How to sell art

O Pitch de Elevador

Traduzido de English

Ontem, no The Breakfast Club, @Hava Gurevich iniciou uma discussão interessante sobre pitches de elevador. Para os poucos que não estão familiarizados com o termo, um 'pitch de elevador' é quando você tem um período de tempo muito curto para dizer a alguém o que você faz. Algumas pessoas dirão que você tem 30 segundos, ou até mesmo um minuto, para entregá-lo. Vou me arriscar aqui e dizer que ele precisa ser entregue em dez segundos ou menos.

Antes de explicar por que estou dizendo isso, vamos falar sobre o objetivo de um pitch de elevador. Não é nada além de um iniciador de conversa. Se o que você diz intriga a pessoa com quem você está conversando a ponto de ela querer saber mais, então você teve sucesso; caso contrário, você falhou. Por esse motivo, ele precisa ser muito claro e muito conciso.

Meu pitch de elevador é «Sou Michael Rocharde. Sou um artista. Eu crio mandalas incrivelmente coloridas cheias de criaturas lúdicas.» Leva menos de 8 segundos para apresentá-lo, mas nesses 8 segundos ele diz precisamente quem eu sou e o que eu faço.

Ontem, um bom número de artistas deu seus pitches de elevador. Todos, exceto um, falharam em 'iniciar a conversa'. Eles eram vagos, muito vagos. Eles divagavam. Tratavam de coisas que eram relevantes apenas para eles e que tinham a mesma probabilidade de afastar alguém quanto de interessar. Não me importo se você é religioso ou não, mas mencionar Deus em um pitch de elevador deve ser evitado a todo custo.

«Eu pinto todos os tipos de assuntos» é extremamente vago. Compare isso com dizer «Sou um pintor fotorrealista da vida em um rancho de gado. Pense em Yellowstone.»

Qual dessas duas afirmações chamaria mais a sua atenção?

Outra coisa que percebi ao ouvir todos os pitches de elevador foi que havia pouca empolgação ou energia na entrega. Se você não pode ficar entusiasmado com o que faz, qual chance alguém tem de ficar empolgado em seu nome? Ser entediante mata conversas. Há mais de 50 anos eu servi no exército, e havia um sujeito na minha turma chamado Brian Ingledew. Ele era brilhante, já tinha sido professor universitário de matemática avançada e falava 16 idiomas fluentemente. Você pensaria que ele seria interessante de conversar, mas ele era a pessoa mais entediante que já vi; bem, talvez não a mais entediante, mas perto.

Vou encerrar este post com um desafio para todos que o leem. Elabore um pitch de elevador que você possa entregar com energia e entusiasmo em 10 segundos ou menos. Publique-o como comentário. Vou olhar sua arte e dizer se você teve sucesso ou falhou em descrever quem você é e o que faz. Se você teve sucesso, pratique (em frente ao espelho) até conseguir apresentá-lo de forma fluida e impecável, com muita energia e entusiasmo. Se você falhou, escreva algo melhor.

Agora, se você não se dá ao trabalho de fazer isso, pense no que isso diz sobre você e sobre sua jornada para se tornar um artista de sucesso. Só estou dizendo!

#artsales

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29 comentários

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@Michael Rocharde, Este é um desafio tão valioso para ser compartilhado por aí. 🙌 Muitos de nós talvez não tenhamos pensado no impacto daqueles 10 segundos, e o seu é um ótimo exemplo de como isso é feito da forma certa. "Eu crio mandalas extremamente coloridas cheias de criaturas lúdicas" é específico, visual e instantaneamente intrigante 👀 Bem, eu acho que é por isso que uma comunidade como esta importa. 💬 Recebemos feedback em tempo real de colegas artistas que realmente entendem o que está em jogo 🙂

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Michael RochardeJun 12, 2026
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@Frances Pantoja Espero sinceramente que muitos artistas respondam, ou pelo menos pensem seriamente sobre isso.

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KBPetrilloJun 18, 2026
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Tive que ver o seu trabalho. Adorei.

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Michael RochardeJun 20, 2026
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@KBPetrillo Obrigado.

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Amanda RebeloJun 20, 2026
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Parece que vocês estavam todos juntos — isso foi online?

