Usar um projetor (ou traçar) para começar uma pintura é trapaça?

Tudo é uma ferramenta.... desde o projetor até nossos pincéis e a tinta que usamos. Usar tinta de tubo, em vez de misturá-la nós mesmos, torna nosso trabalho indigno de estar em uma galeria? Como Sharon Beth disse, se você puder ser honesto e orgulhoso do seu trabalho, então como você chegou lá é apenas parte do seu processo.

Explique a trapaça. Quem está sendo enganado? Um projetor é apenas uma ferramenta para estabelecer proporções corretas e um esboço simples para trabalhar a partir dele. O mesmo que usar um método de grelha ou um divisor de escala. Um comprador realmente vai se importar com como a imagem chegou ao papel ou à tela ou ele está comprando porque gosta do produto final?

Eu usei um projetor como ferramenta para ajudar na criação de quatro retratos em grande escala. Devido ao tamanho e aos detalhes dos retratos, o projetor me ajudou com as proporções, a composição e a colocação de características-chave de forma mais eficiente. Isso reduziu bastante o tempo necessário para o esboço inicial e me permitiu dedicar mais tempo à pintura e aos detalhes. Também me ajudou a manter o cronograma e a cumprir com sucesso o prazo do meu projeto.

Nem é preciso dizer, o ideal seria que alguém soubesse pintar algo sem nenhuma ferramenta. Mas a realidade é que haveria muito menos arte às vezes sem o uso de ferramentas. Tenho usado o Photoshop desde que ele foi lançado; foi em 2008? Nunca tentei esconder isso. Acho que ser desonesto é, na maioria das vezes, o que eu contesto. Deixe o mundo conhecer o seu processo, seja honesto, mostre como você fez e tenha orgulho. O resultado da arte é o verdadeiro produto. Você foi capaz de comunicar o que queria transmitir? As pessoas respeitam a honestidade, na minha opinião.

Não sei. Os grandes mestres estavam trapaceando quando usaram câmeras estenopeicas para começar suas pinturas?

Fui ensinado a essa técnica no segundo ano da graduação em ilustração, isso pode ajudar, mas se você estiver fazendo uma pintura, ainda precisará renderizar as imagens. Eu achei que era um bom ponto de partida, especialmente se você estiver trabalhando com um prazo.

Acho que é perfeitamente aceitável e eu mesmo já fiz isso, junto com o uso de outras ferramentas como grades e compasso. O projetor ou outras ferramentas não podem misturar a tinta, fundir o carvão, o grafite ou adicionar profundidade e valores à nossa arte. Fotógrafos usam o Photoshop e o Lightroom, entre outras ferramentas. Dizem que os grandes mestres usaram a câmera obscura ou lucida para fazer arte. Para aqueles que acham que é trapacear, achariam que é trapacear para um construtor de casas usar uma planta baixa e uma fita métrica? Deveria ele ou ela fazer isso à mão livre e estimar pela visão?

Se usar ferramentas fosse trapacear, então Pollack e Warhol estavam trapaceando.

Às vezes eu faço, às vezes não. Às vezes eu fotografo uma peça em que estou trabalhando e coloco minha referência por cima para checar minhas perspectivas. Isso me ajuda a aprender a ver onde estou errando e a ver melhor como artista.

Minha opinião é que usar uma fotografia e projetar a imagem em uma tela para esboçar cada mínimo detalhe elimina o artista como talento natural. Completar a pintura, mesmo que magistralmente executada, apenas transforma o artista em um desenhista perito.

Eu frequentemente uso um projetor para ampliar desenhos ou composições que já refinei - mas gostaria de pintar muito maior. Parece-me um pouco extremo exigir desenho à mão novamente, em uma escala maior, para de alguma forma me justificar como um artista autêntico e capaz. A parte engraçada é que o desenho é apenas um ponto de partida quando você usa tinta a óleo. Os contornos e as bordas geralmente se movem durante o processo de pintura, tanto de forma deliberada quanto não. Você não sabe o que realmente busca em uma pintura (em comparação com o desenho original) até estar no meio disso e tomar decisões em tempo real sobre cor, forma, valor, textura e ponto focal. O desenho pode ser uma obra de arte independente, mas o desenho não é realmente o mesmo que a pintura e é apenas parte do processo de pintura. Isso faz sentido?

