6 comentários
A forma como você intitula isto é interessante para mim. "Obras de Arte Abstratas" coloca a ênfase em padrão e superfície, o que é justo, mas Klimt também se importava com onde um corpo se posicionava no espaço e como o ouro ainda podia descrever volume. Pintei uma figura uma vez em que tentei dividir o fundo em esses blocos geométricos como ele fazia, e isso apenas achatou tudo porque me esqueci de que a figura ainda precisava avançar. A linguagem decorativa dele nunca realmente mata a forma subjacente, ela apenas te faz trabalhar mais para vê-la, e essa tensão é a maior parte do que eu amo nele.
Paleta de cores alterada: primeiro ajustei o contraste entre claro e escuro, etc.; nitidez e clareza, sombras, brilho, adicionando textura ajustando o contraste, etc. Prestando atenção à intensidade de brancos e pretos ou à opacidade e meio que avaliando pela aparência visual 💐
Então você está trabalhando de trás para frente, partindo da cor e do contraste em vez de construir a forma primeiro. Isso é um ponto de entrada totalmente diferente do que eu estava imaginando, e, para ser honesto, isso explica por que a superfície parece tão viva, em vez de decorativa, repousando sobre algo sólido.
Tenho observado o trabalho de Klimt há anos, tentando entender como ele consegue aquela atração entre a superfície decorativa e a profundidade real; por isso estou curioso sobre em que você se apoiou quando as fez. Você criou a textura primeiro e deixou a composição surgir disso, ou traçou as formas e depois trabalhou o padrão por cima? O equilíbrio que ele alcança é tão específico que acho impossível fazer engenharia reversa apenas olhando.



Such a beautiful interplay of light, colour and reflections! I particularly love the warm autumn tones against the darker trees and the shimmering water. There is something wonderfully atmospheric and almost dreamlike about this scene.