A coisa que eu sempre respeitei no van Gogh foi que ele trabalhava um campo até parecer que estivesse se movendo, e então se afastava de uma figura inteira se não ficasse bem na moldura. Parece que você fez exatamente isso. Peças de prática que acabam virando obras que valem a pena manter têm seu próprio tipo de honestidade, aquele em que você ainda não estava tentando impressionar ninguém e, de alguma forma, isso libertou o trabalho.

Adoro ouvir que começou como prática e acabou em um lugar onde as pessoas queriam continuar olhando. Como quando eu cortei um elemento inteiro de um pingente porque estava tecnicamente bom, mas simplesmente parecia errado ali, e de repente a peça ganhou vida. Esse tipo de decisão intuitiva é metade do que faz algo seu, em vez de apenas um exercício de cópia.