Sou fotógrafo - e não tenho certeza se me qualifico como artista. MAS se alguém considerasse que usar uma câmera é "trapacear", então nenhum fotógrafo poderia ser considerado artista.

Meu pai era um fotógrafo de preto e branco à moda antiga, com a sua própria câmara escura. Mais tarde na vida, ele começou a pegar algumas de suas impressões em preto e branco, usou caneta e tinta de Índia para "copiar" (à mão) linhas e formas importantes, depois fez alguma mágica de câmara escura para apagar quimicamente a imagem fotográfica. O resultado foi essencialmente um desenho a pena e tinta da cena original. E eram definitivamente imagens artísticas da cena original.

É realmente apenas uma ferramenta. Eu o uso de vez em quando para definir a composição e as proporções—mais fácil falar do que fazer: isso cria um efeito achatado, e, em última análise, é apenas o ponto de partida para trabalhos posteriores, mas economiza muito tempo em peças maiores—é melhor do que trabalhar com uma grade, por exemplo.

A tese de Hockney-Falco sobre a câmera obscura foi uma revelação para mim: Conhecimento Secreto de David Hockney. Um livro particularmente fascinante.

Estou interessado em saber o que todos acham sobre usar um projetor em comparação com usar IA?

Se estiver traçando algo do meu caderno de esboços em uma tela, ainda é meu próprio trabalho, então não vejo isso como trapacear.

Saber desenhar é um dom. E há poucos que o possuem de modo natural. Mas em um artista, o dom que lhe será mais útil é saber vender-se. Tenho um amigo com esse dom especial do desenho, mas não sabe vender. Também não podes esperar que as pessoas o apreciem neste mundo tecnológico onde a mentira é o que melhor vende.

Ok, votei que é apenas uma ferramenta, porque isso é verdade. Mas eu não uso nenhuma ferramenta para desenhar, exceto meus olhos, minha mão e meu cérebro, porque para mim esse é o desafio, e o desafio é o que torna o desenho tão gratificante para mim. Eu prefiro abrir mão da perfeição para poder aproveitar plenamente o processo. Mas isso sou eu. Acho que o que funcionar está tudo bem — usar grade com precisão, traçar, projeção está bem, desde que a criação seja, no fim das contas, sua.

Não, eu uso uma para ampliar meus desenhos o tempo todo

É apenas uma ferramenta disponível. Todo mundo tem ferramentas que usa. A peça final é, com sorte, do artista. Usei estênceis para formas. Usei papel de transferência para colocar a pintura de uma das minhas netas sobre um dos meus derramamentos. Ambos foram pintados à mão.

Estou realmente surpreso com a quantidade de pessoas que dizem que a utilizam. Passei a vida inteira me tornando e encontrando a minha voz. Essa ferramenta não vai me ajudar a descobrir isso.

Concordo que o método que um artista escolhe usar é a decisão dele. É a arte dele.

Os artistas plásticos, como os pintores, são livres para usar qualquer meio físico para tentar transferir o que em seus cérebros está em 3D para uma realidade física em 2D.

Sempre os que criticam estes pontos são aqueles que são incapazes de usá-los ou que mentem quando escondem o uso deles, enquanto se compram um TESLA totalmente desenvolvido com IA, dos quais há milhares idênticos por todo o mundo, mas são incapazes de valorizar uma criação única seja esta feita como for. A seguir: É lícito que os artistas que fotografam usem câmeras? Que os escultores usem ferramentas elétricas? Que os pintores não façam mais suas pinturas com colorantes naturais? Que falem por telefone ou e-mail com seus agentes e não por carta? Ou é lícito que os escritores não escrevam com tinta e pena?

A expressão é importante para mim, mesmo no desenho. Sinto que ela se perde, é sequestrada e perde a autenticidade quando os dispositivos são usados, mas cada um tem o seu.

Acho que é apenas um meio para alcançar um produto final, então papel de transferência, traçado e projeção estão OK. Contanto que você não esteja roubando a imagem de outra pessoa e contanto que você a torne sua. Ou seja: não traçar uma pintura inteira, apenas um ou dois itens e então fazer sua pintura em torno disso.

