalmente de um problema de engenharia ou de uma equação com solução única. Ela não se presta a uma resolução metodológica ou a uma desconstrução analítica completa, exigindo antes a instauração de uma relação interativa e reflexiva da parte de quem a percebe ou a interpreta. Essa forma de engajamento relacional evoca uma dimensão quasi-sagrada, não no sentido de dogmas religiosos ou de instituições confessionais, mas no sentido de um espaço onde a experiência vivida não pode ser integralmente subsumida por uma finalidade utilitária, uma funcionalidade instrumental, ou uma classificação profissional rígida. Desponta aí uma abundância, um excedente de sentido e de presença que resiste a qualquer tentativa de racionalização exaustiva ou de quantificação econômica. Essa porção irredutível, esse "dado" que supera a simples calculabilidade, confere à obra a sua capacidade de nos interpeler além do seu valor de uso ou de sua eficácia prática, inscrindo sua existência em uma esfera onde o significado e a experiência primam sobre a lógica do rendimento ou da produtividade. Convida a uma contemplação que transcende o pragmatismo e o funcionalismo, abrindo para uma dimensão de alteridade.

Essa essência intrínseca da criação justifica por que ela não pode ser integralmente circunscrita pela noção de "ofício" ou de "profissão" no sentido convencional. Um ofício normalmente envolve um conjunto de resultados previsíveis, a aplicação de procedimentos estabelecidos e a demonstração de uma maestria técnica comprovada, tudo isso inscrito em um quadro de competências e de expectativas definidas. A criação, em contrapartida, caracteriza-se por uma disposição fundamental de abraçar o desconhecido, aventurar-se além dos territórios cartografados, mesmo quando essa exploração implica uma profunda reavaliação dos referenciais estabelecidos e das certezas adquiridas. Ela mobiliza o indivíduo em sua totalidade, envolvendo não apenas o intelecto mas também o corpo numa experiência concreta e tangível. Essa imersão na incerteza induz uma tomada de risco inerente, onde as margens de segurança são deliberadamente reduzidas, e onde o artista pode, por vezes, experimentar uma forma de vertigem existencial diante da imensidão das possibilidades e da ausência de marcos pré-estabelecidos. É nessa confrontação com o que não pode ser dominado que reside o seu poder transformador, bem além das exigências normativas de uma prática profissional, assemelhando-se mais a uma busca existential que a uma simples aplicação de saber-fazer.

A analogia do jogo, como se desenrola com peças em um tabuleiro, ilustra de forma eloquente essa dinâmica fundamental: ela pressupõe uma aceitação tácita de que a normatividade, ou o conjunto de regras que regem a atividade, não pré-existe integralmente ao próprio processo lúdico, mas vai se revelando e se constituindo progressivamente à medida que o jogo se desenvolve. O(a) artista, nesta metáfora, encarna a figura de quem mantém seu engajamento na ação, mesmo diante de uma instabilidade crescente ou de um questionamento das convenções estruturantes. É justamente nessa zona de incerteza e de fluidez normativa que manifestações essenciais tendem a emergir. Não se trata mais de julgar o resultado à luz de uma dicotomia binária de sucesso ou fracasso, essas categorias sendo insuficientes para apreender a complexidade do fenômeno. Trata-se, em vez disso, de testemunhar o surgimento do sentido como um processo dinâmico e contínuo, uma gênese ativa de significado que se desenrola no instante presente e cujo valor reside menos em uma finalidade predefinida do que em sua própria atualização. É nesse laboratório de experimentação constante que a criação revela seu verdadeiro alcance, escapando aos critérios habituais de avaliação. E quanto ao resto... É uma verdadeira aventura. @Caliban RAMIREZ