Oi, sou fotógrafo e pintor. Tiro fotos de prédios em ruínas e, às vezes, as uso em minhas pinturas em encausto.

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Michael RochardeJun 20, 2026
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@Amanda Rebelo Sim, é uma reunião regular de quinta-feira para artistas. Quanto ao seu 'pitch', é bastante boa e concisa, mas eu usaria uma palavra diferente de 'encáustico'. Quase ninguém saberá o que significa; eu, com certeza, não sabia.

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KBPetrilloJun 18, 2026
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Vou tentar mais uma vez ver se posso ser concisa, expressiva e ter isso alinhado com o meu trabalho. Meu nome é Kathryn Burke Petrillo. Sou uma exploradora, amante de cores, padrões e interconexões da realidade, e uso minha memória para revelar uma imagem visual bonita, rica e colorida.

Isso é o que tenho hoje. Agora preciso do seu feedback. Obrigada.

Quando eu era muito jovem. Eu não dizia nada. Eu mostrava meu trabalho às pessoas. Não queria interferir nas primeiras impressões, nos sentimentos etc. Também não tinha ideia do que dizer, mas amo criar arte; era a linguagem do meu coração, da minha alma e da minha mente. lol Ainda tenho muito a aprender. Espero viver por muito tempo.

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Michael RochardeJun 19, 2026
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@KBPetrillo Melhor, mas ainda não chegou lá. Tente novamente.

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KBPetrilloJun 20, 2026
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Obrigado. Eu vou. É como criar um haicai.

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@Michael Rocharde Olá, e desde já obrigado(a). Como artista decorativo há mais de 30 anos, tenho pintado paredes que elevam o espaço para que os proprietários possam exibir com orgulho suas casas.

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Michael RochardeJun 18, 2026
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@Evelyn, The heart painter Quase lá, mas ainda não está. Comece com "Eu pinto as paredes das casas ...". Reenvie.

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Isso soa melhor? Obrigado novamente.

Eu pinto artisticamente as paredes das casas para que os proprietários se sintam orgulhosos do espaço.

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Michael RochardeJun 20, 2026
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@Evelyn, The heart painter Não estou muito claro sobre o que você faz. Você está pintando murais em paredes dentro de casas? Se for esse o caso, eu diria algo como: "Imagine uma parede branca simples na sua casa. Agora imagine-a sendo transformada em uma obra de arte vibrante, um ponto de conversa. Isso é o que eu faço."

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Isso tem sido ótimo, Michael. Adoro o que você escreveu:

"Imagine uma parede branca lisa na sua casa; agora imagine-a sendo transformada em uma vibrante obra de arte. Uma peça que desperta conversa."

Isso funciona bem para mim.

Se não se importar, como você sugeriria fazer um pitch de elevador para trabalhos em canvas na casa ou no escritório de alguém?

Eu adoro inspirar alegria e amor através das minhas pinturas.

Muito obrigado

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Revi FerrerJun 18, 2026
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Eu sou Revi Ferrer. Eu crio pinturas sobre as pessoas através dos objetos que elas amam. O que parece ser uma pintura de uma garrafa de vinho, relógio ou automóvel é, na verdade, uma história sobre identidade, memória, conquista e legado.

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Michael RochardeJun 18, 2026
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@Revi Ferrer Ótima arte. Fantástico pitch de elevador.

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@Michael Rocharde Este é um desafio tão incrível. Concordo com você em relação ao aspecto religioso. Sou uma pessoa espiritual, mas muitas vezes me vejo afastando de um site que fala muito sobre fé, religião ou espiritualidade, mesmo quando as imagens são bonitas.

Pensando no meu próprio pitch de elevador, ele está muito vago, então estou tentando deixá-lo mais objetivo. Aqui está uma ideia provisória.

"Oi, sou Denise Dethlefsen, e sou fotógrafa de arte do Colorado com uma visão semi-realista do mundo ao meu redor. Isso significa que estou disposta a experimentar no improviso e acompanhar a serendipidade do momento."

Por favor, critique (incluindo críticas duras!).