Não, é apenas uma ferramenta. Eu uso uma “Lucy” como uma maneira rápida de obter proporções e, às vezes, sombras corretas em retratos e, às vezes, para obter pontos de fuga de perspectiva. Provavelmente Rembrandt usava algum tipo para ajudá-lo. Se você consegue desenhar sem um, ótimo para você. Não estou competindo contra ninguém, então por que isso importa?

Pessoalmente não uso nenhum tipo de projetor, mas uso minhas fotos como referência, depois desenho a partir disso. Recentemente comprei um iPad para que pudesse deixá-lo um pouco maior, já que minha visão não está tão boa. Mas eu gosto da abstração de uma foto pequena -4 x 6. Ela me faz ver as formas essenciais. Depois que a imagem avança bastante, abandono a foto/iPad porque a pintura precisa guiar o caminho.

Quando as pessoas dizem que resultados são tudo o que importa; geralmente é porque não conseguem olhar para algo e desenhá-lo. Talvez precisem de uma boa avaliação para se sentirem bem com o seu trabalho, ou de alguém para dizer uau, você desenhou isso? Eles são capazes, nesse momento, de dizer sim e se sentirem como um artista de verdade? A validação é maravilhosa, eu entendo. Se eles não conseguem desenhar com proporções adequadas usando técnicas de encurtamento, etc.; eles têm que traçar ou usar "truques". Dessa forma eles conseguem alcançar arte, "arte abaixo do padrão, no melhor", pois é isso que mais importa! Eles pulam a educação, a dedicação e as horas necessárias para aprender a desenhar corretamente, "totalmente esquecendo da Integridade". Essas são as mesmas pessoas que vendem seu trabalho por $10.00 ou $15.00 ou para qualquer pessoa com alguns trocados. Embora eles concluam o trabalho, ele é de qualidade inferior, e não carrega o mesmo valor monetário, espontaneidade, ou valor intelectual que um verdadeiro desenho de um desenhista habilidoso que se dedicou ao seu ofício. Para encerrar, um olho treinado verá através das habilidades de desenho imitadas, e o que está escondido atrás de portas fechadas, sempre vem à luz.

Shawn Kaae

Artista/Desenhista/Pintor de Retratos

Ferramenta muito prática quando você tem um prazo apertado ou quer verificar as proporções.

Em geral eu acho que é uma ferramenta como qualquer outra, mas eu pessoalmente conheço um artista que consegue desenhar figuras humanas e rostos à mão livre e com anatomia e perspectiva perfeitas. Isso é ser um mestre do ofício e ideias definem se você é um artista ou não. Dominar os dois é o que realmente me surpreende.

Para cada um, o seu jeito; pessoalmente, eu faço toda a minha arte à mão livre. Sou autodidata e acho que isso me ajuda a aprender com meus erros. Se eu usasse um projetor, como a minha irmã fez, minhas pinturas poderiam parecer amadoras como as dela. Mas não sei.

Eu teria desenvolvido meu próprio estilo e minha técnica?

Só não vale finalizar com IA, e dizer que é seu.

No final, tudo o que importa é que você tenha gostado de fazê-lo e tenha algo bonito para olhar.

Acho que, para mim, funciona especialmente quando eu faço uma pintura realmente grande, apenas para contornos. Funciona um pouco mais rápido do que medir.

Se uma pessoa é muito boa em pintura e usa um projetor para obter um começo rápido com um projeto, especialmente um grande, é uma ferramenta bacana de ter por perto, mas nem sempre, pois alguém pode se acostumar demais com ele e, aos poucos, deixar de lado as habilidades reais que foram adquiridas com muito esforço.

É empolgante. É como um escultor trabalhando a partir de uma maquete, mas então tudo depende do acabamento e se é tímido.

Sempre usei um traçado baseado em minhas próprias fotografias como ferramenta há mais de 30 anos. Aprendi a usá-lo quando era aluno do último ano do ensino médio, frequentando uma escola vocacional para o programa de arte comercial deles. Aprendi técnicas mais úteis naquele único ano do que em três anos na faculdade de artes!

