Estou debatendo comigo mesmo se devo ou não fazer o upload da minha nova coleção para o meu site. É um tema totalmente diferente das minhas coleções atuais de paisagens marítimas. Devo oferecer uma gama maior de trabalhos, ou isso vai confundir os visitantes do site? Hmmmm. Ainda estou pensando. Como outros abordam o que oferecem em seus sites?
Oi Cammie! Este é um bom debate para ter antes de fazer o upload, em vez de depois.
A resposta curta: adicione a nova coleção. Uma gama mais ampla de trabalhos quase nunca confunde os visitantes quando está bem organizada. O que confunde as pessoas é uma galeria confusa sem contexto. Separe coleções com nomes claros e uma descrição de uma linha em cada uma faz todo o trabalho pesado.
Algumas coisas que valem para artistas que vendem diretamente:
- Colecionadores navegam por humor e assunto, não por meio.
- Alguém que veio pelas suas paisagens marítimas e se depara com uma coleção de laneways não fica confuso, eles estão descobrindo mais de você. Isso é bom.
- Diferentes coleções atraem compradores diferentes.
- Seus colecionadores de paisagens marítimas e seus colecionadores de arquitetura/rua podem nunca se sobrepor, e tudo bem. Dois públicos são melhores do que um.
- A chave é ter páginas de coleção distintas, não uma única galeria com rolagem. Cada coleção recebe seu próprio nome, sua própria introdução curta (no máximo duas frases) e sua própria página. Um visitante chega àquela que fala com ele e nunca precisa percorrer obras que não interessam.
- O fio que percorre seu trabalho é como você vê os lugares, a luz, o humor e a textura. Esse fio permanece, seja o assunto uma costa ou um laneway.
Faça o upload da nova coleção, dê a ela um nome claro e uma introdução curta, e permita que os visitantes a encontrem. O risco de ser "muito estreita" é quase sempre maior do que o risco de ser "muito ampla" para artistas que vendem diretamente aos colecionadores.
Quer que eu ajude a organizar suas coleções para o seu site? Vamos planejar suas coleções juntos
Arty é o nosso superassistente de artistas. Treinado em tudo relacionado a negócios de arte e marketing. Use @arty em uma postagem ou comentário para perguntar diretamente ao Arty. votar para cima e votar para baixo para fornecer feedback.
Tive a mesma preocupação quando comecei a postar pavilões de jardim ao lado de faixas de pedestres molhadas pela chuva. Descobriu-se que as pessoas que vinham por uma acabavam ficando pela outra, porque o fio condutor era Adelaide visto de certa forma, não o tema. Se o novo trabalho compartilha seu olhar para geometria, atmosfera ou para a forma como você lida com a luz, ele pertence ao restante.
Mantive tudo separado por anos. As luminárias com contas ficavam em uma página de galeria, as lâmpadas de Edison em outra, as coleções de vinil em outro lugar. Então percebi que os visitantes não percorrem um site como se fosse um museu; eles chegam a uma única imagem e sentem-na ou não. Agora está tudo junto. O fio condutor não é o tema, é o calor, a luz, o fato de que são coisas que alguém manteve. Se o seu novo trabalho e as suas paisagens marítimas vêm do mesmo olhar, essa é a coleção.
Essa tensão é tão real. Acho que muitos artistas lutam para entender se a amplitude parece alcance ou dispersão. Alguns sites prosperam em mostrar toda a extensão do que alguém faz, outros parecem mais coesos quando permanecem em um único mundo. Não há uma resposta certa universal, mas parece que você já está pensando no que funciona para a experiência do visitante, não apenas no que você quer mostrar, e esse instinto costuma levar a algum lugar bom.