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Michael RochardeJun 13, 2026
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@Denise Dethlefsen Photography Eu gosto muito, mas não tenho certeza se funciona 100%. Seu trabalho é definitivamente experimental e incomum. 'Serendipity' não é uma palavra que eu usaria porque não tenho certeza de que todos saberiam o que significava, mas posso estar errado. Tente novamente.

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Farei.

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Daniel CeglinskiJun 12, 2026
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Você e todos testemunharam minha apresentação exuberante ontem, enquanto eu me posiciono plenamente a favor da minha arte e de como eu a crio. Minha descrição de realidades paralelas desperta automaticamente o interesse de outras pessoas — provavelmente por curiosidade.

A espontaneidade tem valor nas circunstâncias certas.

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Michael RochardeJun 13, 2026
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@Daniel Ceglinski Bom pra você.

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Matthew KingJun 12, 2026
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Oi, meu nome é Matthew. Eu crio obras de arte de belas fadas da natureza que foram mortas em nome da ciência e que nos ajudam a explorar as questões mais profundas sobre o que significa ser um ser humano pensante. Além disso, elas são muito bonitas.

Posso dizer isso no espelho com alegria e entusiasmo em cerca de 10 segundos.

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Michael RochardeJun 13, 2026
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@Matthew King Isso é realmente bom, mas eu sugeriria usar algo diferente de "morto em nome da ciência".

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Matthew KingJun 13, 2026
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Obrigado pelo feedback. Que tal 'sacrificado em nome da ciência'? Há bastante lore por trás do meu trabalho e de um livro no qual estou trabalhando hahahaha 😄

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Michael RochardeJun 14, 2026
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@Matthew King Sim, eu gosto disso melhor.

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Traduzido de English

Eu sou dEllaS, são as lutas emocionais do passado, que eu, à minha própria maneira,

com frieza e calor concorrente a partir de meus desenhos feitos à mão, crio uma imagem digital colorida.

A imagem não foi criada para ser vista;

ela deveria, acima de tudo, ser sentida.

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Michael RochardeJun 12, 2026
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@Thomas Dellenbach dELLaS Art Traduzido, o que você escreveu é isto: "Eu sou dEllaS. São as lutas passadas da alma que eu—à minha maneira, usando frieza e calor contrastante—transformo em uma imagem digital colorida criada a partir de meus esboços feitos à mão. A imagem não foi feita para ser vista; acima de tudo, é para ser sentida."

Li isso e, em seguida, olhei para o seu trabalho. Na minha opinião, não funciona como um pitch de elevador, porque é muito esotérico e não tem um gancho suficientemente forte. O que você quer é que alguém diga, "Conte-me mais?" Dito isso, como você descreveria seu trabalho de forma diferente? Minha impressão imediata foi vidro colorido abstrato, o que pode não ressoar com você, mas pode. Espero que ajude.

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Traduzido de English

Olá, Michael Rocharde

aqui está a causa da minha afirmação

Vida

Thomas Dellenbach (dELLaS)

A entrega do pequeno Thomas ocorreu em março de 1962, nas proximidades de Zurique. Seus primeiros quatro anos ele pôde passar sob a proteção da grande família Dellenbach como o quinto de oito filhos, na fazenda de montanha dos pais, no Emmental.


Depois, por ordem oficial, ele foi brutalmente arrancado de seus pais e irmãos. Para viver em uma fazenda no Rheintal sem crianças, como criado e alvo de surras. Ele foi completamente alienado de sua família e de sua origem. Foi-lhe proibido falar sobre seus parentes. E ele teve de ouvir insultos diários.

Não lhe cabia esperar amor ali. Não se deve dar amor a uma pessoa da "terceira classe" como se fosse de primeira classe... Essa era a atitude de seus tutores/guardadores de escravos infantis.


Com sete anos ele foi matriculado na escola em abril de 1969. Durante o

ensino fundamental, ele também foi mostrado, a cada possibilidade, o quão inferior era o escravo. As aulas eram mantidas principalmente com todos os tipos de estagiários possíveis e impossíveis. Assim, um estudante de teologia, no início da quarta série, ficou à frente das aulas por meio ano. Foi ele quem chamou a atenção pelas cores e pela linguagem de formas. Ele também disse isso a Thomas e, a partir daquele momento, fomentou seu talento. Um grande raio de esperança para o rapaz. Tão reconfortante para sua alma martirizada. O futuro pastor também conseguiu que os professores subsequentes continuassem a promover a arte em Thomas.

