Qual é o aspecto menos favorito de ser um artista?

@ Taylor Sinople, MARKETING! Eu odeio essa parte de ser artista. Eu não ganho dinheiro suficiente para pagar alguém para fazer isso, e isso tira tempo da minha criação para eu fazer por mim mesmo. Também não gostei da exposição no festival, sentado numa cadeira durante toda a semana esperando as pessoas virem ao meu estande para sorrir e interagir e a maioria sair sem comprar nada. Taxas de Inscrição é outra área de irritação. Eu basicamente acabo dando dinheiro para que outra pessoa vença o concurso. Queria ter de volta todas as minhas taxas de inscrição anteriores! OH, e não fique nos restaurantes! Você ajuda a decorá-los sem vendas e o trabalho volta cheirando a batatas fritas! OK, obrigado por me deixar desabafar por hoje. Paz

As coisas voltadas para o público… lidar com pessoas, marketing, sentindo que estou competindo com os outros. As coisas divertidas habituais para introvertidos sérios, haha.

As dúvidas sobre se você é suficientemente bom.

É uma vida muito difícil. Alguém já brincou que o segredo por trás de todo artista bem-sucedido é ter um cônjuge com um bom emprego e seguro de saúde.

Criar é a parte fácil. As redes sociais, marketing e vendas… esses são os desafios e o desafio é real. Talvez seja por eu ser introvertido ou apenas passar tempo demais dentro da minha própria cabeça. Eu realmente me importo com as pessoas e quero me conectar com elas, mas caramba, isso me esgota.

Instabilidade da renda e da papelada empresarial.

Vendo minha arte principalmente para amigos e familiares, nada online. Tendo de gastar muito dinheiro com exposições em uma galeria e nem mesmo recupero meu investimento.

Vender minha arte! Eu nunca fui muito bom nisso.

Quando eu costumava vender minha arte em festivais renascentistas e saía da barraca por qualquer motivo, minha esposa sempre vendia duas ou três peças quando eu não estava por lá. Fora da parte de ‘vendas’, eu amo todos os aspectos de ser artista. Eu faço arte desde os meus 6 anos.

Hmmm, qual deles lol. Acredito que são os pensamentos constantes de colecionadores de vontade como este? Outros artistas vão gostar disso? Isso é tendência? Não é tendência? Meu estilo vai vender ou não vai vender? Devo fazer o que gosto e o que é divertido ou algo que possa agradar aos outros? Todas essas perguntas, perguntas constantes e perguntas e perguntas, tudo isso tem a ver com INSEGURANÇA!

IGUAL! AS TAXAS DE INSCRIÇÃO SÃO RIDÍCULAS EM TERMOS DE PREÇO! Você só pode montar UM espaço de tenda 8'x8' por $100 e, se você precisar de 2 tendas para exibir TODAS as suas obras de arte, custa $200 por cerca de 5 horas?! Assim, para "atingir o ponto de equilíbrio" isso equivale a $20 por hora de venda! NUNCA ganhei $20 por hora quando eu trabalhava no mercado de trabalho!

quanto mais arte boa eu criava, mais eu era desrespeitado pela maioria das pessoas.

"Eu adoro a sua arte... Voltarei em breve (ou amanhã)." ... Eles quase nunca voltam. Também. Conhecer alguém, mostrando fotos, então trocando números de telefone, eles prometem precisar e querer pinturas... então nunca respondem às minhas mensagens. Se eles não comprarem hoje, amanhã estão ocupados demais para responder ou lembrar de suas promessas. Em outras palavras, os compradores são mentirosos ou estão apenas com desejo passageiro ao olhar para a arte, mas não realmente apaixonados. PS

Eu produzi algumas obras gráficas que achei que poderiam se adaptar a boas impressões comerciais, coloquei-as à venda com direitos de reprodução incluídos em um site popular de leilões online, na esperança de que alguém pudesse gostar de montar um pequeno negócio de venda reproduzindo-as especificamente para cafeterias. Recebi propostas para as três, mas em criptomoeda; A perguntou ao comprador em potencial qual o valor interpretado em libras esterlinas, era mais do que o meu preço pedido, SUSPEITO! Eu pesquisei a moeda no Google e a primeira linha dizia "Uma moeda frequentemente usada em fraude de arte". Por que diabos os criminosos tentam ganhar dinheiro com algumas das pessoas mais pobres do planeta.

Eu simplesmente adoro criar, mas a parte difícil é pensar no que fazer com a arte depois que ela fica pronta e perguntar se ela é realmente boa ou se estou apenas ouvindo o que os outros acham que eu quero ouvir.

Lidando com o mundo além da alegria de criar. Também não lido com vender a mim mesmo nem com marketing.

A desdém pelo meu trabalho, os golpes intermináveis neste momento, a falta de reconhecimento por ser autodidata principalmente e a coisa europeia central de não ter papéis, a ocasião em que senti hostilidade e fui mandado remover minha exposição em algum espaço local, as decepções sem fim. Fazer uma venda, mas apenas por migalhas porque afinal, eu não tenho um nome. O indivíduo que ofereceu uma exposição em um espaço modesto, mas depois inicia um argumento, acusando-me de contorná-la, e então atacando-me.