Não sei. Eu nunca fiz isso porque gosto de desenhar. Mas eu tendo a concordar com todo mundo: é uma ferramenta, como uma régua, fita crepe ou olhar para uma fotografia.

E acabei de conseguir um projetor para ampliar a tela do meu telefone; eu poderia muito bem tentar

fazer coisas com ele em uma pintura.

Você sabe que os mestres antigos usavam a câmara obscura, certo? É basicamente um projetor.

Eu achei que era trapaça, mas certamente facilitaria a vida com o trabalho formativo. Eu faço abstrações principalmente, então é meio irrelevante. Mas estou intrigado com o fato de você dizer que as pessoas usam projeção como meio de seu processo. Obrigado por este post.

Uso-o para todas as proporções básicas - adicionando muitos detalhes à mão (a olho). Isso economiza tanto tempo.

Já usei traços no passado porque percebi que estava inseguro com minhas habilidades de desenho. Isso apenas me mostrou em quais áreas eu precisava me desenvolver como artista. Estou revertendo isso com prática e agora me sinto melhor em relação ao meu crescimento como artista. É uma decisão pessoal.

I’ve used a projector for mural work, and from my experience it’s an incredibly practical tool, especially for transferring a design onto a large surface while keeping the proportions accurate. I don’t consider it cheating at all. The projector helps with the transfer; the composition, decisions, technique and actual painting are still yours. A tool doesn’t replace the artist — it simply helps with part of the process.

Eu faço o desenho, levo pro digital, e termino minha arte. Depois projeto na parede e pinto na parede. Não vejo trapaça nisso.

Eu também uso o projetor com muita frequência para minhas pinturas em grande escala, isso ajuda enormemente na velocidade com que posso concluir uma obra. Para mim, ele me dá a confiança na colocação dos elementos, e o resto fica por minha conta... Não considero isso trapacear. Sei que posso fazer sem o projetor, mas o tempo que levaria para concluir o esboço inicial e a pintura de base é mais do que eu quero gastar com a preparação. Talvez eu seja apenas preguiçoso, mas gosto de tornar a vida o mais fácil possível e produzir o máximo de arte que puder. Então, meu voto é que é uma ferramenta!

Para mim, depende do projeto. Na maioria dos casos eu mesmo faço o esboço, primeiro em um tamanho que me seja confortável; muitas vezes agora no meu iPad. Usar as camadas em apps de arte é tão prático para fazer alterações sem precisar redesenhar tudo. Uma vez concluído, eu então uso um projetor para ampliar meu próprio esboço para os grandes projetos. Ou ampliarei meu próprio esboço por meio de uma copiadora de grande formato para ajustá-lo e transferi-lo (com papel carbono) para a minha tela. Eu apago e corrijo com muita frequência, em vez de apenas desenhar em uma tela. Eu admiro os artistas que conseguem, porém!

MAS!... se for um projeto do tipo gráfico/ilustração com um prazo muito apertado, e o meu ficar mexendo e me atrapalhando não conseguir criar a tempo... Farei uma exceção e traçarei o contorno, mas a parte da pintura fica por minha conta.

Então minha resposta curta é sim, pode ser visto como trapaça... mas também é uma ferramenta valiosa em uma situação apertada.

Não uso nada disso, sou totalmente à moda antiga

Eu acho que ferramentas são ferramentas, e todas as opções podem ser exploradas.

É uma ferramenta. Desde que o projeto final seja seu.

É apenas uma ferramenta, assim como uma câmera pode ser. Eu uso muitos estênceis no meu trabalho com padrões. Se você encara a arte como um ofício, então, como todos os ofícios, você usa as melhores ferramentas disponíveis; por exemplo, ferramentas movidas a bateria substituíram ferramentas elétricas. No futuro, quando os experimentos terminarem, cada artista, em certa medida, usará IA.

Acho que você quer dizer uma câmera lúcida – desde o século XIX. Câmaras escuras eram volumosas e inconvenientes, pois precisavam de um espaço escuro para que a imagem projetada fosse visível e funcionavam apenas em dias ensolarados, então não acho que muitos artistas as tenham usado.