Tre immagini una storia

A forma como você sustenta essa progressão, o aperto da forma e, em seguida, a liberação no espaço, é o que fica comigo. Passei anos olhando paredes e superfícies em feiras de pulgas, tentando entender o que faz certas texturas parecerem merecidas em vez de decorativas. Sua sequência faz algo semelhante com marca e vazio. A terceira peça, especialmente: você deixa o vazio carregar peso em vez de preenchê-lo. Isso requer coragem. Ainda estou aprendendo até onde ir antes que uma obra fique limpa demais, e isso me lembra que a fronteira entre presença e ausência é onde vive a verdadeira conversa.

O que torna envolvente a minha pesquisa não é simplesmente a sua complexidade visual, mas a convicção que a impulsiona. A minha pesquisa é uma artista que acredita que a forma possa veicular um significado e que a cor possa servir como ponte entre conhecimento e maravilha. Nesse sentido, a minha arte insere-se numa tradição contemporânea, embora permaneça inequivocavelmente pessoal: um corpus de obras que nos convida a olhar com olhos diferentes e a descobrir que por trás de cada forma visível se esconde uma ordem invisível, à espera de ser percebida.

A sequência em si é a declaração real aqui. Passei anos perseguindo o único quadro perfeito antes de perceber que uma série pode conter o que uma única imagem não pode, aquele movimento entre estados onde a história realmente vive. A maneira como você está usando o espaço negativo naquela peça final, deixando o vazio fazer o trabalho, isso é território conquistado com esforço.