A vez em que uma venda da Saatchi correu mal depois de ter de obter mais um papel do governo, após o pesadelo de construir uma caixa. O comprador cancelou depois de já ter sido enviado através do Atlântico. Um pequeno fragmento de argila se soltando de uma obra após o potencial comprador pedir para vê-la pessoalmente. O site que bane uma das minhas obras que já gerou vendas sob uma nova regra sobre etiquetas supostamente enganosas, sem negociação ou aviso. Nunca tendo sido premiado em vários concursos locais, sinto que 45 anos de esforço ali não rendem muito, caindo mais uma vez em terreno árido.

Aquele momento em que eu preciso tirar uma pausa para descansar minha memória muscular, já que não estou vendo o mesmo nível de qualidade na produção - (inspiração esgotada)

Quero vender minhas coisas, mas tenho dificuldade em me desfazer delas, especialmente pelo tempo e esforço despendidos. Minha arte não rende o suficiente para justificar me desfazer dela às vezes.

MARKETING, sem dúvidas! E sim, minha própria voz interior sobre se meu trabalho é "bom o bastante" para nem me dar ao trabalho de fazer o marketing. E a luta para NÃO se comparar com o trabalho de outros artistas e também com os hábitos de marketing deles. Ai de mim... Sei que não estou sozinho(a) ao ler os comentários de outros! A maioria de nós está no mesmo barco...

Não gosto de marketing nem das redes sociais que precisam de atenção constante.

Respondendo à pergunta rotineira sobre quanto tempo leva para pintar uma pintura e que ser artista não é visto como uma profissão que precisa de respeito e de uma remuneração adequada pelo seu trabalho

Quando o cliente pedir um preço mais baixo pela sua arte..

O primeiro é marketing. Passei muitos dias aprendendo como fazer marketing, baixando mais de 1000 maquetes de salas, tentando pequenos cursos para causar impacto viral no Instagram e já estou cansado de fazer isso, estou tirando uma pausa. Cinco vendas em pouco mais de um ano e sei que há até artistas que não fizeram nem uma venda durante todo o ano. Também sou participante de festivais de arte há 35 anos e isso certamente tem seus altos e baixos — ótimo show em um fim de semana e, no fim de semana seguinte, com um prejuízo de $500. Não é fácil ser artista, mas eu ainda adoro ser artista.

Dúvida de si mesmo, síndrome do impostor, ninguém entende que isso é trabalho.

Trabalhando em vários empregos para pagar o vício chamado arte

Querer viver de arte, mas odiando absolutamente o marketing, as vendas e as redes sociais. Esta plataforma e empresa ajudam com parte disso, mas, no fim das contas, depende de você o quanto de desejo e esforço você coloca para "conseguir chegar lá."

O que menos gosto é tentar que minhas pinturas sejam vistas, fazer networking e realizar exposições (eu só fiz uma). Não sou bom em marketing.

Ok, para mim é marketing e a necessidade de postar nas redes sociais vem junto com isso. Consome tempo, não importa em que formato tome!

A pressão para estar nas redes sociais para mim, com certeza!!

Só desejo passar meu tempo criando, o que eu faço por pelo menos quatro horas por dia, nos dias de semana. Também gosto de curar minhas exposições próprias ou de grupo, adoro falar sobre o meu trabalho — mas absolutamente NÃO GOSTO de todo o lado de Marketing. Entrar em Open Calls, candidatar-se a galerias, etc., não é exatamente a minha praia. Mas bem, faz parte do jogo.

Falta de espaço. Enquanto a aquarela ocupa menos espaço tanto para os produtos pintados quanto para os materiais, eu ainda estou ficando sem lugares para guardar pinturas, tinta etc. Sem dinheiro para um estúdio, parece que estou sempre lutando para encontrar um lugar para trabalhar e um lugar para guardar as coisas. Desisti de marketing e de tentar vender, pois era desanimador - se as pessoas gostam, ótimo; se não, eu pinto para mim agora, apenas pela alegria. Mas isso significa que a minha pequena casa está cheia de pinturas embaladas em caixas.

A coisa que menos gosto é ouvir algumas pessoas dizerem como poderiam ter feito melhor, ou outro comentário. Não é necessário ser rude. Se eu estiver presente e ouvir isso, geralmente digo para irem em frente e fazerem isso, com um sorriso, e então continuo dizendo que precisam ser talentosos e corajosos para conseguir reunir tudo... ainda com um sorriso. Sério, pessoal, vamos manter a gentileza.

Bloqueios criativos. Passo por longos períodos sem criar porque simplesmente não tenho motivação ou inspiração.

criando algo de que você realmente gosta ou ama e compartilhando-o com os outros e sem resposta, sem curtidas ou amor, apenas nada, o que às vezes me faz arrepender de compartilhá-lo com os outros.

