Durante uma revisão de portfólio na última sexta-feira, um artista da PPRWS apontou que 'pontilhismo' não era o termo adequado para meu estilo. Concordo plenamente com a crítica dele. Seguindo em frente, criei um novo nome para meu estilo e usarei essa definição e descrição precisas para articular meu trabalho.
Neo-Stippleism / Neo-Stippling
Um estilo contemporâneo de arte visual que evolui a técnica tradicional, monocromática, de pontilhismo para um meio gráfico ousado e multicolorido. É caracterizado pela aplicação meticulosa de depósitos de tinta individuais, não misturadas (comumente obtidos com marcadores acrílicos modernos) em uma superfície para construir forma, luz e textura.
Diferentemente da pontilhismo clássico ou do pointillisme histórico — que dependia de pontos microscópicos e uniformes para a mistura óptica de cores — o Neo-Stippleism celebra o ponto como um elemento de design dinâmico e autônomo. O estilo depende fortemente de uma escala de pontos variável (de micro-pontos de 0,3 mm a macro-pontos de 5 mm). Manipulando a densidade, sobreposição e escala física dessas marcas distintas, o artista faz a ponte entre a pintura de paisagem impressionista e a nítida pixelização analógica-digital, criando composições altamente texturizadas, vibrantes e em várias camadas.
Nos anos 80, eu usei o pontilhismo clássico. Demorou mais de 40 anos para retornar aos pontos, mas em um novo patamar.
Obrigado, Linnie. Voltar aos pontos foi na verdade uma jogada forçada. Perdi um olho e acabei concluindo que não posso usar traços como antes. Como resultado, mudei para pontos em 2023. Pontos são mais fáceis de fazer quando as pessoas não têm visão binocular.
Essa mudança muda tudo. A percepção de profundidade está integrada em como a maioria das pessoas aprende a compor, então começar do zero com pontos em 2023 significa que você não está apenas adaptando uma técnica, você está realmente construindo uma nova linguagem visual do zero.