Ele começou, com essa magnífica oportunidade, a tornar seu estado de escravatura mais tolerável de forma criativa.

Infelizmente, seus primeiros trabalhos encontrarão completa incompreensão entre os senhores exploradores de escravos e o tutor legal, e até grande rejeição. Assim, muitas obras que ele trazia da escola para casa foram usadas como material para incêndio.


Quando ele, no nono ano, deveria escolher uma formação profissional, disse ao tutor que gostaria de tornar-se pintor ou frequentar uma academia de arte. O tutor proibiu ambos. Sua decepção não importava para ele.

Foi assim que ele foi inscrito pela ferrovia para um aprendizado de operação na oficina.

Ele também começou e ficou gravemente doente. Após longos

períodos de internação hospitalar, teve de abandonar a formação, porque a ausência não podia mais ser recuperada.

Novamente recuperado. Decidiram que ele faria um aprendizado na queijaria. Com pouca empolgação e desmotivado, ele iniciou a formação e, após dois anos como empregado da queijaria, a concluiu.

Na escassa lazer, ele também se dedicou à arte durante a formação e criou esculturas a partir de resíduos (gerados durante o cuidado com o queijo). E colocou-as em um lugar quente para secar bem. Quando o mestre queijeiro as descobriu, gritou com o aprendiz e jogou todas as esculturas fora. Com a proibição de fazer tal tolice, essa episódio terminou.


Depois disso, ele passou a desenhar e pintar com lápis de cor e aquarelas. Ainda existem algumas poucas obras dessa época.


Mais tarde, esse traço continuou nesse estilo. Muito trabalho duro, pouca vida de lazer e a falta de recursos financeiros, assim suas obras foram moldadas conforme as possibilidades. Dessa forma ele teve a oportunidade de integrar autodidaticamente seu estilo atual ao longo dos últimos 50 anos. Suas obras são descritas por muitos como peculiares e teimosas. Ele também vê assim.

Com seu histórico, isso quase não poderia ser de outra forma.

Daí vem a sua declaração.


“Quem me entende, entende também minhas obras; quem entende minhas obras, também aprenderá a me entender.” Estou ansioso por isso!


Você aceita o desafio?


Foi então que ele passou por uma fase em que eu, sendo um total antagonista de computadores, ainda assim me sentei diante de uma dessas máquinas e comecei a explorar esse aparato sem conhecimentos de informática. De qualquer forma, ele começou a experimentar com o programa Word. Nele ele gostou, e passou muitas noites e sextas-feiras envolvido nisso, criando e depois apagando. Até que, depois de meses, ficou satisfeito com a primeira obra. Ela também foi impressa. Nos anos 2000 ele ainda fez uma formação artística. Ele aprendeu designer gráfico no computador online por dois anos. Isso lhe deu muitas mais possibilidades.


Pouco depois disso, em maio de 2011, ele deu as costas à Suíça e mudou-se para a ilha de Faial, nos Açores. Isso trouxe mudanças na maneira dele de produzir obras, ligadas à vida na ilha e à originalidade da ilha vulcânica. Não se deve subestimar também o definitivo afastar das correntes da escravidão.

As autoridades e a arbitrariedade administrativa o perseguiram até o dia da emigração. O assediavam e, com frequência, o espionavam. Também seus três filhos tiveram de sofrer com a arbitrariedade das autoridades, apenas porque ele, seu pai, foi vendido como escravo infantil.


Isso tudo ele pôde finalmente deixar para trás na Suíça. Esse fato já é uma bela parte de libertação.


Tudo isso e muito mais faz com que suas obras sejam o que elas são.


Gritos e risos de sua alma em forma de imagem.


Escrito por Claire Dellenbach

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Michael RochardeJun 16, 2026
Traduzido de English

@Thomas Dellenbach dELLaS Art Para parafrasear, para entender o seu trabalho, eu preciso entender você, e se eu entender você, eu entendo o seu trabalho.

Beleza, mas não é um pitch de elevador de 10 segundos.

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