Tendo que se preocupar com o dinheiro. Eu só quero criar histórias e desenhar coisas que toquem as pessoas, em vez de a minha maior preocupação ser se tenho dinheiro suficiente para viver.

Lidando com marketing e promoção.

A coisa que menos gosto de ser artista?

Você não perguntou qual é a coisa menos favorita de ser empresário, então vou dispensar a resposta à pergunta sobre marketing e todas as outras minúcias.

Deixe-me dizer que uma das coisas que menos gosto também é uma das maiores coisas, e essa é a capacidade de sentir, quando os outros não sentem; é a capacidade de ver algo que os outros ignoram. É a sensibilidade que desenvolvemos que nos permite criar obras de arte tão mágicas, que também nos faz sentir como se não pertencêssemos ao mundo quando trazemos tudo isso ao mundo. É esse maldito reconhecimento de padrões que desenvolvemos para nos permitir ver a estrutura de uma pintura, ver uma composição adequada, uma harmonia de cores e texturas, que também carregamos para o mundo exterior. Essas coisas podem nos fazer sentir diferentes em uma situação, porque captamos tantas pistas que o resto do mundo pode ignorar.

E eu não gostaria que fosse de outra forma; ser artista é uma bênção.

Eu realmente adoro o processo de criar a arte, ter a capacidade de deixar toda a criatividade fluir e ver a onde isso me leva. Mas também gosto quando as pessoas não conseguem viver sem a sua arte na parede de suas casas.

Negócios e Marketing, tudo o que eu quero fazer é criar arte!

Sendo completamente iniciante neste campo, eu realmente aprecio o apoio da ASF com marketing, 'como fazer' em praticamente tudo. Dito isso, ainda não descobri a sensação de fazer a primeira venda. Ainda está tudo muito no começo para mim, então é preciso paciência. Minha queixa, se é que existe uma real, é que não estou encontrando tempo durante essa fase de estabelecimento, de viajar amplamente e sem limites, como eu normalmente faria! Coletando milhares de fotos conforme avanço. Eu realmente espero que o trabalho em que estou investindo agora me permita retornar aos meus passeios aleatórios e continuar de forma fluida transformando imagens em arte! Talvez eu esteja iludido. 🤪

A necessidade de vender. Criar para uma causa é muito mais gratificante do que vender.

Fiz um estudo sobre atitudes culturais em relação à arte, especialmente a motivação para incorporar a arte no próprio lar, incluindo como a arte é discutida, com suposições sobre aqueles que a produzem e/ou a adquirem, e como ensinamos ou não ensinamos os valores da arte e sua apreciação aos nossos filhos. Vejo o resultado na minha própria vizinhança, casas abastadas com famílias educadas, exibindo arte de lousa, clichês açucarados como substitutos da coisa de verdade, preto e sangue, telas digitais preenchendo espaços que antes eram prioridades para a arte de verdade. Tenho uma perspectiva com base em como sou tratado como artista, em contraste com o respeito que minha vida profissional gerou. Quanto a mim, tenho muito mais orgulho da minha vida como artista: foi mais difícil de alcançar, mais intelectualmente desafiadora, exigindo uma conversa mais generosa e aberta, e muito mais pessoalmente satisfatória. Eu realmente me preocupo com o futuro da arte e dos artistas.

Sentindo que não tenho talento quando vejo o trabalho de outras pessoas, cuja obra me impressiona. Tento transformar isso em inspiração para fazer melhor, mas nem sempre eu consigo.

As pessoas que vendem a arte são artistas, não lojistas ....essa é a parte difícil. se ao menos pudéssemos apenas dizer a alguém 'você vende isto e fica com dez por cento' eles poderiam obter o máximo dinheiro e nós poderíamos fazer a parte fácil ..a própria arte..... tenho certeza de que essas pessoas existem ....é só encontrá-las .....

Aguardando retorno de uma galeria para a qual enviei materiais para representação.

Desativar a criatividade quando não é necessária

Quando as pessoas não entendem a sua criatividade e tentam fazer você parar ou querem te dizer o que fariam em vez disso, e não de uma forma compatível com a sua linha de pensamento, mas de uma forma bem engessada.. Também quando entes queridos ou amigos se envergonham do seu trabalho.

Estar sem dinheiro

Definitivamente o marketing! E para pessoas com dificuldades tecnológicas como eu, um site? Ai meu Deus……

desenho, eu odeio desenhar porque sou péssimo nisso, mas para fazer o que eu quero eu preciso aprender a desenhar, então é isso

Para mim, três coisas:

1. Sentar por mais horas e sentir dor nas costas.

2. Esquecendo meu almoço quando eu pinto

3. Marketing pela minha ideia e pessoalmente totalmente diferente.

Minha parte menos favorita de ser artista é que tenho que trabalhar em um emprego em tempo integral e tenho muito pouco tempo para trabalhar nas minhas ideias, e minha cabeça está cheia delas. Também não gosto quando perco a confiança e paro de trabalhar em uma obra.